混音步骤

254969084

混音步骤
虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步：做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步：在音轨问建立相对的电平平衡
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
第6步：调整均衡
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。
要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
7步：施加基本的信号处理
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步：创建立体的声音舞台
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后
再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。
另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
第9步：在编曲上进行最后的改动
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择——去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。
你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
第10步：声学空间
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。
通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步：拧、拧、再拧
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。
直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。
事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。
一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。
第12步：在不同的系统中检查你的记音结果
在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。
在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。
让自己变为听众
你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?
当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。
如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰——你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。

254969084

附1：关于自动混音
现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。
有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了最后进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。
但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说，
自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。
无论你如何去做，都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力，但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。
附2：关于结尾淡出
一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动，比如每两拍将推子拉下一点。
线性的淡出可不是最好的选择。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众
要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。
一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回，它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是，当一首歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以最大的音量重新奏起，然后再彻底淡出。
（四）、均衡：
提升或衰减某些频段的音量。因为我们录入的某段音频，是由很多频率段组成（基音的频率段，和泛音的频率段）， 由于人发声的方法不同，高音很容易“噪”（就是齿音很明显）或声音过亮，会有爆音现象，低频容易“浑”，感觉吐词含糊不清此外，还由于电脑中常用电容式话筒的中高频拾音率或灵敏度高，高频很容易“噪”，下面是常用的频点调整范围-----
1、男声的音色频率调节  
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。  
（1）对64-100Hz做小的提升，可以增加一些浑厚感，这一段频点也是男低音的音域；
（2）100Hz以下频率切除，可以消除低频噪声，使音色更加纯净；
（3）男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。  
（4）在250-330Hz做大的提升，可增加基音的力度和饱满程度，声音的响度也会增强，因为男声基音的主要频率在这个区域。（如果声音浑浊，要衰减250hz附近的频段。250hz左右的频段范围决定声音饱满或浑浊。）
（5）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。（如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段。）
（6）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的清晰明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；声音听起来发散的话可提升中频，另外混响量不要过度。
（7）4khz 镶边，锋锐感；8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰；16khz 空气感。
2、女声的音色频率调节  
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。<可以的话，在进行处理的一开始，就先加一个BBE或其他的激励器来对音色的高频泛音谐波进行提升，从而令整体音色增强颗粒感和清澈剔透。>
（1）160Hz以下，频率低 于女声音域，为无用的低频成分，切除掉；  
（2）250-523Hz音区是女声基音主要音域，依实际情况决定是否做提升处理；在320Hz处增加3-5dB，可增强温暖的感觉。增强清晰度是在150-500hz之间的提升。<以上都是围绕女声基音频段而调节的效果，都是为了增强声音的“凸出”和亲切温暖以及清晰感，其实在345hz频点作一定衰减也有可能令人声更加贴近伴奏，特别是需要强调女声飘渺唯美的效果时。>  
（3）对中频范围2-4KHz进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通厚实特性，使音色更加完美，这是增加音色明亮度的频段。在2502Hz、4000Hz两个频点上做衰减处理，就相当于削弱了中频的信号，这样的调节相信会更加适用于需表现出冰冷、飘渺效果的女声上面。  
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现，但要注意高频部分容易产生S音（嘶声），在7-10KHz衰减了3-5dB，可以消除S音  对演唱和声的均衡处理：
1. 标准的高八度合唱，通常使用与主唱相同的均衡设置；
2. 有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场（最后有提及），这时要使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
对念白的均衡处理：
对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
（五）拉宽声场
把人声的声场拉宽，能有效的调整声音的纵深，从听感上可以感受人声是靠后的而并非飘在伴奏音乐之前而造成一种分离感。
一种方法是利用延迟效果器。延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声的比例，这个参数需要边听边调，找到最合适的点。
另一种方法就是使用立体声扩张器。利用立体声扩展器来达到拉宽声场的目的可以说很简便且有效，不过要注意的是，这里拉宽的幅度并不能很大，原因在于，过分的拉宽声场，会产生"中空"的不良效应。这一点很多朋友不太注意，经常为了"宽"而无度地做立体声扩展处理，最后人声的声场中间显得很空，实际上也破坏了整体的声场和听感。
要提醒的是，用立体声扩展器，只要稍稍做出一点能让自己听出发音位置在靠后移动的效果就行了，因为立体声效果的制作最好不要在这个扩展器上得到。要制造出真正的立体声音效，还得需要在同期录制的音频中选取几轨效果相对于置中的一轨来听不那么好的音频，先把音量收小，再分别进行相等的左右相位摆放（这是叠加处理方法，同期录音选取最好一段置中，然后有两轨Pan到两边40%，再用两轨Pan到两边100%，像周董这样的歌曲中一般会存在10轨以上的叠加）。

