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[录音] 如何让你的器乐音乐与演奏更具活力?

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音频应用新手发布

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发表于 2016-6-19 | |阅读模式
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许多音乐的旋律线也许很漂亮,但编曲却差点意思。一个个和弦长音加贝司根音加呆板的鼓组…直到结束。最终导致音乐听起来很无趣。

本文给大家收集了一些编曲与制作上的小技巧,让你的歌曲整体听起来更有趣,更耐听。

重复的音符

一个让音乐有生机的最简单原则是让和声听起来丰满些,也就是“加多些音符”进取。这里是一些简单的配器技巧让你的编曲听起来不一样:

1-basic.png


我们开始从这个全音符的和弦开始,它能被简单的改成以下的形式:

2-rthm-pulse.png


你立刻就能感受到不同的节拍,力量以及带有推动性的感觉。

然后你可以开始引进节奏的重拍和节律等等,让节奏带有个性:

3-rthm-accents.png


一首来自电影《铁钩船长》(1991年,史蒂夫·斯皮尔伯格导演),John Williams写的“Flight to Neverland”曲子中,他用铜管快速重复地演奏同一音符节奏,来作为旋律背后的音乐衬托。

这个片段是讲述冒险,欢快和激动的情节。如果它只是用铜管来吹奏全音符的话,整个音乐会变的很没劲儿。相反,重复的音符演奏使音乐更生动和活跃。

更微小的“音符重复”则是用震音(同音轮奏,钢琴技法称为轮指)。虽然这不能让你很好的听到每一个音符,这带有模糊色彩的演奏发音能给音乐更多的潜能:

4-tremolo.png


还有另外一种颤音是两音上下重复叫颤音,你能得到稍微更丰满一些的和声效果因为这演奏法用的是两个音符在重复演奏,不过你要注意本身的和声肢体,确保你需要用半音还是全音来做上下重复。由于它们的二度和声印成关系, 这个演奏法最好用在高音域上,在我们的例子里颤音用的是在高音域部分而不是低音域。

5-trill.png


和弦分解

另外一个让你的伴奏更有生气的方法是把和弦拆成分解和弦。就像之前看到的那样你会得到稍高级一些的演奏法,同时能丰满和声的效果。

和弦的分解方法有许多许多种,你可以尝试封闭和弦走向:

6-close-position-arp.png


也可以尝试开放和弦走向

7-open-position-arp.png


在音乐剧《帕西法尔》的前奏曲中, 音乐家理查德·瓦格纳(Richard Wagner ,1813.5.22 – 1883.2.13)在两组小提琴中分别用了开放和封闭式的和弦分解。用小提琴演奏和弦分解的好处是每个和弦不同的音都能分配到不同的小提琴组里进行演奏而不至于重复,而演奏封闭式和弦时一个拉弓则能弹出多个音符出来。

8-parsifal.png

你甚至可以把和弦分解到两个不同的八度中。这样的好处是在在有限的和声空间里把演奏时间延长:

9-spread-out-arp.png


你也可以把分解和弦用在不同的乐器上。

10-arp-multi-inst.png


还有许多种方法来演奏这种演奏法。

你可以用连奏来弹:

11-legato-arp.png


或者是断音:

12-stac-arp.png


又或者是两者一起用:

13-legato-and-stac-arp.png


音阶进行(Scales)

当你想起音阶的时候你联想到的可能是重复而无聊的爬格子乐器练习。但是简单的音阶确实是一个能让某部分伴奏变得有趣的独门方法。

同一段音阶能同时加进两个和弦音色中,作出更欢快和流动的线条:

14-scale-filling-in-tones.png


相邻的两个音在中间音盘踞,就像这个波形模式这样:

15-wave-pattern.png


而无论是背景乐还是主旋律部分,一个快速的上行音阶能带来作为乐曲的起始或是中段的填充,如充满能量的一撇惊鸿:

16-pickup-run.png


就和之前的分解和弦技术差不多,你可以同样用在音阶上,把它们做成稍微复杂一些的旋律模式:

17-scale-skipping.png


模式的力量

重复的音符、和弦分解和音阶之所以都适合用来制作主旋律后的背景音,原因在于是它们的模式很相识。从谱例上或者是听觉上我们都很容易分辨区分出它们,和那些有着复杂节奏和走向的旋律线条不同的是,它们不只是单纯的直线上下进行音阶演奏。

不单单这些小技巧有着相识的模式(就好像我们能常听到1-4-5和弦进行模式那样),它们在构造更广更大的音乐织体时也会起到很有效的作用。

在以后当我们听到某部分有着你熟知的、明显的模式的时候,我们便可以把注意力更多的放在其它地方,例如旋律上。

一个简单的例子,当你听到下面伴奏模式时你会觉得它会一直不断重复演奏下去,直到山无棱,天地合:

18-pattern.png


过了一小段时间后我们再也不会放更多的精力去思考、留意接下来它是如何发展的。

所以说相对复杂的编配要求你花更多的时间去聆听,而当作为背景音乐部分处理的时候,复杂度高的话会让整体效果变得没那么好:


大的跳跃,或者混合着跳跃和音阶,向上向下的进行,震音和连音,等等。在同一时刻有太多的技法用在一起。简约使让你的配器听起来更有意思而不是把你的注意力分散掉。

一些例外

当然很多情况下也有例外的。有时候全音符这样简单的长音作为编曲素材也会正好我们需要的。

例如,你也许已经有了一段非常活跃的伴奏段(或节奏模式,音阶等等),但是需要一个方法来填补中间的空缺或者是连接各种东西。

有时候缺乏生气的音乐感情也是必要的。许多电影音乐需要一段感觉起来很长很长的音乐在某一个地方。它不需要哪里都存在,但是某一段需要有这样“毫无生机“的感觉。

起始这种持续的背景音乐部分也并不是就是不好,只是每一件事情都需要有它的目的。

当一个音乐的感情是很低沉,审案的时候,这种全音符的伴奏就是对的了。如果音乐是需要快,激情和有能量,这些长音符则会搞坏气氛了。

总结

文章所提到的小技巧其实没有一个是特别复杂和难理解的。你需要花一点精力去让你的音乐更有趣,更有想象力和更让人喜欢听。

你是不是也常用全分音符来做缺乏生机的背景音乐?或者你有啥别的方法让你的音乐生动起来?


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