|
当混音的准备工作都做完后可以开始进入混音的过程,混音的步骤其实是一种工作习惯,有人喜欢从底鼓开始混、有人喜欢从贝司开始混,但不管从哪样乐器开始,都要有足够的能力去把控它,否则会产生若干的弊病。
' Z$ m& n& S, {4 {0 `8 g( v; D b
3 B& j2 F. U$ p$ S+ }7 T( Z 例如喜欢从乐器开始混的人经常会出现在最后加入人声音轨的时候,人声无法融入乐队,空间都已经被其他乐器占满,单听乐队很好,可是加上唱就会格格不入。使歌曲主次不分,无法达到乐队烘托人声的目的。, }$ k; c: s0 S3 F: v1 r% I
9 h( \) G1 B9 @7 }, n# L
混音的起始段落也很重要,有人喜欢从进入的第一个音符开始混,混到副歌发现主输出已经过载了,所以,有个良好的混音习惯对于能够让混音过程顺利进行非常重要。- _# }9 e# u! d- _( v. d
" }; z6 U& N) P+ F/ _% x
目前相对科学的混音方法是:
, z* |' S0 ]8 @! H" d6 t x& Z4 H
1、从人声音轨开始混起0 a, h: y3 e4 }9 a
+ Z! w2 ?( w+ ^ S2 y. U 2、从音乐最丰富的段落混起
: q( g3 q$ E6 }1 [6 s: P4 P) i: L" f5 I
3、从节奏乐器混向旋律乐器2 r+ v. m+ Z/ }4 b" W8 m5 @
+ ^2 p* \, C% t# M3 I8 K
4、从频率低的乐器混向频率高的乐器! A! }- M, f- X7 ?' X
7 S3 _4 e7 n- w @. x' _
原则:以人声为准,逐步往人声上面添加乐器,每添加一样进来都要同时考虑:比例、音色、动态、空间。; ~! a+ k7 c9 l, N0 M4 U8 C
4 k$ K7 S) W) l$ x O6 G6 \0 b9 O 从人声音轨开始混起的原因是,歌曲要表达的重点是词和曲,而不是编曲。所以最重要的就是主唱,配器只是为了烘托主唱,任何歌手都不会喜欢作品完成后,听不出来自己唱的是什么,这也是目前内地衡量混音作品非常重要的指标之一,歌手一定要听到自己的声音很完美,所以在混音的一开始,我们就要尽量的把主唱调到特别出色,调整到这个人声最理想的状态。
- [5 R/ g4 o: z8 O* b8 a
$ {* Q, F' m1 U3 h* l% s, ` 从音乐最丰富的段落混起的原因,是为了解决混到副歌电平会不能把控的现象,音乐最丰富的段落通常在音乐的副歌段落,这时基本上配器要比其他段落丰满,如果在这里开始混起,试想当所有乐器都放出来以后,电平依然在控制范围内,那音乐的其他段落就更不可能高于这个电平。
( M* v) T9 t5 `& O% l' x' r8 r( e; `+ {8 x( n
这首作品配器最丰富的段落是在第二段的副歌(当时举例的那首歌),因为从第二段开始才进鼓,所以我就选择从B2开始混,这时出现了预留电平的问题。实践证明:普通人,对于1dB的变化才能感觉的,往往音乐的情绪是需要递进的,好的混音作品会随着段落的递进电平也会适当的变化,以激起更深的情绪变化,所以选择哪个段落开始混起就非常重要,一定要注意到接下去还有几次同样的段落,每个段落之间要有1-2个分贝的余量,在输出电平的前提要求下,做好每个段落预留电平的准备。. E3 L: t$ T: C2 d! H" x- O
3 F- }! G5 W& Z% e/ a1 E! r
从节奏乐器混向旋律乐器,我们通常把打击乐比作歌曲的骨架,而把旋律性乐器比作歌曲的血肉。人类比较善于把握节奏上的变化,混音一定要有参照物,所以通常会先从打击乐开始配合人声,再者,打击乐器的电平瞬态都比较大,比较适合我们更合理的控制整体电平。
4 a% X. v6 v$ @8 Z7 q% d' n% f& z. l, H1 K4 j
从频率低的乐器混向频率高的乐器,在任何一组乐器中,低频都是频率的根基,频率越低能量越足,对电平影响越大,从掩蔽效应的角度讲,如果先混频率高的乐器,当低频乐器加入时,会有部分频率被掩盖掉,故不得不重新调整乐器之间的相对关系,如果一开始就从低频乐器开始混则不容易出现上述现象。 |
|