254969084

（六）混响：
混响器各选项定义：
“低频切点”与“高频切点”（low cut & high cut）
　　指高低频的滤点，选择低于某频段或者高于某频段的声音信号，将不会在混响器内产生混响效果。一般为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。
“早期反射时间”（predelay）
　　想象我们的声音出去时，首先碰到墙、桌子、窗，等等。因此而产生第一波的反射音，这就叫早期反射。这个参数就是设置反射的时间，单位是毫秒。这个用处不是很大，因为早反射人耳的听觉分辨不大清楚。
　　“空间广度”（size / room size）
指虚拟中产生混响的空间的大小。调节的数值小，声音在声场的位置靠后，数值大便声音靠前。这个还是比较有用，可以调节声音的位置。
　“扩散程度”（diffusion）
　　指我们的声音的反射音扩散度，和“空间广度”相辅相成。传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度，就是 diffusion 。
    墙壁越不光滑，声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑，声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。
    <在FL自带的Reverb2效果器里的该选项中，就是说数值调的越小声音便越温和，数值越大的话声音越清晰。>
　　“低混比率”（bass multiplier）
　　这个是调节声音的厚度和饱满程度。
　　“分频点”（crossover）
　　就是高、低频的切分点。和“低混比率”一起调整 。
　“残响时间”（decay time）
　　这个是影响效果的一个主要参数，指混响存在的时间。就是整个混响的总长度。“高频衰点”（high damping）
　　指混响声的高频部分衰弱的切点。原理是一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减 就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
   （可以高点哈～～当然了，如果你高音很自信可以和阿信有一拼的话＾0＾）
　“原始干音”（dry level）
　　就是我们进入混响器的原始人声信号的音量。
    在混响中，要想使声音听起来离麦克风更远，就把数值拉小,数值越大便感觉声音距离MIC越近。（好多朋友说人声和伴奏不在一体，其实就是声场问题。可以用这个干声调节来配合解决。
“早反射音”（early reflection level）
早期反射音的音量设置。这个不建议调，忽略掉 “混响音量”（wet level / reverb）
混响声的音量设置。也就是混响效果声的大小。
（这个偶还要说么？当然了，你想大就大想小就小，水平高的GGJJ就调小点让人听着嫉妒，水平少点滴DDMM就调大点来遮盖一下哦～）
“声场宽度”（stereo separation）
指我们的声音所在的模拟声场的空间宽度，调整可增大或收窄声音的体积。适合做立体声效果。（辅助调节）
（现代流行乐的人声处理，已经趋向于“小混响”，使用过混响美化效果而不易被听出有混响痕迹就最好！！！）
一个参考数值----------（当然...完全仅供参考而已。）
低频切点:466HZ (低频保留越多，声音越低沉。)
高频切点:6.2KHZ (高频保留越多，声音越有穿透力。设置为10KHZ的混响能让声音直冲云霄，当然低些更自然。)
早期反射：0 (不建议调)
空间广度：50 (越大声音越靠前)
扩散程度：100 (保留声音清晰度)
低混比率：？ (调节声音厚度和饱满度)
分频点：181HZ (没听出来作用，一直用的这个参数)
残响时间：0.1S (残响时间越长，回声越大。现在流行“小混响”)
高频衰点：10.4KHZ (高音表现力足够的话，可以调高点。)
原始干声：95% (值越小，感觉人声距离麦越远，值越大，人声距离麦越近，这个值请一边预览着试)
早反射声：-INF.DB (不建议调)
混响音量：30% (除“原始干声”外的所有的参数调节的音量输出总和，一般不要调太大)
声场宽度：100%
（六）其他乐器的摆放与频率调节配合。
乐器要把人声的频率让开，不能给人听的感觉是乐器一直在抢人声，人声被乐器抢了频率，便会感觉人声很瘦小，被乐器给淹没了。把乐器都摆好位置，并且就频率上作出修改，给人声让出空间和频率。
2、和声：一般是高音置中，两轨中音放两边，这样人声便从空间到频谱填满整首歌，效果非常饱满。
对Backing Vocals的修整处理---》》
1.首先是声相的摆位：
高音和声（标准的高八度合声）：一轨置中；
中音和声（与L.V.演唱同样的旋律）：两轨，被分别Pan到左右两边的40% ；
中音和声（与L.V.形成3度音程）：两轨，被放至极左和极右。
2.EQ:
高音和声：通常过滤掉400Hz以下的频率，在中高频范围做提升。

小弟只是一只菜鸟  有写错的地方还请高手们指出    千万不要骂我啊
1.首先是录制问题，录人声时要适当的监听电平值，电平值不易调的太大， 适当控制在-6到-12DB。伴奏的电平值控制在-12到-24.  录制人声千万记着“听湿录干”。而且录的时候不要加压限（个人意见）。仔细录制，多次录制，尽量得到一条完美的人声。
2.之后进行人声的处理：降噪，压缩，等…………
降噪是必须要进行的一步（看噪音条件）。
压缩嘛~我个人男声通常最多压2次，女声最少压2次，看具体情况，但不要压的太狠了，容易失真。
最好使用个电子管，可以使人声温暖点。
之后是调节EQ，这个就有点棘手了，通常男声120HZ——12KHZ以外我都会切掉，女声160HZ——16KHZ以外我会切掉，男声中低频多给点，女声中高频多给点，（这里可以进行扫频来寻找频点） 去齿音，喉音，鼻音，等  这个不详细说了之后是混响：许多人都会发送三个混响效果器 。大厅 房间 钢板。厅混响不要给的太大  这样容易给人过多的“空”的感觉。 厅混响只用来做效果。钢板混响给稍大点，这样可以使声音听起来更圆润，明亮。房间混响适中。这个就看具体情况了……
还有一个方法：就是把人声分成俩轨，一轨给混响多一点不经过压缩，用来做效果，这轨的声音拉小点。另一轨经过压缩，少量加一点点混响。声音稍大一点。再细调下俩轨的声音，使其音量适度。这样的声音听起来又饱满，又不至于很远。   
有的情况下，还可以给伴奏发送少量混响，从而可以使其更好的融合。
如果歌手唱的感情不是很到位的话，细心的，还可以画人声的包络线…把它划出感情来   
适当监听输出电平，注意别过载。可以适量的加个L2，这样倒出去的声音不会太弱。


再次申明：仅是一个菜鸟的个人意见。有什么不对的地方大家还多多指教啊……


EQ
首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个显著的功能，降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency)，频率――这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益――用于调整在你设定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)――用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。
我们常见的均衡器有几种，一种是最简单的，定频点、定Q值三段均衡器。这种均衡器，在比较低端的调音台上经常可以见到。分别标注：LOW，MID、HIGH来代表他们所处理的频段。这种均衡器大部分属于低端产品，除了增益以外，没有可调性，也比较欠缺专业水准。还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。这种均衡器，在现场扩声的时候常会用到。用于补偿现场的声场。大概从20段左右的到40段左右的比较多见。再有，就是我们现在主要要讲的，录音中常用的不定值均衡器，常见的有3段的或者4段的。这样的均衡器没有任何参数是预先设定好的，都需要我们自己去调整。
接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？55165310
一、降噪
现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个话题的时候，我不得不说的是，我依然坚持我一贯的观点，无论如何，我们要想尽办法争取在前期录制的时候，得到我们能够得到的最好的声音。而不要依赖后期的处理。因为无论你用了多么先进的设备，或者多么高级的软件，后期的处理都会在某种程度上增加声音的损失。而且，在缩混的时候，我们由于要兼顾降噪和音色处理，会使我们的缩混创造受到束缚。

