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混音工程师就像足球场上的裁判，他们的工作总是不被人注意。音乐作品所包含的信息是通过音乐的动态，连续性，和声音来表达的。糟糕的混音是一场灾难，会使倾听者对于乐曲的感受与艺术家所要表达的情境背道而驰。 槽糕的混音会使歌曲听起来很无聊，导致倾听者难以理解艺术家脑海中的情境，有些人在混音时可能只是把音轨排成一列，就像警局里的囚犯排队一样。但是混音是一种三维的艺术。建立立体声系统是创造这个声音空间的唯一方法。下面是六条在混音中创造出色声音空间的技巧，为你增添声音的趣味，深度，和氛围。 
1.运用压缩突出某一音轨当一些很重要的声音尤其是人声变得很糊的时候，就应该加入一些压缩。添加压缩效果的音轨比没有添加的听起来会更突出，这是因为较安静的音符或音节被提升至峰值附近了，所以在更大音量的声音背景下这些细节也不会被掩盖。而且被添加压缩效果的音轨音量不会提高太多。 但是注意：使用压缩的时候，很少的压缩量就足够了。压缩加的太大会使声音听起来有塑料味并且很缥缈。在使用压缩之后一定要在不同的扬声器（监听）系统上听这条音轨，这样可以知道是压缩加的太多还是加的不够。 2.增加麦克风的距离为声音带来深度在录音的时候当然可以把麦克风永远放在同一个位置上，但这会导致所有声音听起来都是从相同的距离发出来的。不妨尝试把麦克风向后挪，为声音增添深度。在混音中，将麦克风放在远一些的位置录制出的声音听起来就会更远一些，仿佛这些背景声音就是在人声的后面发出的。这是一个用来创造出现场乐队在房间中演奏效果的小技巧。 注意：把mic向后挪一定距离进行录制确实会增加录音的空间感，但是需要在一个声学条件好的房间里录音并且确保隔绝其他音源，还应该对一些保留下来的高频细节做好准备。这个技巧通常用在鼓和打击乐的音轨上，但是如果麦克风离开一定距离给鼓或者打击乐器拾音，房间必须做好吸音工程，不能有太多硬表面的存在，否则会产生敲击的回声和刺耳的频段突出。 3.调节均衡使声音更具动感混音可以使音轨具有层次感，创造出一个感觉：乐器或者歌手在虚拟空间中移动。大多数人通过使用立体声相位调节来做到这点，但是通过同时调节低频和高频均衡，也可以创造出声音移动的感觉。 毕竟在现实世界里，如果音源被移动了，它们的频率也会随之改变。回想中学物理课本上情景：火车减速进站和加速离站，音源靠近时声音频率会升高，远离时频率会减低。 4.使用复古麦克风为声音带来艺术效果使用一支出色的麦克风，或者一支旧款经典麦克风进行录音，其效果哪怕用再多的数码设备都很难模仿。使用复古的mic会使你录制的声音听起来像用管子从另一个区域传过来的一样。这会使录出的声音更有趣而且可以建立起总体上的美学感受。 当然，也不是非要使用一支复古mic。 你可以使用电脑或者手机的麦克风，甚至是耳机或者一个老旧的立体扬声器，只要把它们接入mic接口就可以实现麦克风的功能。 5.通过“干湿”调节改变声音的能量在混音的进程中，各种效果会相互影响：压缩、降噪、混响和均衡在混音中会产生叠加。这些步骤都是专业录音的一部分，每一步都按照各自的规则进行。但有一个万用的规则，当一首歌听起来有问题时，请关掉所有的效果使音轨重新回到“干”的状态。这个操作会使声音的能量和强度发生变化，而这可能恰恰是你想要的效果。 在DAW（digtal audio workstation）中进行混音，我们在编辑和改变效果时拥有了很大主动权。但是要妥善运用，不要大幅度的做出改变和调整。 6.调节速度和音高产生迷幻效果科幻小说中的角色们可以在时间流逝速度不同的空间中穿梭。（例如《纳尼亚传奇：The Lion, the Witch and the Wardrobe》。）在混音中，也可以通过调节速度和音高来实现这种技巧。 这是一种运用在使用四轨卡带式录音设备时期的技巧。大多数四轨录音设备有速度调节的转盘，在录制宏大的鼓的音轨的时候，需要把速度稍微调高一点（也演奏的快一点），然后用正常的速度倒放。如今，在数码录音平台上，你也可以在速度和音高的关系上使用这些技巧，比如，可以调低一个音轨的速度但是不调低它的音高，反之亦然。 这些技巧可以产生迷幻的声音效果，尤其是应用在鼓和吉他的音轨录制时。但是注意不要把人声的速度调高。在调节的过程中，一步一步慢慢进行才能得到完美的效果。有时候混音时“拖沓”一点是很好的，只要能调出让听众们感到享受的声音。
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发表于 2016-6-20
