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发表于 2017-10-10 11:05:13
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1. 多听,有人说我听过很多曲子了。什么叫听过?随便举个例子,周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过,从头到尾都会唱也叫听过,从头到尾加过门所有和声都背下来了,而且还知道为什么和声该这么用,并且随时都能弹奏出来,也叫听过。我觉得只有最后一种才叫真的算听过。
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2. 听完了扒。扒的时候想,如果碰上这条旋律自己用什么,人家用了什么,为什么人家的好,好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?。。。。。。
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3. 扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首,再去看一个旋律,它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆,即兴伴奏还不会,那就见了鬼了。+ z4 m8 {/ ^$ s
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4. 对任何一首曲子,如果自己很感兴趣,想学,则扒之,扒完看看别人扒的,有什么区别,哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的,另外,去找官方的谱子,那个最准。现在很多流行歌的编配都很垃圾,连100%还原原曲的关键和弦都做不到。
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( p0 B/ _0 I; h) u5. 虽然绝对音高是后天难以练出来的,相对音高还是不难练的。每天练耳,听单音,音程,三和弦,7和弦,旋律,等等。
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6. 即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路,所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲,但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处,但是如果拘泥于此,觉得自己无敌了,那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”,还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听,但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然,过于生硬,缺乏过度。
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% I% G9 \/ o1 W" Y$ w7. 往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用,比如各种7和弦,甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏,而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
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8. 天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系,所有大调没有任何区别,小调亦然。在演奏时,要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找,但也得练习,不能躲着不练。有时候也可做移调练习,比如把同一首歌曲,用其他的调弹奏,看会不会即兴配伴奏了。, Q, J9 _0 n' d1 r0 A
% J# \, P$ q, y1 M5 c! W1 t9. 看完若干本书,看完若干个视频,花痴半天,不上琴练习,不自己扒谱,还是不会。教材一本就够,什么教材,什么练习,都没有扒谱好,自己扒上一二十首,神清气爽,扒上三五十首,茅塞顿开。2 | I1 h- S# @% i
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10. 每次即兴伴奏完了,可能感觉飘飘然,此时把自己的伴奏录下来再听听,可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看,慢慢进步。! y' h2 r/ _, @- l( Q. z: V
1 S( _$ \1 W1 H$ C4 j5 ~( s11. 不知道干什么?扒吉他谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的,模仿还不会么?模仿了一千遍,不愁变不成自己的。
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12. 每天都坚持练。没有琴的时候,用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢,说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑,随时等着上来虐杀你呢。8 f$ _( V6 |/ r4 w5 U! M
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) c- Z7 A9 j! W/ W7 V0 l; m! b; O5 I13. 多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。
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14. 乐理并不是最重要的,最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度,正如了解了自行车的构造不等于会骑车,但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
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1 y( [; P5 a- g9 e8 L15. 即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
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16. 如果你不知道该从哪里开始,我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍,全部背下来做到可以随时弹奏,再去搞其他人的。我推荐他不是因为他的名气,而是他的歌曲,相对于陶喆,王力宏等人的,比较简单好扒,套路也比较单一,风格很明确。3 W& o5 W4 B+ h0 l8 ~
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17. 练习视奏,多看五线谱,看到像看中文一样快(某些变态的谱子,比如20世纪作曲家写的除外)。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴,心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候,不需要任何乐器,甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队?当然这个有点生猛了。7 V& H. e" d) \% J6 Y4 I- B
; p( E, T! @- u! U' Q18. 书读百遍,其义自现。练习,练习,再练习,练到脑子不用想,练到脑比手快一个小节。从某种角度来说,即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦,兵来将挡,水来土屯。
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19. 基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单,这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题,不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学,和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了,四部和声和转调(远关系)基本不用再看。看高深的乐理,会死人的。感觉到了一定程度,可以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目,那些曲目很多都犯了乐理禁忌,但是都很动听,和声也十分新奇美妙。
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7 \ U c' X% ~2 w- k/ f, ^( p8 L4 b20. 即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如,那基本上可以算和弦关过了,即兴伴奏已有小成。
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21. 在和弦上多下功夫。比如说,对于主和弦,15高八度13和15高八度23来讲,哪个更好些?一般来说,后者更好,而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。135和弦和1235和弦,前者有力,后者就比较温和。做伴奏时候,要瞻前顾后,选择合适的和声进行连接。; e# @" u( T9 @3 t) q: }# n+ S" C
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22. 即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调,一种是转到更高的相邻半音、全音,上去,一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替,这个几乎不用过度。当然也要看原始的CD上是怎么做的。如果这个也可以自如的对付,流行音乐应该已经难不倒你了。! O. @$ ?4 ]) ~9 S) T1 V( \
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23. 如果流行音乐的编配已经没有什么问题,可以考虑转向其他音乐体裁,诸如摇滚,NEWAGE,动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士,多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
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6 c: P: |5 y$ G8 B7 g24. 对于和声的美化,什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法,已经不是即兴伴奏的讨论范围,或者说是,很高级的即兴伴奏。不过,在自己扒谱的时候,还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
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25. 学习即兴伴奏需要天赋,兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有,那就趁早改行。如果苦于长时间没有进步,并且其实不是真的喜欢音乐,那就不如放弃。 |
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