254969084

1、 超低频噪声：这种情况可能是由于我们的录音棚建造在嘈杂的市中心，或者录音棚下面有地铁经过导致的。比如，中央音乐学院里面的某一楼录音棚，由于其下面有地铁经过，站在里面会经常感觉到极轻微的振动。这中噪声的频率非常低，并且不在我们任何的乐音频率范围之内。所以我们可以非常大胆的切他一刀。不过，需要说的是，这种噪声因为其频率非常低，几乎超过了人耳的听觉范围，所以经常会被我们忽略，在这种情况下，我们可以利用频谱议来对声音进行扫描，一旦发现这样的噪声，立即去除，否则，当你的音乐缩混完成的时候，会感觉低频部分非常脏而且没有力度。在处理这样的噪声时，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低于某个频率点的声音全部过滤掉。
2、 电器或干扰噪声：我们的录音间当中的电源大部分不会去用动辄十万元以上的高端稳压设备。而且，我们在录音的时候，是有很多设备都同时工作的，那么，就会无可避免的产生电器之间的干扰而导致噪声。其实，很多数字低端调音台的声音听起来有些脏，就有一部分是由于这个原因导致的。这种噪声在高频和低频部分都可能产生。我们可以分别用高通活低通滤波来消除他们，当然，这种噪声的消除，要建立在不损失原声音质的情况下。比如，我们可以开启低通滤波，然后逐渐升高滤波频点，直到我们听到全部的乐器原声，然后，我们再关掉滤波，对比一下原声和处理后的声音，看看是否损失了什么。其实，我们要过滤掉的，也就是极高频那一小部分，或者极低频的一小部分。
3、 平衡与非平衡的传输噪声：在我们录制电吉它的时候，非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声，这个噪声大部分产生在50hz左右，解决这样的噪声，最好是用改变其物理连接，而非用EQ。比如，大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出，那么，我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住，在吉它信号进入调音台以前，一定要用DI盒进行电平匹配，这样，我们才能得到更加干净的声音。
4、 谐波共振与泛音啸叫噪声：这种噪声不但会破坏你的声音，而且还会使电平过载。举个例子，电吉它的声音里，尤其是失真吉它，它的高频部分正是我们想要的，但其实电吉它最漂亮的声音高频部分大多在8khz以下，我们可以把多余的部分用低通滤波去掉。这样，可以使声音尽量干净。另外，在大多数情况下，我们都希望听到平滑、圆润、流畅的声音，但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产生“啸叫”（不是由于回授产生的那种啸叫）。具体说，就是在我们听一段吉它SOLO的时候，我们会突然感到有一声或者几声非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某个声音，我们会感觉它和整个房间都在一起振动，这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个极高Q值的EQ，大幅度的进行增益（大概6～12db，当然，我们需要先降低我们的监听音量，否则会损伤我们的耳朵或监听设备）。然后，通过调整频率点来找到你不想要的声音振动的频点进行消除。通常，将你找到的频点衰减6db左右就够了。不过，需要注意的是，大部分缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大，也就是说，它所调整的频段宽度无法达到我们需要的那么窄，如果用硬件的话，我们最好用一个定Q值的，多频段均衡器，因为这种均衡器的Q值通常很高，带宽很窄。如果用软件的话，我推荐用WAVES的Q系列EQ。另外需要注意的是，一件乐器里可能有不止一个频点需要你作这样的调整，我们一定不要在这方面偷懒，一定要花时间去一遍一遍的听，直到整个乐器听起来都是平滑而流畅的声音的润色1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润色，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润色，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。
2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，标准音A这个音，他的基音仅仅指440hz，而不包括其他的倍频。
提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。并且，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。
那么，我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式（这种方式上节课已经讲过使用方法了）来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。
3、在作声音润色的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽的声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频活低频，否则会使音乐太“HI－FI”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。
4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要时他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音色。
5、制作真正丰满的音色：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有的缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。
最后，我要提醒大家几个原则，第一、不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音色的润色工具，而不是音色的修理工具（虽然它可以做到）。第三、EQ没有真正的规律，所有的声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这非常正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密，同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住：前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。
好了，这节课，我就说到这里，在下个章节中，我将详细讲述各个频点在调整音色时的作用。以利于大家参考。
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

254969084

200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。
EQ的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些。很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为，而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么作可以得到满意的声音，那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕得去问均衡器的生产厂家了
好了，关于EQ，我暂时讲到这里，以后想起来再补充。

254969084

2、民族歌曲演唱话筒的选择民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。

3、通俗歌曲演唱话筒的选择演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（EVHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。
所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV N/D-357型、EV N/D857型，以及日本三角牌AT-818型等。几种典型演唱的调节
下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：

1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理。根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；（3）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加凌晨色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；

2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理。
女声音色表现为圆润、清晰、明亮。女声歌手的4个频率加工处理的手法是：
（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；
（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做不提升处理；
（3）对1-3KHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的
泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度。
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；（2）对100-100Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。

4、对业余歌手音域较窄的音色处理有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理。对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加凌晨色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；（
4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对单声音色的频率处理单声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为单声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。演员口型与话筒的距离演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。1、近距离拾音话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。对评阅进行均衡处理的要求：
（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升。（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；（4）8KHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。2、中距离拾音话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。中时语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。民族歌要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；（3）对1-3KHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；（4）对10KHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。3、远距离拾音话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；（3）1-2KHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度
（4）10KHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。话筒角度的选择（1）近距离拾音--多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。（2）中距离拾音--适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。（3）远距离拾音--适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°

对人声的效果处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感最好的处理效果。但我认为不是很好！效果处理的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果处理的参数设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何调整。在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以作出更为精细的效果处理！

254969084

第一节 频率均衡

为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。
列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB.这里应提醒大家的是：
进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。
这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，
可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。

（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。

（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB。

对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。

应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。

一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。




人声的效果的精细处理二



有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下：
听音评价术语 听音评价术语含义
1、声音发破（劈）： 谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变>10%
2、声音发硬： 有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3%~5%
3、声音发炸： 高频或中高频过多，存在两种畸变。
4、声音发沙： 中高频畸变有瞬太互调畸变。
5、声音发燥： 有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。
6、声音发闷： 高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。
7、声音发浑： 瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。
8、声音宽厚： 频带宽；中频低；低频好；混响适度。
9、有层次： 瞬态好；频率特性平坦；混响适度。
10、声音扎实： 中低频好；混响适度；响应足够。
11、声音发散： 中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。
12、声音狭窄： 频率特性狭窄（只有150~4KHz)。
13、金属声（铝皮声）： 中高频个别点突出高，畸变严重。
14、声音圆润： 频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。
15、有水分： 中高频及高频好，混响适度。
16、声音明亮： 中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。
17、声音尖刺： 高频及中高频过多。
18、高音虚（飘）： 缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐
20、声音发干： 缺乏混响，缺乏中高频。
21、声音发暗： 缺乏高频及中高频。
22、声音发直（木）： 有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。
23、平衡式谐和： 频率特性好，畸变小。
24、轰鸣： 扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。
25、清晰度好： 中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。
26、透明感： 高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。
27、有立体感（指单声道）： 频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。
28、现场感或临场感： 频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。
29、丰满： 频带宽，中低频好，混响适度。
30、柔和： 低频及中低频适量，畸变小。
31、有气势： 响度足，混响好，低频及中低频好。




