|
曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!
& {( V' b3 N% l. m( U- D+ A1 q
3 }' g( Z8 r/ C7 u+ N1 {) u 确定歌曲主题
) m" ^% T" J5 A0 v5 B% B
3 Y A/ U/ Y) g$ `) H3 ?0 N 首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:& f8 e8 W) C9 k1 |! J
1 Z2 f, e- s, T( F
聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。
9 I6 f4 v; u5 E/ }( ?1 y
S2 {' o! d- X% u6 _* | G: V 电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。: n1 x$ r( @/ N6 f9 L8 `
& M A4 @3 \$ g+ h- X
文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。1 B6 L& F# k' Q7 b
{9 w; ~) x* |8 U
决定从哪入手?歌词还是旋律?
5 E3 A( C3 \* T3 H9 G. _- |- e; \, c& F% e
这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。) N4 S$ S/ e" I) l L' u
8 {( f5 ^& x& u9 r1 c 旋律
! R z0 {$ z% n% K4 k
+ C, L+ B4 f+ W9 V, q& A, C 旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。4 j! p* O' ^; `2 Q4 @+ r
3 }5 m0 k% N; U: g
如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)
# L5 g6 C4 |% v4 | \
: T- r0 o% ]; { h. p4 P 然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。5 y Q2 u! k( T: f/ B, v
, `7 {" y0 \# m6 J; p! [ 用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。9 @, y2 u1 h- A7 O; r
# z _5 S% n+ Z& y0 B) Y. y/ Z' r
如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。) y4 O, f7 T# m2 C! Z |7 ^' D$ P& @! S
5 X0 U; T" b9 H7 ?+ |4 Z" g( x
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
* Z' u. [2 {( P6 l9 @$ ?% s5 k; [
歌词9 Z# C) |+ |+ s/ K D7 U
! J# P$ r5 V7 Z P# { 大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。
) p1 [8 h7 \9 g; y
; w8 I9 n' G& Q& p/ R 如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。
6 r/ a( v8 D! U/ I( D2 V, J- g; |" U( B8 ?: `/ `- P
如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。
+ X' \( \1 N9 k% @$ U, C! h+ ^3 E& v( ^
了解清楚歌曲所用的和弦。' p& r: f( a) r6 @) t/ M
, P% }: T v- d, }' U7 e 有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。5 x2 H- l: G7 ^# v5 B# @3 Z9 [
5 c1 ]4 t* d* V- g 修改与完美主义, m3 y. T1 v, ]
; i; X* H' u: T: J e5 z) a. E5 n K
确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。9 N- ~) o9 A4 _6 S$ ~( M, {( R
% y/ q( W2 X# `% | 作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。! X$ [/ a2 a0 y3 O( \+ G4 s
( i0 R8 R8 I% Z- u3 V# D 安静放松的环境0 q9 E( U& I/ w
/ d/ a5 f3 A" U+ L0 } 音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。
! G, U8 K, d8 _" ^4 V% P. L: }2 g4 z% x. v! b( r: e
不要畏惧尝试实验
( |( N6 S9 v. B. R2 t2 I7 f" h" ^" f9 f
试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。 ^( ?* K5 U% Q% \
' O* G& Z) E( K

7 l% p6 {2 J# ~* @, Q, m4 C" |
与他人合作
* P0 _3 w C* F' L+ Y2 p3 Z' E6 A% J2 ?9 d! S; F# e
与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。- n0 k; }/ {7 R0 O4 A5 a( w5 u
|
|