|
曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!
, ~7 ^/ L o( y2 N/ r4 m; K( `: I: W2 ~! _6 G& u( y
确定歌曲主题# t! Q# }4 g8 O1 x
7 n$ I$ [5 b% W2 z# L; Q! \( C 首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:& e* M9 M$ e; ~5 A3 ^ P# ]
5 J% w4 T: w _ 聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。7 D5 J9 K6 `, h- e* d1 s' I
1 G( O- B8 v5 F; F2 N2 s
电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。) i& R+ H0 J9 k+ ^* M6 w
+ F$ K! J) J' m& R 文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
" u' H( G0 W0 B+ t0 N) ^4 ]+ \* P6 d4 u
决定从哪入手?歌词还是旋律?
% D( v. i! S3 ]" W' ^2 ?6 x1 M, d
* b1 m6 X3 s+ E% Y6 d 这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
/ F9 {" \; T6 D0 a" |9 O; d$ ?3 L1 q- v
旋律& Y5 X* ?9 g0 A* m
: i9 p8 F' B- P6 x$ w& z0 |5 U 旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。
2 l, q: {4 X: u3 v- }. j2 S: C
0 g1 @3 n5 r* `9 P 如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)
& v+ e$ F* S6 E9 o Y: f& G& C* J
然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。" }) E) t6 B8 P# T* w" i
) X) z% ?( A" p, p8 f: j! l
用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
$ j. w6 a* O+ U g1 J. @* o. J8 h: }# t) @- ~
如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。
( t4 {7 a4 F" o; s1 g( k
7 }& G% N# m: r- q+ a% r 别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
8 \2 K% c9 X6 b; ?5 G) I
% n* Q4 Z2 o+ d/ k3 u( s 歌词
& S0 I" m) E& I; ?# q9 u. [6 o$ W1 r! v" a5 s
大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。+ w# E& p( a; c( ~& G/ A
, U6 e& ?' l' i5 j5 R* H 如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。% R0 g0 ]7 T) B7 N: U6 `2 G
" u w0 G& |: e8 N' R 如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。
2 Y" J9 } d& N( Y' e' g" P$ o# j3 A/ q3 f7 M. |- C0 v, O
了解清楚歌曲所用的和弦。
, r6 M/ S5 Y4 J; O
# P/ B3 L7 X; |: N* ^! ~5 o 有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。' X% N5 {: J/ R' m
- m' [8 i- ~' t7 S0 y 修改与完美主义
$ R/ o" u4 T9 a I! s% i
& \4 S9 s# {# K: v 确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。
+ c, W; H; m2 z6 z0 g6 b
, M# l& G4 X3 I/ t' g 作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。( Q& z7 i" T7 c6 I* ? Q& w
# Z/ T! w9 J3 o6 {1 y
安静放松的环境; U# F4 B7 m2 U7 \+ Z
. J0 q4 K0 ]5 r+ {- T# K
音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。0 {; y+ v5 d/ y6 ?
9 k2 Z; i1 }; i0 g; u8 [1 t 不要畏惧尝试实验
" O0 w+ c6 u1 s7 \( K( M, n1 [! ?; U9 G* P6 V* S$ ^9 x, G
试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。* L# e( Y U0 e6 s$ W
) o6 E) \: n8 b, X
/ M! |/ W3 @9 g% L0 N/ v
) m& m: C) Q; y: J
与他人合作 l3 Z' L: K, w6 K9 R. Y
# c8 ^) ^# v' s" C2 U. A1 S 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。$ G' e4 W+ @1 c) ]7 \0 F/ z: R
|
|