对人声音色的调节



调音技巧
　　无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
　
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
四频段的音色特性如附表所示。
四段均衡器的频率特性
附表：
频段感觉状态 人耳的听觉感受
过低
丰满
过高
6-20kHz 韵味失落 色彩鲜明 富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳
600Hz-6kHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板
200-600Hz 空虚无力 圆润有力 生硬
20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清 晰度和丰满度。
下面介绍几种曲型人声的调音手法。
1 对主持人的调音
主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。
低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：
（1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。
（2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。
（3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。
（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。
2 对普通人的调音
在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；
（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3 对专业歌手的调音
歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：
（1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；
（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；
（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；
（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；
（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。
女声：
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。
男声：
男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

如何消除高音部分的S音
降低齿音响度，可使用带宽为1/2倍频程，中点频率为6800Hz的衰减处理。最大10db

254969084

效果器档案（上）

效果器对于录音来说，就象是你烹饪时所加入的香料--它们可以非常有效地增强现有声音的感染力，但是要想使用好这些效果器，你必须要经过一个漫长的学习过程。遗憾的是有很多人对他们的效果器非常陌生，在使用时通常都是随意地设一个值，然后就异想天开地指望得到精彩的声音。　

　如果你知道了这些方盒子是如何进行工作的，你就可以更加有效地使用它们。在下面的文章中，我们不仅列出了一些效果器通常的使用规则，还向你讲述了它们的一些重要参数、经常给我们带来麻烦的地方以及一些应用热点。

压限器（Compressor/Limiter）－　概述　　

压缩器/限制器（compressor/limiter，简称压限器）的用途是让信号的输出动态范围变小，它使较微弱的信号变大而使较大的信号变小。其结果是使大信号与小信号之间的差别变小。例如，压限器可以用来使snare鼓的音轨变得平淡柔和，允许整个鼓的声音在混音器上被提升到一个较高的电平，而不会使母带过载。对于有些歌手来说，他们在进行录音时总是不能够很好地保持嘴部与麦克风之间的距离，这时候使用一些温和的压缩效果就可以使得人声音轨的表现更佳。－　

工作原理　　

一旦输入的信号电平超过了用户设定的阀值，则压缩器就将开始工作，把过高的输入电平降低。这样得到的结果是，在增大输入电平的同时，不会造成输出电平产生同等幅度的增大。例如，设置压缩率为2：1，则每增加2 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。－　重要的参数　　

阀值（threshold）参数：决定了要被压缩或是限制的信号的上下限。处于阀值以内的信号将不会受到影响。　

比率（ratio）参数：选择了在输入信号超过阀值时，输出电平改变的方式。较高的比率值，将导致较大的压缩，并使得声音听起来很"挤"。非常高的比率值会导致信号产生极端的"上限成分"（ceiling）。这叫做极限（limiting）。　　

输出（output）参数：提高增益可以抵消掉由于动态范围约束而产生的较低的电平。

触发（Attack）参数：设定了输入电平的相互作用时间。一个较长的attack时间使得在进行压缩之前"允许通行"更多的原始动态信号。例如，增加一点attack时间可以保留下更多原始的kick鼓的重击声。　　

释放（release）参数：意味着当输入信号在恢复到阀值范围内时，要通过多长的时间才能够让压限器回到正常的状态。在较短释放时间的情况下，压限器的电平变化十分细微，可以用于制造"海浪"的声音。

－　令人烦恼的特性　　

过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。

－　要点　　当你使用压限器和其他效果器的组合时，一定要尽可能地将压限器置于效果器线路的最前端，以防止混入前面设备的噪声。　　

&#8226;如果在压限器中突然产生了增强现象，而当时你又并没有增加压缩的量值，这说明输入到压限器中的信号电平增大了。　　

&#8226;一些音乐中使用到了具有60年代特征的鼓声，那些声音听起来就象是在吸气。为了营造这种效果，你可以使用大量具有很短的释放时间的压缩效果。　　

&#8226;对一段混音进行压缩时，如果鼓声和持续的贝司音同时出现，则贝司的声音就会发出"噗噗"声，只要是鼓声一响起，这种声音就会被听到。

失真（Distortion）－　概述　　

失真效果器的作用是来模仿一个功率放大器过载时的表现，它是吉他最常用的一种效果器。然而，失真效果器也可以用于其他场合，例如为鼓、合成器甚至是人声添加色彩。

－　工作原理　　并不是所有类型的失真（真空管、晶体管、数字等等）声音都是一样的。一些设备中包括了一个真空管或是其他形式的模拟失真电路，因此可以在计算机的控制下进行改变。而其他的一些则是使用DSP（数字信号处理器）来模仿典型的失真效果。　　

大多数的音乐人都喜欢使用较"软"的波形，这样输出信号的失真程度会随输入信号的增大而逐渐变强。而使用较"硬"的波形，输出信号会在某一个点以下不产生失真，而在输入信号超过上述的那个点时，输出信号就产生强烈的失真（参见图1）。"硬"波形的声音听起来比较刺耳。

图1：一个没有失真的波形与较"软"的和较"硬"的波形进行比较。

－　重要的参数　　

灵敏度（sensitivity），驱动（drive）和输入（input）：这三个参数决定了失真效果器的输出信号电平。当灵敏度参数被设为最大值时，失真效果最为强烈。　　

输出（output）参数：由于失真效果器通常都产生较强烈的功率放大，输出参数可以用于调整效果输出电平的反馈。

音调控制（tone controls）参数：有些失真效果器上包括了音调控制参数。失真效果器给信号加入了大量的谐波，增强了高频成分；当你为贝司设定的深度（depth）过大时，要设法降低那些尖锐刺耳的噪声。

