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发表于 2016-6-24
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在乐队排练时充分利用节拍器,确保每个人都能听到节拍器的声音。不光是鼓手和贝斯手,这是每个人都应该听到的。因为每个人都应该对跟在拍子上负责才行。
确保每个人都能在单独练琴时使用节拍器,其实应用商店里就有很多不错的节拍器应用可供选择。
这里关于录音时使用节拍器,有一个小争议:不少进过棚的音乐人反映紧紧跟着节拍器去演奏,有一个很大的诟病,就是演奏出来的东西过于机械,乐感和情绪少了许多。但录音师和制作人又十分需要节拍精准的前期录音,这样才能在后期制作中更有效率。这就是一个需要双方商议方案的关键事项。
如果你觉得听节拍器演奏不太好,可能的原因有一种:1.不习惯。解决的办法就是提前一段时间去训练;2.曲风。如果是很多变奏的音乐,或是比较free-style的音乐,可能要考虑更灵活的打点方式;3.制作审美。如果希望做出同期感、现场感强烈的作品,也可以再与制作人商议节拍器的使用情况。
但不管怎么说,大部分情况下,能跟随节拍器正常发挥是每个进棚乐手需要具备的基本能力。
4.兴奋度而不是紧张
进棚后,我们就需要在有限的时间能完成任务了,这个时候难免会紧张和焦虑。而这种情绪是会传染扩散的。这也是乐队成员之间关系出现裂缝的时候。
试想象一下,当你坐在中控室的时候听着队友专心的录音,他却突然在演奏上出了大问题。想必当时全体乐队成员都是在场的,这样难免会是对出错者的一个打击。这时候如果有人给予了过分的评价和不尊敬的对待,这种负面情绪和气氛比一个小差错更能破坏一整天的录音。
进棚之前需要紧张一些,进棚之后就稍微轻松一点吧。乐队成员之前和睦的相处、激发创造力的氛围,保持兴奋度而不是紧张和焦虑,这才是录音时应有的状态。
5.如何听到正确的声音
我们都听说过“脑放”这个理论。当我们听着整支乐队的演奏、演唱时,实际上我们更多地听到的是自己的大脑回放出的声音。换句话说,如果不录音的话,你很难注意到自己在演奏中的瑕疵。
这是一个自我觉察的问题。在演奏的时候,你可能只会将自己当作是偶像一般进行出色的演奏,直到你听到录音机回放的录音时才能发现自己真正的声音。这个概念的意思是:除非听到录音,否则很难客观地听到自己的部分并发现自己的问题。
那么该怎么做呢?在进棚之前最好能DIY录下排练,听听自己演奏的部分。也许你觉得自己的演奏很出色,但是只有当你回过头去听听自己录音的时候,或许就能自己并不如自己想象的那么好。当然这是很正常的——你只要为自己添加一些新技巧,或者是把音色调好一些。越早发现问题,乐队的录音就会进行的更加顺利。
6.找到好的制作人
当你已经向制作人支付了雇佣费用,并且他已经坐在控制台前时才发现对方的水平十分有限,这是多么的令人无奈呢。尽管我们必须得在共同工作后才发现制作人是否出色,但是仍是有我们可以提前做的调查的。
那么谁才是最合适的呢?
符合你的风格——曾经录制过与你相同风格的作品
他有可供你事先参考的作品或材料——比如说过往录制的专辑,或其他乐队的推荐。
他已经准备好了——在进入录音室之前就做足的功课,并且在钱的问题上达成一致
他懂得尊敬人,也很真诚——你肯定希望找到一个能时刻指出问题的人,而且他的话语不会令你恼羞成怒。
到了最后的结语了:录音室实际上应该不亚于你对于乐队的投入,它可能会导致乐队的分崩离析,但也能令乐队从此飞黄腾达。所以扔给它足够的尊重吧,这样你才能成功。
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