各类乐器进行频率均衡调节的最佳数值

xulihuang

各类乐器进行频率均衡调节的最佳数值
在声音制作中的信号处理，应用最广泛和最频繁的要数均衡处理。在对语言、音乐和音响效果进行录音、扩声等前期及同期和后期声音制作中，几乎都离不开均衡处理。均衡处理也是一种艺术创作的过程。音频专家朱慰中先生通过多年音频工作的实践，在均衡处理方面积累了丰富的经验，以下是他所编译的有关均衡处理的文章, 对于年青的声音制作人员来说，无疑是一种有益的借鉴。
如何使用均衡：尽管均衡器有多种多样，既有分列式单机形式，也有附装在调音台内，但它们的使用原理都是一样的。如果调音台有高低音调节，其频率便是预置好的，通常为100Hz～10kHz。将EQ旋钮调节到0位置时，均衡不起作用，称为平直设置；将旋钮顺时针方向旋动时为提升，反时针方向旋动时为衰减。如果调音台上设有可变频率的EQ钮，则其中一个旋钮用于调节频率范围，另一个用来调节提升或衰减量。
附表列出了乐器和人声的基波与谐和波频率范围。谐和波只是给出大概的频率范围。对于每一种乐器，只要提升基波低端频率处的均衡，即可增强温暖感和丰满度。如果其声音太浓重或沉闷，则应降低基波的均衡量。提升谐波段的均衡可增强现场感和提高清晰度；如果声音太刺耳或者出现吱吱声，则应降低谐波的均衡量。
以下是对某些乐器进行频率均衡的建议。如果想要得到下述效果，则可提升。否则可衰减。
低音提琴：丰满与深沉在60Hz；在600Hz为隆隆声；现场感在2.5kHz；琴弦的噪声在3kHz和以上。
电吉它：拨击声在60Hz；丰满度在100Hz：噗噗声在500Hz；现场感或力度在2～3kHz；吱吱声或刺耳声在6kHz。
鼓类：丰满度在100Hz；在205～600Hz鼓声模糊不精；琐碎无用的声音在1～3kHz；打击声在5kHz；吱吱声及松脆的声音在10kHz。
低音鼓：丰满度和力度低于60Hz；薄脆的声音在300～800Hz(如果将400～600Hz衰减，则音质会改善)；喀喇声或打击声在2～6kHz。
萨克斯管：柔和度在500Hz；刺耳声在3kHz；乐器键噪声在10kHz以上。
原声吉它：丰满度或拨击声在80Hz；现场感在5kHz；弹拨(匹克)噪声在10kHz以上。
人声：男声丰满度在100～150Hz；女声丰满度在200～250Hz；轰鸣声或鼻音在500Hz～1kHz；现场感在5kHz；齿擦音(发咝声)在6kHz以上。