－　令人烦恼的特性　　

因为失真效果器具有很高的增益，所以它们很容易产生"嘶嘶"的声音。同时，由于大多数的失真效果都是为吉他而设计的，因此很少有立体声形式的失真效果器用于你的混音工程。

－　要点　　将失真效果器单元置于混音器的辅助总线（aux bus）上，并且还要返回混音器。为了给音轨增加一些"撕咬"的感觉，你可以先将这一条辅助总线的声音进行试听。　　

&#8226;为鼓的声音增加少许的失真效果可以增强打击的感觉。　　

&#8226;失真效果还可以使合成器的声音更加"摇滚"。你也可以通过失真效果器为使用了旋转扬声器效果的风琴音色添加"嘎吱嘎吱咬"的效果，或是在一台早就被人遗忘的老式DX7合成器上使用一下这种效果。

均衡器（Equalizers）－　概述　　

均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号，以达到改变音色的目的。增强或是减弱的多少是用分贝（dB）来衡量的。均衡器可以为你把某一种音色中的某一种令人讨厌的谐波成分减低，同时还可以避免最终混音中各种声音之间发生冲突。假设你在人声演唱的后面使用了一架节奏钢琴，由于钢琴和人声是在同一个频段内，于是就发生了冲突。这时的解决办法是：降低钢琴声音在中频段的成分，将该频段让给人声。

－　工作原理　　

均衡器中使用的是滤波器电路，这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬（通过），而对另外一些部分进行提升或是降低。　　

通常使用的滤波器主要有四种类型：　　

低通滤波器（lowpass），它的用途是使低于某个特定频率的信号全部通过，而对高于此频率的成分予以衰减，其中这个特定的频率我们称之为截止频率（cutoff frequency）；　　

高通滤波器（highpass），它的用途是使高于截止频率的信号全部通过，而对低于此频率的成分予以衰减；　　

带通滤波器（bandpass），它的用途是提升某一特定频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分，其中这个特定的频率我们称之为中心频率（center frequency）；　　

带阻滤波器（notch），它的用途是衰减中心频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分。　　

带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽（bandwidth）。　　

有许多种均衡器可供我们使用，甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。截止频率有可能是可调整的，也可能是固定的。图形均衡器（graphic equalizer）是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段，这样就可以对各个频段分别进行调整。

图2：参量均衡器参数的图形化表示。

　　还有一种参量均衡器（parametric equalizer），它是一种功能非凡的音调调节形式。不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低，参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。　　

另外，在参量均衡器中，带宽的值是可变的，从宽到窄均可以（参见图2）。注意还有一种准参量均衡器（有时也称为半参量均衡器），它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制，而不能对带宽进行调节。

－　重要的参数　　

频率（frequency）参数：设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。　　

提升（boost）和衰减（cut）参数：决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。　　

带宽，共振或是Q值参数：这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。较窄的带宽设置（即较高的共振或是Q值）使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作，而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。

－　令人烦恼的特性　　

许多均衡器上都没有通过开关（bypass），这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。有些均衡器有一个可调整的带宽，但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。

－　要点　　

如果你可以的话，最好是使用衰减功能而不要使用提升。例如，我们一般都是对中频段进行衰减，而不是对低频段和高频段进行提升。你可以进行衰减之后，再对整个频率范围整体进行提升。　　

&#8226;要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。你一定不要犯这样的错误：你对高频段进行了较多的提升，可是发现低音显得有些单薄，于是就又对低频段进行提升，然后又发现中频段偏弱了，只好又对中频段也进行提升，就这样无休止地进行下去了。　　

&#8226;永远只使用你所需要的最少的均衡量。要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。延时效果（Delay Effects）：回旋（Flanging）、合唱（Chorusing）、回声（Echo）

－　概述　　

时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法，而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果，然后对其进行改变来实现各种不同的效果。相位（phrasing）、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的，因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。虽然如此，延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。

－　工作原理　　时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中，然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。将输出信号的一部分反馈回输入端，使之再进入到延时的循环中去，于是得到一种重复的回声效果。调制（modulation）参数，这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数，它用来制造一种很活泼的变化效果--延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。

－　重要的参数　　

初始延时（initial delay）参数：设定了延时的时间。在回声效果中，这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。在回旋和合唱效果中，调制参数控制了初始的延时时间。有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。另外一些则是一种tap功能，即使用开关和按键来设定延时时间。　　

平衡（balance）、混音（mix）和混合（blend）参数：这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度（即全部通过效果器），那么你将听不到任何合唱效果，其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的，而这种细微的音高偏置是由"干"信号（即不通过效果器）和经过延时调制的信号共同生成的。可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时，因此你将在平衡为100%时，依然可以听到效果声。　　

反馈（feedback）、再循环（recirculation）或是再发生（regeneration）参数：这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。在回声效果中，最小的反馈量提供了一种单一的回声；而较大的反馈量值则增大了回声的效果。在回旋效果中，增大反馈量会使效果变得尖利，这与增大滤波器的共振参数十分类似。 　　

扫描范围（sweep range）、调制量（modulation）或是深度（depth）参数：决定了使用多少调制量（有时也称之为低频振荡或是扫描）来使得延时时间产生变化。例如，一个延时效果具有2：1的扫描范围，那么就可以扫描超过2：1的时间间隔（例如5毫秒到10毫秒，或是100毫秒到200毫秒）。一个较宽的扫描时间对于生动的回旋效果来说是最最重要的了；合唱和回声效果则不需要过多的扫描范围。在使用较长的延时时间的效果时，应在合唱中增加一点调制，但是太多的调制量将会导致不和谐的效果。许多回声效果（长延时）算法都是基于现在的效果器硬件设备来建立的，它们没有调制参数。　　调制类型（modulation type）参数：调制通常用于周期性的波形，例如三角波或是方波，但是一些设备包括了随机波形和包络（可以用于调制输入信号的动态范围）。　　

调制率（modulation rate）参数：设定了可调制低频振荡器的速度。典型的速率范围是从0.1 Hz（即每10秒钟一个循环）到20 Hz。作为最标准的合唱效果，通常是使用2 Hz或是更低的频率；较高的速率则用于一些不大常用的效果。在回旋和合唱效果中，调制导致了被调制信号的音高变得比较单调，并且将其返回到原始的声音（音高比较尖锐）中，不断地进行循环。

