超清晰的步骤 有乐理基础的一看便懂

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一．准备。

1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。

" v1 B& _# C0 K8 f) P# C2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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2 X5 z( d) V/ ]$ R2 ?8 {二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）

2 s' e5 E# x+ l1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。

2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。

4 o' f- g# }- B3 M& X
: `! m; y9 [; r4 B7 `8 TA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
4 d* A/ P6 S8 H7 s, q) T
3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。

4 J4 _' q& |* h+ m/ Q: M# I2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。

- u- C$ j! h4 vC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

0 d$ ]" T1 G7 P8 Z# s. G+ p2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

# ^: k8 m/ u" ?; k9 D1 p% q) p5 S3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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7 N2 x# j, R6 P: r& t. ^
2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
: k9 S2 d2 Z0 q( M2 T0 y0 a
3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

1 K* {4 n8 D: @. D4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。

5 _3 x6 Z- j' c6 F4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
) R, l5 N, r6 [5 `3 J. r* _
' c$ i& N5 ]) H; |1 s* S1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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+ w9 P+ g& T. \3 uB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。

2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
9 x$ E8 Y( T! Z5 P: B4 V# o* }( P! C
7 I; b# m0 g: ~6 i3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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/ C9 W) l% U2 M3 v4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
% z- \1 V  c& ^3 \
5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。

8 F: b; D& D- _; }# i( f* f: U; P在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉

5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

! q4 \& j, T0 o$ U- R高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

: N3 f* H- |2 w: E1 W; LA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
2 H. O4 f* J  a% L5 D/ z$ k" v
2 U* r$ E7 [1 R7 O' L2 z1 oB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。

C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
4 U" ]5 q5 E# M1 h4 ~6 J
5 z. C3 {" D+ L$ G2 O& `+ e7 x* b7．前奏，间奏，尾奏。

1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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) w; [# V* q. d3 Q7 P- iB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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% d# q- Z+ ~) d( S4 X9 F* P; UC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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2 f1 g$ P$ K3 ?/ S. J. DD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。

# O* ~. H5 O: T: x! l& p' Y/ M2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。

A：重复前面的曲调或加以变化而成。

% c& _- D- T; h+ T5 [B：利用前奏作为间奏的方法。
% y9 ], `6 @( D; e* ~, B- j
C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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1 D5 |6 d7 G! Z& c* ]/ I作用：承前启后的作用。
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/ z" S$ I+ S8 d' ]. V3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。

创作旋律的基本要领：
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( i. k) w7 r5 h/ V: T- x1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。

2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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8 ^, y2 y/ ~! y" J3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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0 q, |8 c- A( ?8 V4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

5 q# B0 z' o+ ]5 S8 n8 Y8 `6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。

# z0 U% {  \" d0 G; Z结束本课程。

( }. R8 G) R* C! K作业：创作歌词或选用歌词创作出完整的旋律作品。要求：前奏，间奏，尾奏，高潮，重复，自由发展，模进，对比等具备。结合六要素。曲式不限。一周内完成。辅导用两课时。
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