之前,在“双声道录音博客”上我们讨论了独立音乐人怎样进行双声道录音的方法。无论是流行音乐还是摇滚音乐,都有其商业或艺术价值。作为一个对双声道营销和各类音乐痴迷的人,我想要在大家讨论结果的基础上补充几点。 因此,我想对所有乐队分享 “双声道录音”对独立、流行以及摇滚音乐都特别适合的原因,以及解释一下为什么你要在下张专辑中利用双声道录音。 1、每个人(以及他们的宠物狗)都有耳机。 我想,我没必要用数据去证明在历史上没有哪个文化比我们的文化更流行耳机的。从几美元的耳机到iPod/iPhone自带的耳机,再到愿意花上1000美元去高保真音响商店消费的音响发烧友。任何立体声耳机都会再生双声道的音频。 另外,音乐,从来没有像现在这样容易得到,尤其是流行音乐,独立音乐以及摇滚音乐。人们在任何地方都能听到音乐,他们可以买,可以下载,可以在线收听,还可以从YouTube获取。收听音乐时,他们都会用耳机。 除此之外,耳机从多个地方进入人们的生活——不仅仅是安静地听,很多人每天还要花上几个小时交流,练习(当然,所花的时间不一定成正比)。 难道乐队录音的时候不该根据人们普遍的收听习惯来操作吗? 2、常规的立体声就如同好莱坞大片一样俗气,而双声道就像百老汇歌舞剧一样高雅。 当你听到一个乐队的单曲是用普通的立体声道录制的。有99%的可能,与乐队真实的声音不同。声音严重被压缩了,乐器也被精确地EQ化,所有的音都整整齐齐地排列。就好比你一路沿着直线走过来,从左到右(二维的)毫无立体感。这就是所谓的“听觉虚幻”。 但是,当你听现场表演时,情况可就不一样了。突然,你过去常常在专辑中听到的音乐从很完美的排列变成了有活力,有生命的实体,你甚至可以置身其中。 双声道录音就可以捕捉到这种现场感,让听众们随时随地感觉到他们正在观看一场表演的感觉。这把“听觉虚幻”变成了“听觉现实。”
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