254969084

－　令人烦恼的特性　　

延时时间是从设备中读出的，尤其是在有些老式的设备中，数据并不总是100%的正确。当然，通过MIDI来改变延时时间，当设备正在处理一个信号时，其结果总是出现问题。

－　要点　　

为了增加颤音，可以设置一个较短的初始延时（例如5毫秒等），监听延时时间，并且用一个5到14 Hz的三角波或是正弦波来调制延时。　　

&#8226;为了创造出"梳状滤波器"效果，可以将一个直接声的信号与一个通过了短暂且未经调制的延时效果的信号进行混音。试着将初始延时时间设定为1到10 毫秒，最小的反馈量，不进行调制，将直接声和经过处理的声音进行等量的混合。然后打开反馈以提高滤波特性。　　

&#8226;为了进行从单声道到立体声的转换，你应该设置立体声的合唱深度参数为最大值，并且将比率参数设为最小值（或是关掉）。当调制比率参数设置得较高时，将会导致立体声展开效果缺乏动感。　　

&#8226;为了给特定的节奏（例如一个八分或是四分音符）校准回声的反复时间，下面的公式将为你把每分钟的小节数（节奏）转化为每四分音符多少毫秒（回声时间）：60000/（每分钟的小节数）= 延时时间（单位为毫秒）

效果器档案（下）

音高转换器（Pitch Transposer）－　概述　　

音高转换器用于合成输入信号中的一个或是多个和声。简单的音高转换器只局限于对相似的谐音进行转换，而一个功能全面的音调转换器却可以"智能"地生成出一些谐波，只要你指定一个调和一种模式（如大调，小调等）即可。

－　工作原理　　

从本质上来说，一个音高转换器是将信号切成非常细小的很多块，然后再将它们重新贴在一起。除了几个毫秒的处理时间外，这些操作都是实时的，它们有时使用较少的时间（提升音高），而有时则使用较多的时间（降低音高）。

－　重要的参数　　

转换（transposition）参数：决定了和声中音高之间的距离，典型的是使用半音，但是会有附加的细微的音调控制。
　　
混合（blend）或是混音（mix）参数：决定了原始声与经过转换了的信号的平衡。　　

反馈（feedback），再发生（regeneration）或是再循环（recirculation）参数：控制从输出端返回一些信号回输入端，以建立台阶式的谐波和其他的特殊效果。　　

智能和声（intelligent harmony）参数：这是一些用于组成调式和音阶的数据，正是它们才使得音高转换器可以用于产生和声，当然这些和声是以特定的音阶规则为基础而生成的。

－　令人烦恼的特性　　

这种设备对于转换音高来说有非常强大的处理能力，不过有时候声音听起来还是不够理想。例如，这里可能有颤音起伏的效果，或是偶然的短时脉冲波形干扰。音高转换的程度越大，则问题越明显。

－　要点　　

即使你的音高转换器不具有"智能"的和声功能，你也应该在进行演奏时，不时地通过MIDI接口使用连续的控制器信息对转换参数进行控制。　　

对于滑奏效果来说，你可以设置转换的音高比通常的音高略高一点（大约几个音分的样子），然后提升再发生参数。对每一个音符进行再循环和音高提升，从开始一步一步地升高直到接近滑奏效果（和声音高控制参数控制着每一步之间的距离）。　　

音高转换器可以制造出来非常优秀的回旋/合唱效果。方法是将音高控制参数设定为非常小的值（1到20音分），并且提高再发生参数来进行尝试。噪声门（Noise Gate）

－　概述　　

噪声门可以帮助我们来去除信号中的噪声和"嘶嘶"声，而无管当时输入的音频信号是否低于某个特定的阀值。作为一个意外的收获，噪声门还可以产生非常特别的效果。

－　工作原理　　

较大的音乐声会导致"嘶嘶"的声音，这种声音在比较安静的时候（通常是在乐曲停止演奏的时候）就会被听到。设定阀值正好比"嘶嘶"声的电平高一点，这样将可以使信号通过。在信号电平低于阀值时，它将阻碍信号的输出，例如我们经常遇到的那种情况--信号只由单一的"嘶嘶"声组成（参见图3），这时就可以使用噪声门来处理。

图3：图中的上半部分显示了在通过"门"之前的情形。下半部分中，注意尽管我们在门打开的时候去除了噪声信号，但是衰减的截止要比通常情况下来得突然。

－　重要的参数　　

阀值（threshold）或是灵敏度（sensitivity）参数：决定了使门打开的电平值。较高的阀值电平一般用于特殊的效果，例如去除一件重要乐器声音的衰减过程，以得到更有敲击感的声音。　　

消弱（attenuation）参数：一些噪声门具有可调节的关门状态消弱功能。当使用较少的消弱时，门并不完全关闭，此时一些低于阀值的信号还是可以通过。　　

衰减时间（decay time）参数：设定了当信号低于阀值时，声音淡出的时间。　　

音头时间（attack time）参数：工作在与上面衰减参数相反的情况下：当输入信号超过阀值后，噪声门打开一段指定的时间，使信号淡入。通常，你都是希望音头时间越短越好，使得最开始的冲击性声音不被错过。　　

开关输入（key input）参数：这个参数允许使用一个单独的音频信号（未经处理过的信号）来打开或是关闭门。

－　令人烦恼的特性　　

有时候噪声门会将某些你希望听到的声音去掉了。另外，噪声门对信号进行加工时，不需要信号在此之前经过过多的处理。消除高频噪声的同时也意味着消除了一部分信号。

－　要点　　

如果可能的话，应避免使用噪声门来进行噪声的消除工作，这是由于它会破坏细微的动态变化。　　

开关输入参数对于特殊的效果来说简直是再精彩不过的了。例如，你可以用kick鼓击打的声音将一个持续的和弦的声音"切"成节奏形式的小段。　　

对于巨大的鼓声，采样时会混入一些房间的声音，压缩信号之外的成分，然后使用一个较高阀值的门对它进行处理。这使得房间中的爆破声通过，但是这样消除了混响的衰减。混响（Reverberation）