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例如，对于一条人声声轨，如果感觉声音太满或有隆隆声，则可将该声轨的低频均衡旋钮(如在100Hz处)衰减，直至声音达到原声为止。当调节均衡至大概的频率范围时，不要停顿，它将继续变化；然后运用满提升或满衰减使用权，其效果很容易被听见；最后微调其频率和提升或衰减量，直至达到最令人满意的声效为止。
如果乐器声出现嗡声、闷声或刺耳声，而自己又不知从什么频率处调节均衡时，则可以用一台频率可选的均衡器，先将提升量加大；然后逐个选取频率段，直至其音色和出现问题的音色相吻合为止；最后将这一频率段衰减至使声音恢复正常为止。例如，给钢琴拾音时，由于话筒离钢琴盖板太近会引起沉闷的染色效果(可能是300Hz附近的输出太高)，因而可用低频均衡将其提升，变化其中心频率，直至沉闷声变得更显著时为止；然后再将此频率段的均衡加以衰减，直至钢琴声恢复正常时为止。
一般来说，要避免过量的提升，因为它有可能导致信号失真。此时可以用衰减低频来代替提升高频的方法。
何时使用均衡：在使用均衡之前，应首先换话筒或话筒的摆放位置，以获得所期望的声音效果。这样能取得比用均衡更自然的效果。有些人甚至避免使用均衡，他们抱怨由于使用均衡而产生过度的相移或响铃般效应，结果使得声音不自然。有鉴于此，他们常用高质量话筒并仔细地摆放，在不用均衡的情况下取得自然的声平衡。  假如在录音或混录时仍需要均衡，该如何做呢？如果要将多件乐器混录到一条声轨上，在缩混时就不能独立地对这一声轨进行均衡，除非它们的频率分布区域相差很远。
例如，一条已录音的声轨包含领奏吉它和人声，如果给吉它加入中频提升，那么人声的中频段也会提升。唯一的解决方法是，在拾取吉它声的时候只对它进行均衡。如果每件乐器都安排有各自的声轨，常用的方法是正常录音(不用均衡)，然后在缩混时加以均衡。有时一些乐器需要大量的均衡才能使声音变好。在这种情况下，可以在录音时加入均衡，并且要以乐师在重放时审听到声音变好为准。当通过监听调音台重放多轨录音时，这些多轨声音不一定正确，除非它们早先被均衡过。(这里假定监听调音台没有均衡过)。  在录音间，而不是在缩混时，用均衡的方法衰减低频或提升高频，将会得到较高的信噪比。而在缩混期间用衰减高频的方法来降低磁带咝声。
均衡的用法-均衡可应用于以下方面：
改善音质：这是均衡的主要用途，它可使乐器的音质更好听。例如，可用高频衰减的方法来降低歌手的咝音，或者对直接录入的电吉它声进行消除镶边声的处理。提升100Hz可使鼓声更丰满，或者对低音吉它声在250Hz附近衰减时变得更清晰。衰减100Hz有助于削弱因众多和声汇集而引起的低音增强感。每支话筒的频响和摆放位置也会对音质有影响。
创造一种音响效果-过度的均衡会降低保真度，但是却能得到一种有趣的声音效果。对人声在低频和高频区域进行急剧的衰减，可以得到类似于电话的声音。用1kHz的带通滤波器可以做到这种效果。
降低噪声和声染色-可以降低低频噪声，诸如低音的声染色、空调的隆隆声、话筒座的咚咚声等。只要对所录乐器的频率范围的低端进行衰减即可。例如，小提琴的最低频率为200Hz，可把均衡器频率范围调节到40～60Hz处加以衰减。因为这种衰减是在小提琴发声的低端频率之下，所以不会改变小提琴的音质。同样，低音鼓在9kHz以上只有微弱甚至没有输出，所以可以滤去以降低钹声的窜入。如果在缩混时进行滤波均衡处理，也能起到降低磁带咝声的作用。滤去大多数乐器在100Hz以下的频率，能降低空调的隆隆声和气流噗声。也可以对听(观)众区话筒的低端频率进行衰减，以防止低音部分含混不清。
补偿“弗莱切·蒙松”效应-这是一种由弗莱切·蒙松发现的现象：人耳在小音量时对低音和高音的敏感度，要比在大音量时弱。所以，当对大音量乐器录音而在小音量电平下重放时，就会感到缺乏低音和高音。为了补偿之，在对摇滚乐录音时须提升低频(在100Hz左右)及高频(约在4kHz)。乐队的音量愈大，所需提升也愈多。在这种情况下，也可用一种具有近距效应(低音提升)和现场感强劲的心形话筒来补偿。
能进行舒展的融合，如果要把两件声音相似的乐器声混合，例如领奏吉它和合成器吉它，则很难分清是哪一件吉它在演奏。然而，只要对两件乐器进行不同的均衡，就能清楚地区别开来。例如：对领奏吉它在3kHz处提升，其声音便有急促感；而对合成器吉它在3kHz衰减，其声音就变得柔和些。这样就能得到更和谐、更清晰的混合声。
这同样适用于低音吉它和低音鼓之间的混合。由于它们的声音出现在相同的低频段，相互间很易混淆或掩盖。为了加以区别，不是加厚低音吉它声和减薄低音鼓声，就是相反的做法。这就使得每件乐器在频谱上都有各自的区域。例如：低音吉它位于低音区，合成器和弦置于中低音，领奏吉它置于中频的高端边缘，而钹声位于高音端以加入色彩。
补偿话筒的摆放，有时为躲避背景声和声染色，而不得不采用近距离拾音。但是，一支紧靠的话筒仅靠近乐器的一部分，这样会改变乐器的音色，而使用均衡则可部分补偿音色的变化。假如将话筒靠近原声吉它的发音孔拾音，由于声孔发出强烈的低频而使吉它声低音过重，这时可在调音台上将该声轨的低频衰减，使其恢复到原声平衡。这种均衡的用法可对在现场音乐会录音时录得较差的声音效果进行补救。因为在音乐会场合，舞台监听的嘈杂声会进入录音/扩声用话筒，所以不得不采用近距离拾音以防止监听音响的窜入和回授。这种近距离话筒的摆放，或者监听音响的窜入，都会导致声音不自然。在这种情况下，均衡是得到可用声轨的唯一方法。能对单条声轨进行重新混录
如果有一条声轨含有两种不同的乐器声，用均衡的方法在该声轨上变更其混录。设想在一条声轨上有贝司和合成器两种声音，那么可用低频均衡的方法提升或衰减贝司声音低频而不至太多地影响合成器的声音。
两种乐器的频率范围离得愈远，这种带均衡的混录愈有效。无论何时，在录音时一定要在恰当的位置使用合适的话筒，并要在声学条件良好的室内录音。这时就不必使用均衡。否则，使用均衡所录的声音要比不用均衡时好得多。

sanmu2825

欣赏了，谢谢楼主发布啊 ，我收藏了啊

sibelius

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