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创作的精华之法吧!
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和弦3 \0 W, ^. g1 c2 s* y, U+ f
, s2 T" @& w" A! {2 b' `7 K 旋律
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节奏(时间)
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' |/ {' u+ K3 E F: w1 R, C 这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合,甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐,事实证明效果也还不错,也许这是未来音乐的发展趋势?从某种程度来讲这也是音乐吧。
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0 c3 [+ n& K5 E( h: A) L+ P+ n 我想在这些元素中所强调的一点,就是韵律。2 s! v+ ^7 I, M% Z! D3 K; @4 C8 H
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韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要,对演奏时把握速度是有好处的,你也可以忽略韵律,但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句,我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上,是要在内容上也有律动。比如说OrnetteColeman,你们认为他很有韵律么?也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律,但是他音乐的内容让我产生了共鸣,想随着他的音乐轻轻摆动,这就是韵律。) `4 I: g8 c) q0 t5 A
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不管怎么说,一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起,那么开始创作吧!
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$ e- w& O& G8 m/ e% i2 k& R7 @/ E 这里有一个你要完成的步骤的清单:
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1.头脑风暴
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% V: r% n8 f4 C; v( I# q; x 已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么?如果答案是肯定的,那么拿出一张纸,并把那些想法写到纸上吧!俗话说得好:“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的,想想有什么能够激发你的灵感的事情么?比如读书、听音乐、慢跑等等。
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# }) ~7 H' ~" K$ r3 e 2.整理你的想法
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6 v1 ^- Q1 _) j9 H- z 你想要加入一些合奏?! {/ L4 I6 ^( d1 U$ `" t; ?
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你想要加入哪些乐器?
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) D0 W r5 O6 M2 g4 Q, r( ^ 你想要加入一些说唱或者歌词么?
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你想要与哪位音乐人进行合作呢?
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" c) Z5 [. A- b) c1 C 这是非常重要的一件事,我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作,只是写一些与歌手毫无关联的曲子,时刻记住,你是在为你的音乐人写歌。
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7 `6 N3 H0 p3 B$ w% W/ y: G 3.安排结构
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你想要写哪个类型的歌呢?
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要在哪里高潮?歌曲时长多少?
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你已经为它分好部分了么?是一些被人熟知的曲风么?
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4.最终想法
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到这一步,你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了,比如它的时长和结构等等。
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现在,拿出你的乐器,把你脑子里有的东西一股脑的弹出来,如果暂时没有乐器,就把它唱出来。
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. g) x7 P# n# O% ]9 a 如果它能够形成一段旋律,一段和声,甚至仅仅是一段节奏,那么恭喜你!现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充,就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律,你可以在其中加入一些节奏以减少违和感,反之亦然,顺序不是问题,一切在于你自己。
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补充:乐理知识
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我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
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总是有人这样问我:“Mike,如果没有乐理知识我要怎么创作?”对我来讲,学习乐理知识并非必不可少,它的作用只是给你添砖加瓦罢了,甚至有时会束缚你的创作天赋。# ~) C, q( K7 h2 g) t$ r2 `
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经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐,我只是告诉他们,要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的,所以我得出的结论是:如果你不知道你写的是什么,不用管它,相信这个声音就对了。 |
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