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创作的精华之法吧!7 Y: f m" A/ J! i' \
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和弦
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旋律- d2 s7 ?' U& J& n5 f. q
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节奏(时间)7 R0 `; a! ]. m1 I( u* R
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这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合,甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐,事实证明效果也还不错,也许这是未来音乐的发展趋势?从某种程度来讲这也是音乐吧。
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我想在这些元素中所强调的一点,就是韵律。
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韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要,对演奏时把握速度是有好处的,你也可以忽略韵律,但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句,我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上,是要在内容上也有律动。比如说OrnetteColeman,你们认为他很有韵律么?也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律,但是他音乐的内容让我产生了共鸣,想随着他的音乐轻轻摆动,这就是韵律。+ O8 Z" m0 {! ~# M. D
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不管怎么说,一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起,那么开始创作吧!
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) Z5 O7 P8 r1 r2 R 这里有一个你要完成的步骤的清单:
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: p; t Q4 D3 @, A 1.头脑风暴$ s7 V t1 e+ V) ?, W
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已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么?如果答案是肯定的,那么拿出一张纸,并把那些想法写到纸上吧!俗话说得好:“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的,想想有什么能够激发你的灵感的事情么?比如读书、听音乐、慢跑等等。
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2.整理你的想法" s& l9 }/ C" ?- Y D9 S* ?- }
* d, i& u6 I: `# i+ X 你想要加入一些合奏?! v/ t7 z' _. y- n: `
+ P+ |9 g2 {- G9 v7 x/ }8 @: T1 | 你想要加入哪些乐器?
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b9 }; _1 ~# k4 L- ]8 I: v 你想要加入一些说唱或者歌词么?
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4 y$ m) t d& p7 N: d1 V 你想要与哪位音乐人进行合作呢?
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这是非常重要的一件事,我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作,只是写一些与歌手毫无关联的曲子,时刻记住,你是在为你的音乐人写歌。6 m% W4 M& i% K! m" s
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3.安排结构
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你想要写哪个类型的歌呢?
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) x) R" H) {. K1 A/ g% A 要在哪里高潮?歌曲时长多少?
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1 D1 C9 t3 U2 X7 p3 L$ @7 v3 R 你已经为它分好部分了么?是一些被人熟知的曲风么?/ L/ h3 G' y( p; f& C! G; Z7 j
$ p# H' R+ f- {+ E# g4 |( U9 Y/ u 4.最终想法. ~, r. ]$ ^1 n2 Z3 W. K
* A! j. e3 q6 @$ | 到这一步,你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了,比如它的时长和结构等等。
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; x. X9 q6 k! B/ m, G4 l 现在,拿出你的乐器,把你脑子里有的东西一股脑的弹出来,如果暂时没有乐器,就把它唱出来。5 Y" I8 i) B) S2 z/ o0 P
: n9 @, F4 m. Z; k 如果它能够形成一段旋律,一段和声,甚至仅仅是一段节奏,那么恭喜你!现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充,就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律,你可以在其中加入一些节奏以减少违和感,反之亦然,顺序不是问题,一切在于你自己。
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9 ?) v7 h0 g6 H0 m* @! Y 补充:乐理知识 K2 r5 V; R2 [. }, W) f
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2 p5 S" H3 o; A3 h 我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
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) p; Y6 x" Q) N 总是有人这样问我:“Mike,如果没有乐理知识我要怎么创作?”对我来讲,学习乐理知识并非必不可少,它的作用只是给你添砖加瓦罢了,甚至有时会束缚你的创作天赋。% B) v, L' _3 { N
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经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐,我只是告诉他们,要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的,所以我得出的结论是:如果你不知道你写的是什么,不用管它,相信这个声音就对了。 |
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