－　概述　　

混响效果用于模拟声音在声学空间（例如大房间或是礼堂等）中的反射。数字式混响器甚至可以创造出真实世界中不存在的空间效果。

－　工作原理　　

数字式混响器是通过一个算法来处理声音，这种算法中用滤波器建立了一系列的延时，模仿在真实房间中声波遇到墙壁和天花板后发生反射的情况。


－　重要的参数　　


类型（type）参数：决定了混响效果模仿的类型：房间，大厅，反射板，spring（用于吉他功放的杰出的"拨弦"混响声），等等。　　

房间尺寸（room size）参数：决定了房间的全部容量。改变这个参数通常会使其他参数发生变化，例如低频或高频的衰减等。　　

早期反射电平（early reflections level）参数：早期反射是一种间隔非常接近的离散的回声，这一点与较晚产生的"wash"声音不同，后者将会持续混响声的尾部。　　

预延时（predelay）参数：决定了房间中产生的第一组反射声或混响声开始之前的时间，通常我们将其设定为100ms或是更短。一个较长的预延时时间将给你一种非常巨大的声学空间的感觉。　　

衰减时间（decay time）参数：该参数用于调整混响声的尾部衰减到听不到时所经过的时间。这里可以为不同的频段设置不同的延时时间，允许你根据房间的特性来设定更加合适的混响尾部。　　

线路转换频率（crossover frequency）参数：是一个为高频和低频成分分别设置延时时间的参数。它决定了高频和低频之间的"界线"。例如，对于一个1 KHz的线路转换频率来说，低于该频率值的信号将隶属于低频延时时间，而高于该频率值的成分将隶属于高频延时时间。　　

高频消散（high-frequency rolloff）参数：在自然的混响空间中，高频成分的消失速度要较低频成分更加迅速。高频消散参数就是用来帮助你模拟这一效果的。　　

混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）参数：这个参数设定了混响声和直接声的混响比例。　　

漫射（diffusion）参数：是一个"平滑/粗糙"参数。提高漫射会导致早期反射声的结合更加紧密，这样可以得到一个非常厚实的声音。减低漫射传播会使早期反射声分离程度增加。一些混响效果单元称这为密度（density），而一些漫射控制会影响所有的反射音，而不仅仅是早期反射声。

－　令人烦恼的特性　　

尽管是最优秀的数字式混响器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那种感觉。一个真正的声学空间是最好的混响器。一个拙劣的混响算法不会给人带来任何感动，同时还会给声音中加入高音的"铃声"。

－　要点　　

不同的乐器会在不同的混响设置下得到好的结果。例如，低密度的设置值对于敲击的声音就会出现问题，这是由于第一声反射声更象离散的回声，而不是混响声。提高密度值可以解决这一问题。然而，低密度的设置值可以与人声很好地进行配合，使得声音更加丰满。　　

一个没有加任何混响的音轨会让人听起来十分的干且易碎，但是它也很容易被加上过分的混响。一些最为优秀的混响器仅仅提供了非常短的房间混响算法，使得混响声在混音中很不起眼，你不注意都不太容易发现。　　

为了创造一个感觉"宏大"的声音，你可以将低频延时时间设置得比高频的长一些。若是为了得到一个非常"轻"的声音，则反之。

震音（Tremolo）

－　概述。

震音效果产生一种周期性的振幅变化，使得声音听起来好象是在进行有规律的跳动。

－　工作原理　　

利用一个调制源（例如一个三角波或是正弦波）来控制振幅。

－　重要的参数　　

调制（modulation）或是深度（depth）参数：决定了对振幅进行多大的变化的调制。　　

调制类型（modulation type）参数：一些震音效果器包括了不同类型的调制波形。　　调制率（modulation rate）参数：设定了调制信号的频率。

－　令人烦恼的特性　　

通常来说，你都无法将震音调制的频率与MIDI的节奏进行同步。对于采集来的声音来说，震音效果会导致一些音符的音头被吃掉，以至于影响节奏。

－　要点　　

震音本来是用于吉他的，但是它在60年代就开始用于人声背景了，当人们醉得飘飘欲仙时，会觉得这种声音非常的中耳。激励（Exciter）

－　概述　　

激励器用于增强声音的亮度，但是它又不同于均衡器。使用它的结果是得到一个非常明亮且"轻快"的声音，而没有简单地将高音提升后所带来的刺耳的感觉。

254969084

－　工作原理　　

不同的处理产生的变化很大，但是一个最普通的模式是增加少许的高频失真。另外一种办法就是在中频段声音较大的地方提升高频成分。有时相位的改变对于声音来说也是非常重要的。

－　重要的参数　　

激励器频率（exciter frequency）参数：设定了进行激励的频率。　　

激励器混音（exciter mix）参数：决定了增加多少激励声到原始声音中去。

－　令人烦恼的特性人们通常都爱把激励开得过大，以至于毁掉了整个歌曲的声音。

－　要点　　

不要将整个乐曲的混音通过激励器，因为它的"杀伤力"实在是太大了。　　

为了得到好的结果，要使用辅助总线来驱动激励器，如果需要的话，可以为每一个通道增添细微的变化。

声音合成机（Vocoder）－　概述　　

声音合成机主要是用于建造一种"谈话"的效果。

－　工作原理　　

一个声音合成机有两个输入口，一个是为乐器准备的载波输入口，还有一个是为麦克风或是其他信号源准备的调制信号输入口。对着麦克风说话将会加重调制波输入的频谱。这是通过打开和关上一些与人声具有相同共振峰的带通滤波器来实现的。

－　重要的参数　　

载波输入电平（carrier input level）参数：决定了载波信号的电平高低。　　

调制信号输入电平（modulator input level）参数：用于调整调制信号的电平高低。　　

平衡（balance）参数：设定了麦克风采样的声音与声音合成机声音的混合量。　　

高通滤波器（highpass filter）参数：用于直接从麦克风通道给输出端增加一些高频成分。这一点使我们更加容易理解混音中的一些发音（如英语中的s-和th-的发音，大致相当于汉语中的"嘶"），这些是由一些在通常的乐器声音信号中不常见的高频成分组成的。

