交响乐队中和弦的分布建议

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交响乐队中和弦的分布建议       
; r, n5 k) A! X2 n3 E6 R' ~" s在实际的创作中很多人喜欢说三个层面要清楚。即：旋律层  和声层   低音层

8 u7 V' Z/ D0 [$ m& t( m5 \

在一般的编配当中我有以下建议：

7 D7 j: a- d6 z8 `
1.旋律层给以足够的乐器或音量的支持
" `' v. D  s* P
: q; N9 A- M& u3 Z; f5 m2.和声在中低及中高音区时选用密集排列法，不要俭省和弦音，这对你的作品饱满度起决定作用，而并不是简单的增加音量能够做到的。除非弦乐做坚实的和声层（即使弦乐大多数都有其他乐器做支持），要不最好做混合音色的和声，这样对作品的交响性能够做到和好的诠释，至于乐器的平衡我在前面的音量平衡上有系统的说明。用统一音色做和声是一定首先考虑同族乐器，如果是不同的乐器则先使音色混合，在使用音色结合，但切记同一乐器做八度总是不好的，做八度做好选用不同但同类的乐器，做和声永远抓住圆号及中提琴，一般不会使你生气，在和声中双簧管一般不会与提琴组做同度，因为它的音色太突出会破坏音响平衡。大概可以在和声中奏同度的有：

小提琴+单簧管（使和声更清楚）
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中提琴+低音单簧管或圆号（音色温暖及和声感清晰，统一）
大提琴+低音单簧管或圆号或长号（结实，沉稳，刻画清楚）
* o7 \% Q* z2 ?4 U5 ?! G5 ?大提琴+低八度-大提琴+低音单簧管或圆号或长号（大多在高潮使用）

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3.低音最好选用低音乐器，不要使用乐器交叉，建议使用开放排列，除非要特殊效果