创作歌词歌曲的基本问题 音频应用发布

王二二

            和朋友们讨论创作歌词歌曲的基本问题
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) w, T" s$ M* r' ]8 z, t事情多，好久没来。
+ i- i2 F. o( ]; L前些日子发了帖子，和《和朋友们讨论创作歌词歌曲的基本问题》，找不到了。后来发现放在如何写歌词的栏 目中了。其实不妥，我原来的意思是和大家探讨曲式、旋律与和声。第一帖，说的是曲式。这当然和歌词、歌 曲的写作有关。我看了这个网站的不少帖子，朋友也希望我给他们的作品提提意见。但感觉其他问题先不说， 到写歌词，写曲子，结构是个大问题。尤其不好由着性子随意写下去。那样就不像歌曲，更接近散文诗，意识 流。所以，就先把第一部分放上来了，希望更多的人可以看到。现在第一部分被安置在那个栏目中，也没什么 作用。每天大家发的大量的帖子，还是没解决基本问题。
其实无所谓，也许多走些弯路吧。
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6 O& ~6 d" k& w; i9 L7 y( \本贴的上半部分在[作词技巧]栏目：最大音乐创作平台 -> 作词技巧 -> <创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们 讨论>。或者请朋友们点击下面的链接：
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' l, T4 h' p. m  J; r; T在这个帖子里，我把曲式部分都收进来了。有一些在上次的帖子中也有。但为完整起见，从新发一贴。 和朋友们讨论曲式，错误难免，望大家指出，好提高。多谢。

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创作歌词歌曲的基本问题：【二】 曲式

<三>
1 |8 r: \' S4 S- _( c. f+ _) }前面说了很多，现在该说曲式了。主要是曲式的基本知识，我觉着写词、作曲者都应要了解。
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( I) e$ j( m9 l. t1 y只说最基本的，通常意义下的结构。音乐不是科研，并无非此不可。你们可以找到很多例外，不在此讨论。 从大的说，作品有单乐章，多乐章组合。乐章里结构可能有很多种。
一段式 A/“单段体”，二段式AB/“两段体”，三段式ABA/“三段体”，复合三段式，变奏曲式，回旋曲式， 奏鸣曲式，赋格...等。为乐队作曲，写器乐曲，写歌曲，都要知道。但为歌作曲，主要是二段式AB，三段式 ABA，甚至最主要掌握好二段式。“圆舞曲”常采用回旋曲式，交响作品，常用奏鸣曲式。
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% X9 ?5 H, B2 w  w- z9 V+ l. K" bABC表示不同主题的段落。注意曲式中的三段式是ABA，不是ABC。彰显音乐的统一性。回旋曲式ABACA，彰显统
一。

曲式
' r9 z3 W/ n; o' R** 下面说到的曲式，一般还可以加点零碎，视情绪和需要而取。前头可加前奏或引子，中间加间奏过渡，最后
加结尾。
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** 民歌有一句的，挺长一句。我听过陕北老乡唱<西凉道情>，只一句。将青天劈开。