－　令人烦恼的特性　　

如果滤波器太尖利，则很容易发生过载而造成可怕的失真现象。请不要称它们为声音合成机。

－　要点　　

声音合成机的优点远不止仅作为谈话效果来使用。例如，使用鼓的声音来代替人声对麦克风进行输入，然后再用这个信号来控制一个键盘的持续和弦。 　　

为了得到最好的结果，被处理的乐器的声音中应该具有大量的谐波。失真吉他的声音作为声音合成机的载波会工作得很好，可以用它来调制一个合成器产生的锯齿波。

结语　　

信号处理的确是一件非常"酷"的事情，但是当你加入了MIDI控制时，效果将会更好。几乎没有人能够完全琢磨透现在已经存在的效果器和综合效果器，因此你很有可能找到一种让人们都感到惊讶的声音，并且只有你知道如何得到它。附1：多重效果（Multiple Effects）　　

要进行复杂的设置，则需要将许多种不同的效果器组合到一起来使用。它们可以被组合成串联或是并联的形式
并联设置需要一个混音器（尽管有些综合效果器中内置了混音器，但还是有一些没有），这样使用起来将更加灵活。例如，贝司通过哗音效果器后声音就变"瘦"了，这是因为哗音效果器改变了贝司频谱。然而，若是将一个哗音效果器与一个对低音进行提升了的均衡器进行并联后就会得到非常精彩的效果。


　　在串联使用效果器时，连接的顺序也是个问题。通常，处理动态的效果器（压限器）不是处于效果器链的最前端（以产生平滑而持续的信号），就是处于最后端（用以减低动态范围的变化）。　　

其次在链上的应该是给基音增加和声和谐波的效果器，例如失真，八度分割和音高转换器等。然后是均衡器，你可以用它来调节音调，时间延时效果（例如合唱等），以使声音丰满。最后，再使用混响器创建一个声学空间。当然，这些只是一个很平常的建议；在实际应用中还会有许多变化。附2：关于软件效果器　　

许多的效果器都去掉了硬件的外壳，披上了数字化界面的外衣钻到计算机里去了。为什么要这样做呢？因此许多的信号处理器都需要强大的计算能力，因此将信号处理硬件移植到以计算机为基础的大脑中，具有许多硬件设备所不及的优势。 　　Windows操作平台有一套标准的音频信号处理"插件"。这些插件（由一些厂商提供的）的功能提供了从混响到"法兹器"的模仿等许多效果，而且可以被用于其他一些支持Windows DirectX协议（微软公司一提供的一种有关硬件编程的接口）的应用程序中。在Mac计算机中，也有许多插件标准，从TDM（用于Digidesign公司的顶级Pro Tools系统中）到Adobe公司的Premiere（一种非实时的格式，即它只能用于对文件进行编辑）应有尽有。 　　

那么究竟哪一个比较好呢，是软件产品还是硬件设备？如果你是在一个俱乐部中进行演奏，当然应该使用硬件设备。但是如果你的音乐工作室中已经在使用一台计算机进行数字音频方面的工作，那么使用软件的效果器可以增强你声音的魅力，同时利用的只是最少的投资和空间



无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。




一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。

在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。

MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。

LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。

如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。

如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

1、对普通人的调音
有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。


（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 2、对专业歌手的调音

专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求：

（1）要了解歌手的音色特点、流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；

（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境一致；

（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

女声：
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：
男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

中音和声：在157Hz位置放一个高通滤波，在500Hz做10db的衰减,再在5Khz的位置做一个7db左右的衰减



首先,注意这不是一篇教程,只是我在这几年里的一些经验,但不一定完全正确,只想让大家在这么茫然的情况下,减少对于混响使用错误的几率.
再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代
一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么?+l f7C Q;H }(R
很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。
回来说混响，我们在使用混响之前一定要先了解流行音乐中混响的几个基本类型，常用的主要有HALL、ROOM、PLATE这3个。那么对于这3个类型的基本特点大家一定要先有个概念，简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要.

先说HALL，我们中文翻译过来叫大厅或厅堂（我从来不主张大家把它翻译过来，因为中文翻译过来都太有局限性了），这种混响加上去都会在干声后面形成很庞大的空间，但大家一定要清楚混响声是在干声的后面，无论你加多大的HALL，都不会让干声到后面去，也就是说当你的直接目的就是让某样乐器到后面去的话，加HALL绝对不是一个明智的选择。

ROOM中文翻译过来叫房间，加过这种混响之后会有很明显的空间感，你能够真正感觉到这个空间的存在，因为这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，那么当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降，所以加过ROOM这个类型的乐器会往后靠。



中文翻译过来叫钢板。虽然名字很难听，但确实流行音乐中最常用的一种，它的特点就是混响声很华丽，高频衰减速度慢，空间感很清晰又不会出现很庞大的空间，声源加过这种类型的混响会使原始音色变得很通透，华丽。当然加的过分后由于它的混响声音很不单纯，除了会把你的空间缴得乱七八糟外，还会很刺耳，使声音无法和其他乐器融合。
当了解这3类混响类型的特点后，大家大脑中就应该有个初级概念了，那么如何选择呢？


我们都经历过用一个HALL就搞定一首歌的时代，因为那个年代的流行音乐和今天的流行音乐又不是一个概念了，今天的流行音乐更是好几种混响类型共存的时代，一首歌里面这几类混响都会有，有的还会是每个类型都会是2个或更多，比如有长一些的HALL还会有短一些的HALL，每个类型占据一个BUS，需要使用相同类型的发过去就可以，不过我绝对不建议初学者就这样用，这样很不利于你建立对于混响声音的概念。



我不能去说到底哪样乐器应该用哪个类型的混响，因为这个跟音乐风格有直接的关系，虽然说的是流行音乐，那流行音乐包括的类型可就太多了，一但风格确定，你又了解每个混响类型的特点，你就不难判断那类乐器应该使用那一类混响了


当你选好混响类型后，接下来说说每种类型参数的设计 ，混音之前大家一定要清楚几件最基本的事情，比如，音调、速度等，大家肯定也已经发现混响器里面有若干以时间参量为单位的参数，那么我怎么样去设计他们，都知道音乐是不可能用数字计算出来的，但这些数字可以保证我们降低犯错误的几率。中国专业音乐网 论坛



我们通常会用歌曲速度去算出这首歌每小节里面第一拍、第二拍及第三拍的延时数会不会用到第四拍就要看具体情况了

比如一首4/4歌曲的速度是100，那么用60（时间常量）/100=0.6S，再用0.6X2=1.2、0.6X3=1.8