流行音乐类型词典（一）

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流行音乐类型词典（包括黑人音乐，摇滚，电子舞曲）————乐迷不可不上的一课        Sonic 白熊

abs-track hip-pop
音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。

ACIDHOUSE
80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。

Acid Jazz
　　 Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐風格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。
     另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者聲音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
     Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的規律可循，而 Acid Jazz 則沒有这样的限制，它可以视情況去做任何的变化！  （80～120BPM）

Acoustic：
原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。

Alternative：待解

AMBIENT
是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。

AOR （Adult Of Rock ）
乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风.

BALLAD：不详，待解

Big Band：待解

BIG BEAT
　　 大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

Break beat
　　 135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

Blues
    它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
    上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。
　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。

Bossa lounge
类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。

Bossa Nova
可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。

CAJUN
路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。

Celtic
凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。

Cha Cha(恰恰舞曲)
这种音乐是中南美朋友的最愛之一,並且不斷研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十幾二十个人跳一样的舞步,同時cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)

Country
乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、

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顺便提一下PARAPARA舞：
Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。
Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。

EURODANCE
EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。

EURODISCO
欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

FUNK
    Funk起源于60年代，B.P.M约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解釋是指具有感情和韻律的音乐。乍聽之下，和 R&B 节奏藍调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌詞中多半比较夸张。
    Funk Music 雖然起源于60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐內容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些搖滾的味道。另外，在音乐的內容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在裡面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。
    Funk Music 的节奏虽强，但它却沒有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在許多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。

FUNKY：待解

GOTH
歌特，摇滚的一种

Hardcore（硬核）
    Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，卻是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小異，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同時也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。
她常常会让人有一种喘不過气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个時候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不過相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。

HIGH-ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏

HIP-HOP
　　HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在內容上它要传达的是当時的一种生活形态，像是当時流行的語言、服裝或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那么样的快，同時在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。

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天啊，我不相信这么多字，完全是由你一个人一个字、一个字的敲进去的的？

看得我头都疼了，新任版主真是用心良苦呀！

wh10

女子,狂顶

593326039

你骂谁是女子呀？
我可没有得罪你呀？
我也来个狂顶！

wh10

我说好(拆开看)

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西城上，诸葛亮一曲奏罢，余音绕梁，听得城外的十五万魏军如痴如醉。诸葛亮：“谢谢大家，每位请交门票费一两。”魏军大惊，片刻之间，十五万人逃得一个不剩……



你的签名还挺个性化嘛！看来你也是那么的搞笑！

wh10

谁能给俺讲讲jazz和blues什么关系

thanku

哈哈，第一行就注明了是[转贴]的。

爵士乐是：‘我所能得到的最接近答案是，爵士乐就是演奏出你的感受。所有爵士乐手都透过他们的乐器来表达自我，他们展现自己是哪一类的人..他们的感受是瞒不了人的。’---Jo Jones

布鲁斯（蓝调）及其发展
　　布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
　　标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

我对它们的看法是区别很小，爵士乐连续性更强一些！

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我想询问楼主一下：摇滚是从blues延伸出来的分支还是从jazz延伸出来的呀？我记得我以前看过一本资料，那里面说摇滚是从jazz延伸出来的。特此询问

thanku

以下是引用刘昊坤在2004-5-3 19:50:49的发言：
我想询问楼主一下：摇滚是从blues延伸出来的分支还是从jazz延伸出来的呀？我记得我以前看过一本资料，那里面说摇滚是从jazz延伸出来的。特此询问

哈哈，转的帖子，俺也是门外汉啊！大家一起探讨！
我喜欢JAZZ，随意啊！！
[em08]

fireface

:victory::victory: