乐器之王——钢琴

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乐器之王——钢琴

综述
钢琴是当之无愧的乐器之王，其结构之复杂、技巧之高深、表现力之丰富、曲目之浩瀚、使用之普遍均没有别的乐器可与之比肩。几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品，而钢琴更是作曲家创作时不可缺少的工具。
钢琴为击奏弦鸣乐器，顾名思义，是以物体击打琴弦发声的乐器。它的发声原理为：当手指按动琴键时，通过精巧的机械装置带动一个以毛毡包裹的木质琴槌，敲击不同长度的琴弦发声。按琴弦和琴键的排列方向，现代钢琴分为三角钢琴与立式钢琴两种。钢琴的主要部件为：
琴键：钢琴的琴键以十二平均律的半音关系排列，分为上下两排黑白键，大型的钢琴有88个键，甚至有96键
击弦机：传达手指对于键盘的动作——包括各种细微的力度变化和音色变化——的设备。它是钢琴最复杂的设备，现代钢琴6000多个零件中有4500个是为击弦而用的
踏板：通常有两个。延音踏板的作用是当手指离开琴键后，钢琴的发音还可延续，增强共鸣；弱音踏板用来减弱音量。
琴槌：木质，外裹毛毡。维也纳（德国）式琴槌稍小，英国式琴槌稍大。
琴弦：用不同型号的钢丝制成。其中低音及低中音弦绕有粗细不等的铜丝。为平衡音量，低音用1根弦，低中音用2根弦，中高音以上皆为3根弦。
金属框架：近代钢琴为了加大音量和提高音质，不断加粗加长琴弦，所有琴弦的张力之和可达20吨，旧式的木质框架无法承受，现在普遍采用金属框架，用钢铁整块浇铸而成。
共鸣板：是用木质琴枕与金属框架联为一体的木版，起共鸣作用。
钢琴生产的工艺复杂，要求严格。约自1890年起，美国的钢琴生产占世界首位，1970年以来，日本的钢琴产量超过美国，但高质量的钢琴仍主要产自欧美。

钢琴制作的历史
现代英语中称钢琴为Piano，其实它的全名是Pianoforte，为意大利文“强-弱”之意。
十八世纪前，欧洲的古钢琴按照发声原理分为拨弦古钢琴和击弦古钢琴，前者又称大键琴或羽管键琴。这两种乐器共同的缺点是无法表现演奏力度。钢琴公认的发明者是意大利人巴托罗米欧·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori），他在1698-1700年在佛罗伦萨制造出可以表现演奏者弹奏力度的乐器，他称之为“有强弱音的大键琴”。他对于该乐器关键的改进有两点：确立了琴槌击打琴弦的发声方法；发明了精巧的击弦设备，可以控制发声的强弱。这两点由于后人的不断改良，终于诞生了现代钢琴。
自克里斯托弗里的发明后，德国琴师致力于改善其音量，直到1770年才有相同于克里斯托弗里机件的德国式现代击弦机，但其指触较轻而浅，适合表现贝多芬以前的华丽性音乐，这是钢琴制造的一大流派，称为维也纳（德国）琴。另一流派是包括法国琴在内的英国琴。英国琴采用克里斯托弗里1708年发明的击弦机，至1821年又经法国著名制琴师埃拉尔的改进而臻于完善。埃拉尔改进的“复式进退结构”是对击弦机的杠杆机械装置的重大改革，大大提高了琴键的灵活性。英国琴指触重、琴槌大、音色厚实、富于歌唱性。
1825年，巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠装置的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。

钢琴音乐的创作和演奏艺术
当钢琴刚被发明出来后，伟大的巴洛克作曲家J·S·巴赫就曾演奏过。巴赫家族对于钢琴做出了杰出的贡献，J·S·巴赫创造了十二平均律并用于钢琴演奏，打破了从前使用三个手指演奏钢琴和不使用黑键等习惯，他的《十二平均律钢琴曲集》被誉为钢琴的“旧约全书”，他另有为数众多的为钢琴所作的帕蒂塔、创意曲、协奏曲、组曲等问世；J·S·巴赫的儿子C·E·P·巴赫写了《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书，它不仅是钢琴演奏的最早文献，还是最早的钢琴教学理论基础；J·S·巴赫最小的儿子J·C·巴赫则是第一个使用钢琴正式演出的人。
