关于话筒演唱“累”的原因分析

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音响技术工作者经常会碰到演员反映演唱时感到有点“累”，不轻松，音响师调试后感觉良好，但是有时还会有累的感觉，其原因如下。
5 ^  T9 c# ?$ V$ @0 B/ K5 h( {5 }关于话筒演唱“累”的原因分析
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2 L  z9 ?- c# T0 ~& N) D1、系统还原的音色与本人音色有差距
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人对自己的声音是最熟悉的，当用话筒唱歌时，如果音响系统重放的声音和自己印象的声音不同时，就会下意识地改变唱法，去寻找更接近自己声音的发声方式，就等于自己去模仿自己的声音。比如我的声音很厚，但音箱出来的声音比较薄，唱歌者就会有意识地运气，加厚自己的声音，这时由于不能完全放松去演唱，嗓子很快就感觉到疲劳。
5 [, R4 _# ~+ B6 L% }- Y5 I/ U* F$ W而调音员去调试话筒时，由于是用自己的声音调试，人对自己的声音缺陷也是了解的，因此，在这种情况下，很多的调试人员会针对自己的声音缺陷，用调音台参量均衡去进行美化处理。比如知道自己声音不亮的，就会提高一点中高频，觉得自己声音不够厚实的，就会有意识提升中低频。这种情况下，调试人员可以把自己的声音调得挺美。但问题出现了，这种针对自己声音缺陷进行美化出来的处理方式，对别人可能就无效了。比如针对自己声音不亮提升中高频的处理方式，换到一个声音很亮的演员身上，中高频就过头了，演员演唱时就会刻意压暗自己的声音了，唱歌就累了。
5 `  }, r. L( Z+ W在调音过程中，相信大家都碰到过这样的情况：配合演员调话筒的时候，演员有时会要求再亮一点儿或再厚一点儿。这时不是演员在挑毛病，而是演员在告诉你，现在调的效果和他脑子里的效果有差别，当你调的效果和他脑子里的效果吻合时，他在演唱的时候就完全放松不用再考虑效果问题，也就不会感觉累了。因此，话筒的调音思路，不是去美化自己的声音，而是还原自己的声音。当这个话筒能够真实地还原自己的声音的时候，也就能够还原其他人的声音，演员在演唱时就会完全放松：不过，这种意识的培养过程可能是一个比较艰难的过程，需要放下个性去追求共性。
2、系统瞬态响应不好
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& d9 d5 A  }; s& S所谓瞬态响应，可以简单理解为“来得猛去得快”。当你发出一个短促的爆破音，比如“啵”，通过话筒一直到音箱发出声音，也应该是一个短促的“啵”声。但是如果系统瞬态响应不好，这个“啵”声就会表现得出声慢，收声也慢，夸张来讲，短促的爆破音就会被拖长为“布-哦-”，从而失去了短促爆破的特征，导致出现动态失真。
9 {" M$ }3 _: \% l为什么系统瞬态响应不好会令唱歌吃力呢?其实在演唱时，对于歌词的演绎，不同于平时讲话，演唱是需要依靠气息控制的，通过气息的控制把握音色、音高、节奏和强弱。如果系统瞬态响应不好，那么按正常习惯演唱，感觉就表达不正确。比如某段唱词需要突然迸发，但听音箱发出的声音没有按照正常的方式表达出来，唱歌的人就会下意识地用增强气息的方式来演唱，用气多了，自然唱歌就累了。同时，瞬态响应不好，也会导致演唱时的一些细节丢失或减弱，演唱者为了找回丢失的感觉，也会增强气息把感觉丢失或减弱的细节再突出出来，这样也会很累。
, D8 a% g# h+ z瞬态响应不好，也就是平常说的速度感不好或机动性不好。什么原因会导致系统的瞬态响应不好?可以说从话筒到调音台(或前级)到功放、音箱，各个环节都有可能。
从话筒方面讲，动圈话筒的能量转换系统的材料以及结构设计对话筒的瞬态响应影响很大，话筒振膜厚，话筒音圈重量大，磁路的磁通量小都会导致瞬态响应变迟钝、细节丢失或减弱。这个差别在电容话筒与动圈话筒的对比上可以明显感觉到。电容话筒由于换能方式的不同，振动部分的重量一般都比较轻，反应灵敏，瞬态响应优于动圈话筒，听感上也感觉更加透彻一些，其实就是细节表达得更加完整。
同样，在音箱方面，如果单元选择得当，音箱设计到位，音箱的瞬态表现就会不错。但是对于很多国产音箱，自身瞬态特性不好，演员演唱时的状态就无法正确表达，也会导致演唱者需要调整气息来寻找正确的感觉，也就造成演员演唱感觉“累”了。当然，功放也有瞬态响应的问题，优质的功放一般瞬态响应都不错。