) y9 q" c8 D* m/ f9 q, C** 更多的是上下句，比如信天游。很多段词，都按进去。

, N0 u; R$ i7 z5 w5 S" z生：居住。回磕（ke）：回去。人，读reng。所以是押韵的。我读“饿”。

: u6 q2 n; G6 l" b, M( [+ F** 一段式A
4 W5 H/ j9 r+ \' g- U. f+ w一般为4句。
很多民歌为一段式。4句。很多歌曲也是这样。有时意犹未尽，将最后一句再延伸一下。有时多段词唱完后，加 个结尾，托小尾巴。一段式是基本。二段式，可以看成两个相接，对比，发展的一段式。 4句可“起承转合”。布局要留心。常常起承两句确定音乐形象，展示有特点的动机，包括音型，节奏型等。下 面的句子常用“重复”，“ 模进”，“扩展音型”等将音乐发展。也有时弄一个好的布局，比如旋律逐渐高起 来，到达高音，再逐渐下去。等等。
4句如何展开，妥善安排，要动脑子。高档的陕北民歌，常用“调式交替” /“调式转移”。旋律与和声到后面 再说吧。
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- ^2 T3 w  j# d# E8 R* e- J** 调式交替 与 离调
- T$ B' E" g+ i! F, b一段式歌曲可以采用前两句确定一个调式，后两句转到另一个调式上。陕北民歌有用这种方法，浑然天成，大
手笔。巴赫用这种手法。我在《山圪梁上的陕北民歌 <一> 》和《山圪梁上的陕北民歌 <二> 》上有叙述：
　　《送大哥》其实是两个雅乐商调式。前两句的主音是第三小节和第六小节的d，是D雅乐商调式。从第七小节到结尾是G雅乐商调式。简谱记谱时为了不转调就用一致的记录法。其实第一句按D雅乐商调式应为55＃45，652。这种写作手法就是“调式交替”。
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　　这歌是A清乐商调式，唱的很自由，随情绪所至。第一句有点和《兰花花》相近67665676-。但羽调式《兰花花》此后显得顺溜，温和，愁伤。...第二句开始后从e到c，临时清角4为宫1，离调。因为有这个大三度强调宫音，听上去如：66 6765 31。曲式为上下句。
博文在：



黄河将陕北山西劈开

2 w" J; y/ @* }2 ?( |/ Y0 }& L** 二段式AB
* Y6 K9 ^8 A3 {9 U7 W二段式AB可以说在歌曲写作中，这是最主要的曲式。很多很多，你们耳熟能详的好听的歌都不是什么很复杂的 曲式，而是二段式。通俗歌曲多是两段式或三段式。老话，大家多看，多听，多分析。

二段式 一有两个主题，A和B，各为一个段落。常为 4句。
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6 f7 C" w. }6 w4 A4 ^- z因为多了一段。这就好了，大家可以施展了。做对比，情绪的对比，音乐形象的对比，和弦配置的对比，音色 的对比，乐器应用的对比，音响的对比，节奏的对比，音域使用的不同，乃至调式调性的对比。可以用以的手 法大大地丰富了。
因为有了这些扩展，词作者可以发挥。作曲者可以设计安排，巧妙构思（不是意识流，写那儿算那儿）。先设 计好再动手。比如，这样一个设计：
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　　歌曲开始先重复两遍A，再进入B。
  G4 p' m, d4 ^, J; f' E　　A段抒情，舒缓，音域窄，不要用高音，把高音藏着，留给B段用。节奏伴奏简单。开始首次交待A的时候， 都不要低音，用分解和弦轻盈伴奏。第二遍重复A时（歌词不一样），低音进入。但没有架子鼓。都藏着，等着 B段用。
1 U7 T% ~2 g5 p1 N# V0 `: }% d　　B的时候，激昂，使用全曲高音，紧张，加重低音，猛打架子鼓，推向高潮。 当然，这是一种设计。朋友们可以根据歌词的情绪有好多多的设计，连前奏，引子，尾巴都包括在内，统一表 现。
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二段式给了我们很多的表现和发挥空间。所以，不用先急着有意识地写复杂曲式的歌曲；或者，好像老牌 新手，做出结构复杂，或者结构不明的曲子，写出很难解构的一篇词，散文。开始先按照规矩，最好模拟一些 好的歌曲写法，可能好些。
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. S' A' r% q* G例子． 太多了。大家可以分析，我断定你们都会很多。
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<我的祖国>一条大河。乔羽作词。这首经典。分析可以从此开始。
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<天路> 作词：石顺义 作曲：印青。这首歌男、女歌手、合唱团都演唱过。很有特色。表现不一样。多听，多
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$ ~/ k, f* V* |<歌声与微笑>上海国际电视节主题歌


<你是月光里的海> 姚贝娜演唱  樊孝斌词 雷雨曲
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& ^1 ^# x. q1 E5 ]        雨季来时无尘埃                   你是月光里的海
9 s8 z. c( u6 m* d# z9 w        花红满城是期待                   缘定爱你永不更改
5 q- Z  _) T. p9 T        一路灯光像迷彩                   长长岁月需要我的等待
        是你站在我梦里 最美地带     我是一朵白云追随你的飘带