自巴赫家族和亨德尔之后，海顿与莫扎特发展了多乐章的现代奏鸣曲，他们有许多钢琴奏鸣曲与协奏曲问世。莫扎特还是出色的键盘演奏家，据说可以在蒙上白布的钢琴上即兴演奏；克莱门蒂是早期著名的钢琴教师，他除演奏、作曲和教学以外，还著有《钢琴演奏艺术初阶》一书；莫扎特的学生胡梅尔，则以辉煌的技巧和典雅的演奏风格名震全欧。
贝多芬是钢琴音乐的划时代者，钢琴音乐创作、钢琴演奏技巧、钢琴制作工艺等无一不得益与他。他的三十二首钢琴奏鸣曲是钢琴音乐的杰出文献，被誉为钢琴的“新约全书”；贝多芬的钢琴协奏曲树立了新型协奏曲的典范；他的钢琴小品则为十九世纪单乐章的特性曲首开先河。贝多芬本人是个杰出的钢琴演奏家，他的演奏和教学影响深远：贝多芬的学生车尔尼除了创作出大量钢琴练习曲外，还教出了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂斯基在内的好几个著名学生，这些学生和他们的再传弟子则奠定了钢琴教学和演奏的各种流派基础，几乎所有的现代钢琴演奏学派都源自于这些人，因此都可以追溯至贝多芬。由于贝多芬的演奏和创作要求音量宏大、音色变化丰富的新型钢琴，也直接促使钢琴制作工艺的进步。
与贝多芬同时代的舒伯特的钢琴奏鸣曲富于管弦乐色彩，他也是单乐章特性曲（即兴曲、圆舞曲等）的代表作家。在浪漫派中，韦伯和门德尔松是钢琴音乐创作的代表者。前者将富有诗意的品格溶入奏鸣曲中，并有名作《邀舞》传世；后者创作了最具浪漫色彩的《无词歌》体裁。
进入十九世纪中叶，浪漫派音乐风行乐坛，钢琴音乐无论从创作还是演奏都得到了极大的发展。这其中值得大书特书的人有肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯。
肖邦仿佛就是为钢琴所生的音乐家。他对钢琴有着最深刻的了解并善于发挥它的性能，他的歌唱音色与亲切的语调，伴奏织体中隐藏着的复调因素，新的半音阶的踏板巧妙用法和晶莹精美的技术性走句，再加上“弹性速度”的迷人感染力，使钢琴演奏艺术达到了最高境界。他的音乐创作最大限度地展现了钢琴的魅力，使钢琴成为不可替代的乐器。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品有夜曲、即兴曲、练习曲、前奏曲、玛祖卡、波罗乃兹、谐谑曲、圆舞曲、奏鸣曲、叙事曲、协奏曲等，这些作品或清新迷人或神秘朦胧，至今仍是钢琴音乐的重要文献。
舒曼也位居最伟大的钢琴作曲大师之列，他以一系列饶富诗意的创作充实了钢琴音乐的文献，他的钢琴曲把古典的结构和浪漫的表情融为一体。舒曼的钢琴作品主要有《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《狂欢节》、《儿童钢琴曲集》、《大卫同盟》等。舒曼与他的妻子克拉拉·舒曼也是当时欧洲最著名的钢琴演奏家之一。
勃拉姆斯是浪漫派作曲大师，同时也是技巧精湛的钢琴演奏大师。勃拉姆斯在钢琴演奏技术上发挥了大的音程跳跃、指间的极度伸张、小指跨越拇指等新技巧。曾有记载，有一次勃拉姆斯和一位小提琴家上台演奏贝多芬的小提琴奏鸣曲，等勃拉姆斯坐定后才发现钢琴的音高比标准音高整整低了半度。然而勃拉姆斯神情自若，极其精彩地完成了演出。后来人们才知道，勃拉姆斯改变指法，现场移调完成了钢琴伴奏！勃拉姆斯的钢琴创作不很多，但其两首钢琴协奏曲和晚期钢琴小品乃钢琴音乐真正的杰作，另外他有几部质量极高的带有钢琴的室内乐作品。
