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这些是我对编曲的一部分认识.很凌乱,很片面.- p- o# u( Q1 ^6 }; s
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9 d9 I4 a) U, D8 v, l P: O% Z" w% l5 B一家之言,欢迎各位老师指正.
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本来不想发"教程"的,结果发现除了"教程",只有"求助".....
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1.自己不要做假master（l2,tracks等等），会破坏编曲的整体平衡，+ Y' _ Q+ i0 [ r
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实在觉得声音小就把总推子推点上去，偶尔红一下无所谓的。
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. N2 Y" Z4 E4 X, B, F: o2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感，但是也5 e( M! p4 k! a$ ?2 S
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会让另一部分人觉得土。. K+ y* {9 {) p6 x
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3.发现自己真正进步了，一般不会很开心，因为会同时发现，其实离0 e3 H& x T- J; `
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大师差距更大了。9 Z$ U% q/ L3 u
: O/ U" B+ j8 b. h9 b) w- } a4.真正的做功课，就是听CD。并不是指扒带，只是感受音乐最原始的/ s& F+ A2 C; j" ^( n
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魅力（想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...）。努力找不识
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谱的时候听歌的状态。听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，$ G5 v, ?4 ^4 T3 l1 ~/ t# O9 Z
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听啊......忽然有一天，自己编，就知道该怎么做了。
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5.还是音色....其实有时候，做某种风格的东西，并不一定非要用“公认* q( m& d0 z" E9 o' r; r( ~
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的标准音色”，听歌的人95%不会在乎的。
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^% K6 H, L8 L! Y* i6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。
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7.长线条的乐器使用要慎重，对groove的影响巨大。$ r2 E* C# {4 A4 ?% R3 y7 [- \- `
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8.编曲不是演奏，所以，只需要留必须留下的音符就OK了。8 i. ^5 y" L) ] x; Y4 c, D2 o/ }
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9.感觉B段没有期望的HI时，不一定非要加乐器，把A段减也一样的。; h0 l8 [- M' k! t
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10.整体来看，“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身，8 h( g' E ^/ P% ^; U3 i+ U2 u
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真正懂音乐的人，完全不会被音色所迷惑。% _3 Y7 y# t: g! _. J
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发表于 2016-4-10 20:24:38