交响乐队中和弦的分布建议

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交响乐队中和弦的分布建议       
在实际的创作中很多人喜欢说三个层面要清楚。即：旋律层  和声层   低音层
6 b. L# T, }  ]& z6 Z$ q


在一般的编配当中我有以下建议：

3 J; N7 M" @0 p( G5 t0 a
1.旋律层给以足够的乐器或音量的支持
7 I5 s# _0 v' i" N- J' M
2.和声在中低及中高音区时选用密集排列法，不要俭省和弦音，这对你的作品饱满度起决定作用，而并不是简单的增加音量能够做到的。除非弦乐做坚实的和声层（即使弦乐大多数都有其他乐器做支持），要不最好做混合音色的和声，这样对作品的交响性能够做到和好的诠释，至于乐器的平衡我在前面的音量平衡上有系统的说明。用统一音色做和声是一定首先考虑同族乐器，如果是不同的乐器则先使音色混合，在使用音色结合，但切记同一乐器做八度总是不好的，做八度做好选用不同但同类的乐器，做和声永远抓住圆号及中提琴，一般不会使你生气，在和声中双簧管一般不会与提琴组做同度，因为它的音色太突出会破坏音响平衡。大概可以在和声中奏同度的有：

小提琴+单簧管（使和声更清楚）
7 L( L  o1 u# M2 Z
; m7 M" M8 y  ^中提琴+低音单簧管或圆号（音色温暖及和声感清晰，统一）
- n, i4 K/ j$ m- U大提琴+低音单簧管或圆号或长号（结实，沉稳，刻画清楚）
4 Y  H0 r) u  \大提琴+低八度-大提琴+低音单簧管或圆号或长号（大多在高潮使用）


4 B, g! N) Q6 ?$ C. _( F3.低音最好选用低音乐器，不要使用乐器交叉，建议使用开放排列，除非要特殊效果