李斯特则是有史以来的传奇钢琴演奏大师，被誉为“钢琴之王”。他极大地拓展了钢琴的演奏技巧，将钢琴艺术推进到辉煌灿烂的境地。他的演奏特点是具有乐队般的音响效果和狂想性的音色魔力，能令听众达到一种如痴如醉的忘我境界。他同时也是著名的钢琴教育家，对后世钢琴演奏产生了不可估量的影响。他的钢琴作品独树一帜，作品有数首《匈牙利狂想曲》、12首《超凡练习曲》、6首《帕格尼尼大练习曲》、两首钢琴协奏曲、钢琴与乐队作品《死之舞》和钢琴小品《爱之梦》等。
浪漫派时期还有众多的作曲家创作了丰富多彩的单乐章钢琴作品，如挪威作曲家格里格、捷克作曲家德沃夏克、俄罗斯作曲家柴可夫斯基、西班牙作曲家格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、美国作曲家麦克道威尔、俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫等。十九世纪末，钢琴演奏出现了以自我为中心的倾向，演奏家可以不按照作曲家的原谱来演奏，可以在演奏中随意更改乐谱的音符、速度和力度等。这种潮流一直到奥地利钢琴演奏家阿图尔·施纳贝尔的出现才有所改变。施纳贝尔把钢琴演奏引导到纯正、完整地忠实于原作的新阶段，今天有素养的演奏家都把忠实于作曲家的原谱视为己任。
进入二十世纪，法国作曲家德彪西的充满色彩性的钢琴作品，给钢琴音乐带来了崭新的观念。他的钢琴作品不追求肖邦那样如歌的旋律，也不向往李斯特那样辉煌的音响；他有时需要明亮闪光的色彩，有时却要罩上一层雾一样的薄纱，因此在演奏技术上除了踏板的精巧用法外，在触键上需要抚摩般的指触和一掠而过的漂浮音响。他的钢琴作品是钢琴文献中的珍宝，包括《意象》、《前奏曲》、《儿童乐园》、《版画》等。法国作曲家拉威尔跟随德彪西的创作方法，也有《水的嬉戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》等作品传世。
二十世纪还有别的作曲家对钢琴音乐进行的新的研究。十二音体系的创立者勋伯格创作了《三首钢琴曲》和《六首钢琴小曲》，斯特拉文斯基也有钢琴曲问世，但居于这些创作中心的是匈牙利作曲家巴托克。他的《十四首小品曲》和《粗犷的快板》突出了钢琴的“敲击性”特点，他从1926-1937年陆续出版的6卷《小宇宙》为其代表作。二十世纪后期的钢琴作曲家还有前苏联作曲家普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇、法国作曲家米约（Darius Mihaud）、德国作曲家欣德米特（Paul Hindemith）、法国作曲家梅西安和布雷（Pierre Boulez）等。
二十世纪是钢琴演奏家的世纪，无数演奏大师灿如星斗。其代表人物主要有德奥学派的施纳贝尔、巴克豪斯、埃德文·菲舍尔、肯普夫、吉泽金、阿劳、塞尔金、布伦德尔、巴伦伯伊姆；东欧学派的帕德雷夫斯基、鲁宾斯坦、莫伊塞维奇、切尔卡斯基、科瓦切维奇、鲁普；法国学派的科尔托、弗朗索瓦；前苏联学派的拉赫玛尼诺夫、吉列尔斯、霍洛维茨、里赫特、贝尔曼、尼古拉耶娃、阿什肯纳吉、普列特涅夫；意大利学派的米开朗杰里、波里尼；美国和加拿大的古尔德、怀尔德、克莱本、图雷克、佩莱亚等。当然以上的划分主要依靠师承关系和他们所擅长的曲目，并不是绝对的，大多数钢琴家兼具各种风格，有些甚至很难划分，如阿格里奇。
现代钢琴演奏家的名声是建立在繁忙的全球音乐会和大量的录音、录像制品上的（如PHILIPS公司发行的“二十世纪钢琴家”系列唱片，共200张激光唱片），各种钢琴比赛则是年轻人获得名声的主要途径。肖邦钢琴比赛和柴可夫斯基钢琴比赛是中国听众熟悉的世界知名钢琴比赛，正是这些比赛使波里尼、阿格里奇、克莱本、阿什肯纳吉、齐默尔曼等走上大师之路，中国的傅聪、刘诗昆、朗朗、李云迪、陈萨等也因为这些比赛而为世人所瞩目。随着国外演奏家的陆续来访和国内教学水准的不断提高，会有越来越多的人领略到钢琴艺术的迷人魅力。