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这些是我对编曲的一部分认识.很凌乱,很片面.
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1 @: \2 I; y: t$ I, s+ [一家之言,欢迎各位老师指正.9 w5 n; W/ m4 t. }; [" \$ Q/ o
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1 a$ K! P0 y' `) s% J本来不想发"教程"的,结果发现除了"教程",只有"求助".....* g4 R8 I2 K6 S \
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1.自己不要做假master(l2,tracks等等),会破坏编曲的整体平衡,
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实在觉得声音小就把总推子推点上去,偶尔红一下无所谓的。+ N; l" y( C O$ x& X
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2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感,但是也
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会让另一部分人觉得土。: o9 l. f# U' o7 k
' \% H' c) i3 {8 w" ^8 s3.发现自己真正进步了,一般不会很开心,因为会同时发现,其实离
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大师差距更大了。' }7 G0 a/ Z4 t, v. F
, k, k) V3 N1 r( @4.真正的做功课,就是听CD。并不是指扒带,只是感受音乐最原始的
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魅力(想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...)。努力找不识/ K0 l0 F" D6 U8 Q
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谱的时候听歌的状态。听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,听啊,& {6 j* c v1 q5 A) a# L
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听啊......忽然有一天,自己编,就知道该怎么做了。
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5.还是音色....其实有时候,做某种风格的东西,并不一定非要用“公认4 e( _# B5 Q- L' z: q0 @
6 |4 o# J+ x C4 T/ A, b8 s 的标准音色”,听歌的人95%不会在乎的。0 |, W& {) `6 x2 f3 A4 `( L
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6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。+ O6 y" Q$ w# u9 o
. l. m g2 }9 p( l j7.长线条的乐器使用要慎重,对groove的影响巨大。4 h8 S4 d9 ?3 P% R! M
! I5 S; C5 Q: T( ]' a, I8.编曲不是演奏,所以,只需要留必须留下的音符就OK了。
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' R+ R2 q3 I& j, R: y1 J9.感觉B段没有期望的HI时,不一定非要加乐器,把A段减也一样的。1 }! c0 Z; f+ F
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10.整体来看,“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身,
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0 f6 C& ]! L' _2 s 真正懂音乐的人,完全不会被音色所迷惑。
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