吉他手如何正确看待演奏技巧与乐理知识（二）

roland

　　

　　吉他本身的表现力非常丰富，我们可以通过许多不同的吉他演奏技巧，来从各个方面展现出吉他的魅力。你的双手对吉他的掌控，决定了最后所演奏出来的听觉效果。可以说，演奏是最直接地将脑中的想法和情感，通过双手在指板上表达出来。所以掌握良好的演奏技巧，对于一名吉他手来说是必不可少的。

　　让我们来看看拥有良好的演奏技巧，能够给我们带来的好处吧！

　　首先，拥有良好的基本功可以让你在指板上随心所欲。试想一下，即便你拥有了良好的音乐理论，熟记了指板上所有的音，可是在你真正上手弹的时候，却发现双手跟不上脑子里的想法，总是卡壳，弹出来的音乐不连贯。这岂不是太煞风景了！有效地练习基本的拨弦技巧、手指的运动、平稳地控制节拍，这样才能将你头脑中所想到的音符，连贯地在指板上演奏出来。这样弹奏出的才叫音乐，而不只是在纸上写的音符。

　　其次，扎实的基本功还可以让你在录音时更加有效率。时间就是金钱。就算现在电脑音乐已经非常普及化，大家都可以在家里自己录制吉他音轨，但每个人的时间毕竟是有限的。一段吉他部分若长时间因为技术问题，没有录下来，会大大折损你自己的录制兴趣。所以练就一身好的基本功可以帮助你在制作音乐方面事半功倍。

　　另外，丰富的演奏技巧可以让你开拓思路，让自己的音乐锦上添花。一些太过“规矩”的演奏手法听得你昏昏欲睡？总觉得自己做的音乐太过古板？试试加入一些稀奇古怪的演奏技巧，来让它们听起来更酷吧！学会多种演奏技巧，可以让你在演奏音乐的时候，拥有更多选择的余地来准确地表现出你所想表达的音乐情感。不过要小心，过多的使用一些花哨的技巧，反而会适得其反哦！

　　最后，我要在这里强调的是，注重每一个音符的声音品质。同样的一段旋律，为什么你弹的就没有别人弹的好听？为什么大师弹的味道永远是那么纯正？千万不要把罪过都归功于乐器设备。使用高端的乐器设备的确能够让你的音色从总体上听起来更加舒服，具有良好的音色塑形，但实际上要表达你内心深处的情感，这些冰冷的机器可派不上什么用场。你双手的每一次触弦，触弦力度的大小、缓急，用手指拨弦或是拨片拨弦等等演奏方面的细微因素，都是构成最后核心音色的主体。好的演奏技巧并不一定是要看你弹得有多快、多华丽，而是每一个音符演奏出来，都是高品质的。

　　总的来说，作为一名吉他手，演奏技巧和乐理知识是两个必备的基本素质。它们是相辅相成的。两者之间无论你太过于偏重哪一个，对于演奏吉他来说都是片面的。所以，我更推荐大家在学习吉他的时候，应该先学一点乐理知识，然后在指板上练一点相对应的内容。

　　比如，今天我们学习了大七和弦的一些基本构成和原理，那么接下来我们就可以在指板上对应地练习大七和弦的按法。过几天我们又要开始学习调式音阶的构成和原理，那么我们就继续在指板上练习弹出调式音阶。如此在演奏和乐理两者间，循序渐进的进行练习，效果最佳。