给电子音乐制作人的 10 条不同寻常的建议

6481298 · 发表于 2005-12-3 18:15:00

让我们面对现实吧——电子音乐制作有时会让人感觉你在无休止地调整旋钮（无论是虚拟的还是真实的），追逐那种难以捉摸的“完美声音”。但如果我告诉你，有一大堆非常规技术可以为你的曲目注入新的活力，你会怎么想？这些不是标准的“在这里添加混响”或“削减混浊频率”技巧。不，这些想法会让你在中途停下来思考，“我以前为什么不试试这个？”

所以，打开你的 DAW，让我们深入了解十个可能彻底改变你制作音乐方式的不寻常技巧。有些技巧可能看起来有点离谱，但嘿，这就是奇迹经常发生的地方。

1.使用混响作为创意工具
混响通常被视为混音台上的一位有礼貌的客人——它可以增加深度和空间感，但又不会太引人注目。但为什么不让它抢走风头呢？将这些设置推到极限，看看会发生什么。

增加小军鼓的衰减时间，直到听起来像是在峡谷中回荡。突然间，您的曲目具有史诗般的电影氛围。
人声的反向混响可以产生令人难忘的预回声，将听众拉入另一个维度。
自动化整个音轨的混响湿度来改变其强度——可以将其视为用声音绘画。
如果创造性地使用，混响就不仅仅是一种效果；它本身就是一种乐器。

2.延迟作为节奏乐器
是的，延迟对于填充空间和增加深度非常有用 - 但为什么要止步于此呢？只要发挥一点想象力，延迟就可以成为节奏部分不可或缺的一部分。

实例：
将延迟时间同步到三连音或附点八分音符，以与鼓产生复杂的节奏相互作用。
对旋律元素使用高反馈水平来生成随时间演变的级联模式。
尝试用乒乓延迟来在立体声场中弹跳节奏——即时耳朵享受。
将延迟视为您的秘密打击乐手，增加复杂性和节奏而无需支付版税。

3.反向均衡
传统观点认为，你应该减少频率以去除杂质，增加频率以增加清晰度。但是如果你颠倒一下这个逻辑会怎么样？有时打破规则会导致意想不到的结果。

尝试一下：
增强低音线上的中低音而不是削减它们——它可能会增加温暖和质感而不是混乱。
在明亮的合成器或踩镲上降低高频，以获得更柔和、复古的感觉。
尝试在奇数频率范围内进行极端的 EQ 提升，看看会发生什么——您可能会偶然发现一些神奇的东西。
这种方法迫使你以不同的方式去聆听，发掘你可能错过的音调可能性。

4.分层无关类型
有没有想过，如果将巴洛克风格的弦乐编曲与强劲的电子音乐节奏相结合，会发生什么？或者将爵士即兴演奏与回响贝斯摇摆乐相结合？混合音乐流派不仅有趣，而且是创新的沃土。

实例：
在 EDM 音乐中添加管弦乐，带来意想不到的情感冲击。
将传统民间乐器与室内乐节奏相结合，营造出全球融合的氛围。
在陷阱节拍中使用爵士风格的和弦进行来增加复杂性。
跨流派的音乐融合不仅能让您的音乐与众不同，还能让您的创作过程保持新鲜和令人兴奋。

5.感受周围环境
您的工作室并不是音乐的唯一栖息地。您周围的世界充满了等待转化为艺术的声音。您所需要的只是一个麦克风（甚至只是您的手机）和一个开放的心态。

一个有趣（且省时）的替代方案是出色的XLN Audio 的 Life，请务必查看我们的链接评论。

尝试一下：
记录厨房中碗碟碰撞的节奏声，并将其融入到您的打击乐中。
捕捉街道周围的噪音——汽车驶过、人们聊天——并将其处理成大气垫。
采样风扇或洗衣机等机械声音，然后将其切碎成故障循环。
这种技术不仅能为您的音乐添加独特的质感，而且还能让您的曲目变得非常个性化 - 就像您生活的声音快照一样。

6.限制你的工具
这听起来可能违反直觉，但有时少即是多。通过将自己限制在少数插件或乐器上，您可以迫使自己更深入地挖掘它们的可能性，并且经常会发现您从未发现过的东西。

尝试一下：
仅使用一个合成器插件即可制作整首曲目——探索其声音设计功能的每个角落。
将每个通道限制为三种效果（例如，均衡器、延迟、失真），然后看看仅使用这些工具可以发挥多大的创造力。
在项目中仅使用 DAW 中的库存插件 — 当您真正了解它们时，您所能取得的成就是令人惊奇的。
限制一开始可能会令人沮丧，但当需要激发发明时，它们往往会带来突破。

7.逆向工程轨道
听过一首歌后，你是否想过：“他们是怎么做到的？”那为什么不去了解一下呢？逆向工程音轨是学习新技术的最佳方式之一，并且可以激发你自己作品的灵感。

实例：
使用类似的样本重新创建您最喜欢的曲目中的鼓模式。
通过耳朵分析合成器补丁并尝试用自己的工具复制它们。
分解安排以了解如何处理过渡和动态。
这不仅可以加深您的技术技能，还可以让您了解其他制作人的想法——这是扩展您的创意工具包的无价资源。

8.故意犯错
完美被高估了。一些最有趣的音乐时刻来自幸福的意外——或者更好的是，故意的。所以继续吧：放错那些音符或故意弄乱节奏。

尝试一下：
将 MIDI 音符稍微移出网格，以获得更宽松、更人性化的感觉。
在合成器上添加随机音高弯曲或失谐以消除有机缺陷。
在一定范围内随机改变鼓速度以实现动态真实感。
这些“错误”为电子产品注入了活力，使它们感觉不那么机械，而更具情感吸引力。

9.策略性地使用沉默
在音乐中——就像在喜剧中一样——时机就是一切。有时，你能做的最有力的事情就是……什么都不做。沉默会产生对比，产生紧张感，并使接下来的时刻更加令人难忘。

实例：
在舞曲开始前添加一个短暂的停顿——这会让效果更加爆炸性。
在环境乐曲的乐句之间使用静默来创造空间和反射。
尝试在节奏模式中突然停止以获得戏剧效果。
掌握沉默不仅仅意味着缺少什么，还意味着为什么腾出空间。

10.与非音乐家合作
有时最好的想法来自我们自己的圈子之外。让非音乐家参与你的创作过程可以注入新的观点，并挑战你以不同的方式思考你的作品。

尝试一下：
让不会演奏乐器的朋友哼唱旋律或建议节奏——他们会本能地而不是技术性地去做。
与可以提供主题思想或概念框架的视觉艺术家或作家合作。
记录非音乐家的对话或自发声音作为采样或处理的原材料。
这些合作往往能产生大于各部分总和的效果，这证明创造力依赖于多样性。

xlnaudio · 发表于 2005-12-4 12:14:00

icon · 发表于 2005-12-4 17:48:00

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