多听几遍。<你是月光里的海> B段中有一个用的非常漂亮的切分。为什么。
) H) X7 q, s7 r0 C* D8 r) z都是好歌。多看，多听，多分析。首先听的就是结构，然后，可以按前面写的分析。
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- |# U& Y' M/ J( P& r人的大脑分左、右两部分。现代生理学表明，左脑，逻辑脑，负责语言和抽象思维；右脑，也称艺术脑，主管 形象思维，具有音乐、图像、几何空间鉴别能力。一般人在听音乐的时候，右脑活跃。但奇怪的是，音乐家在 听音乐的时候，是左脑兴奋。这是为什么？他们不清楚。其实，就是音乐家养成了习惯，分析作品。他们比一 般人更能感受到音乐的情绪。他们的鸡皮疙瘩突然起来了，这么动人，是什么和弦，由什么乐器表现，前面做 了什么准备，旋律怎么推过来的？
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0 N5 r+ l' p0 \) Z9 H: i6 {学和声，曲式，配器等等，作品就是好老师，少说上百首。莫像许多80后，耳朵里总插着耳机，听了也白听， 一无所获。
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+ D7 ?5 m5 @' U  q; @8 _音乐分析家
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7 b& m4 r; A2 Q5 u** 三段式 ABA 到了三段式，就走向中、大型作品了。三段式到复合三段式，到奏鸣曲式是很自然的。尤其在写器乐曲的时候 ，曲式重要，其中可能加入大段的合唱，也算是歌曲部分吧。三段式应学学ABA，再明确一下，不是ABC。我们 不要随意写下去，ABCD…，想起什么加什么，连着几百小节，要首先有个曲式的安排。这里好像主要是讨论歌 曲写作，所以不多说。

+ h* `- o6 r" y8 W, n) S<渴望>（三段式）
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+ P* C' O- i+ J( k' R** 复合三段式
ABA三段式。
- s5 a& p/ B/ F7 R但A段本身又可分成一个两段式或三段式：ab两段式，或aba三段式；
B段同样如此，可以为 cd等。
! H( W$ W8 n& m2 j贝多芬G大调小步舞曲：A(aabb)B(ccdd)A(ab)。
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** 回旋曲式
主题A得反复出现。夹着其他段。
1)ABACA
& }1 V# {- F7 \( H8 f; f9 Q2)ABACADA
- i+ G7 H, C7 u所以，统一重要哇。
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$ F! e. t% q* k- w! \. B0 ?** 奏鸣曲式(Sonata)
写个中、大部头的作品
5 U; u# x( ~0 L5 v基本结构为呈示部、发展部、再现部。加前奏，间奏，结尾也可。 呈示部：通常包括：第一主题群、第二主题群。 发展部：一般常把呈示部展示的材料拿来，抽取，做各种展开。拉伸，变奏，变化，复调，转一些调，配成不 同的和声，使用不同的组，变成不同的情绪和紧张度。等等。 再现部：再现呈示部
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呈示部、发展部、再现部，好像ABA，音乐统一。 贝多芬第5交响曲<命运>,第一乐章结构为呈示部、发展部、再现部,加上尾声。 有兴趣的朋友，找到资料看看，还是很容易的。

9 ~5 D1 c: T; ?; Z6 b% f$ @** 中国民族曲式
1 O+ ?5 K' P) m) g$ b8 @- p* M, B% V/ n用中文书写:起承转合。下面是我复制的：
: s/ a  s+ @8 ]1 O【起承转合】民族曲式结构原则之一。⑴起部（即呈示），主题最初陈述；⑵承部（即巩固），通过重复或变 化重复来巩固主题；⑶转部（即发展），发展主题，具有较大的不稳定性；⑷合部（即结束），结束全段音乐 。
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其他大家自己找吧。又写多了。
歌词、歌曲的写作，别搞成意识流，散文，尤其开始的时候不要这样做。心里要有结构，有统一有对比。等成 竹在胸的时候，那时有另当别论。 有时间再和朋友们切磋旋律和和声。 耽误大家的时间了。祝大家高高兴兴，成果大大滴。
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audiobook

曲式,歌词都和结构密切相关,所以"构成派"艺术图片太贴切了:lol :lol

jiajinxi

王二二老师高啊！实在是高！:victory:

creator

谢谢王老师。

apogee

好看，顶~~~~~

beoplayer

学习 感谢楼主老师