如果话筒、功放、音箱的瞬态表现都不好，组成的系统用于演员演唱，说不定有让人把肺都喊出来的感觉。所以，要想获得演唱不累的效果，后期调试仅仅是锦上添花，关键还是要在系统配置时选对产品。如果产品有良好的瞬态响应，后期调整时就能事半功倍。
% L+ ^3 {- G' m3 h) c, _但是，对于音响器材来说，追求频响特性的平直，相对还是一件容易的事情，但要追求瞬态的表现，就不是一件容易的事情。这就类似于让你造一辆能跑到100公里时速的车不难，但是要让你造一辆只用3秒钟就能跑到100公里时速的车就很难了。
. G; j# [: G6 _& w当然，基于目前国内市场的情况，大部分的产品都没有令人满意的瞬态响应。为了更好地满足商业要求，就需要工程商在前期的设备选择上多做一些工作，尽可能选择一些瞬态表现相对较好的产品。
3、音箱自身的相位干扰因素
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首先简单介绍一下什么是相位干扰。一般全频音箱都是由高音和低音单元组合发声的，由分频器分频，高音单元和低音单元虽然播放不同的频段，但由于分频器分频不是一刀切，还存在一定的交叉频率(即某个频段的信号既发送到高音单元也同时发送到低音单元)。在音箱中，这两个单元由于面板布局、号角、分频器的原因及单元能量转换时间的差异，两个单元发出声音到达耳朵就会有一定的时间差，这种时间差就会导致交叉频率部分的某些频率的声波出现相位差，原始信号的相位特性和音箱发出的声波的相位特性就会有差异，这时就出现了因相位干扰导致的失真。
相位干扰的主要表现是在分频的交叉频率部分出现部分抵消或增强现象，出现声音发散或发干、发硬的现象。如果用相位干扰较大的音箱播放音乐，由于多数听众并不知道播放的音乐中各个乐器的原本表现是什么样，没得对比，所以容易得出这个音箱播放音乐还可以的结论。但用话筒唱歌，人就在现场，如果有问题马上体会到。所以就会有一些音箱播放音乐还可以但一唱就不行的说法。
! Q9 F; N) E) o1 K" A. X  Z; N, n4 p为什么用相位干扰大的音箱演唱时会感觉累?由于相位干扰的存在，尤其是集中表现在音箱分频的交叉频率部分，这部分对于一般全频音箱而言，正好处于人耳较为敏感的中频段(500～2000 Hz附近)。如果这段出现抵消现象，那么这些频段的声音就会表现为发散，演员听到自己的声音发散不实的时候，就会下意识加强气息，以让声音更结实一些。同样，如果出现增强的现象，那么演员听到自己的声音飙出来了，就会调整气息，憋着唱。这样一来，演唱时一会儿憋气一会儿鼓气，无法放松，一场下来不累才怪。优质的音箱经过了科学的设计，这些因素都有充分的考虑，所以表达声音时往往让人感觉声音轻松自然。
如何分辨音箱的相位干扰是否较大，可以采用测量的方式，但对一般用户有一定难度。不过可以通过一些主观评价的方法来大致分辨。
方法一：找一首会唱的歌唱唱，如果感觉到唱歌时气息流畅，上下贯通，这个音箱就问题不大。
/ @1 |1 e/ V" a7 b方法二：如果不会唱歌，那就找一首萨克斯独奏（不要凯利·金那种）或木吉他独奏的曲子播放一下，如果声音散，萨克斯或吉他的声音不是从一个点出来的，而是感觉从一片出来的，或者声音偏硬而且乐器尾音不足，有声音发干的现象，那么这音箱也不在可选范围之内。
( X& U  p8 C; X: ^! J1 S相位干扰大的音箱能否通过后期的调试手段改善?如果是外置分频的音箱，通过时差校正和相位特性测量配合时间校正能够有所改善。但是内置分频的成品音箱，基本上没有改善的可能性。因为这种相位干扰的现象不是一种稳定的现象，随着信号的变化，干扰的频段和强度随时变化，会出现针对某个人唱好像调好了，但换个人又不行了的现象。
' f: [! O: q) c$ k0 P5 x4、话筒灵敏度的高低和返听的音量大小及人声音乐比例不适

5 E) U0 \- y- c! L! o6 `0 g由于每个演员(歌手)的条件和感觉都不一样，话筒的灵敏度、返听的音量大小以及返听人声和音乐的比例，也是造成演员演唱时感觉“累”的直接原因。针对戏曲演员演唱时，由于戏曲演员底气足、嗓门大(像北方的豫剧演员)，话筒的灵敏度可以适当地调低一些；而通俗歌手在话筒灵敏度不变的情况下就会感觉“累”。所以要根据节目种类和演唱者的特点来调整好话筒的灵敏度。演唱时，演唱者如果听不到或听不清伴奏和自己的声音，也会感到唱得吃力，所以音响师在调试系统的时候，要把返听的音量大小、音乐和人声的比例把握好，力争做到让演员(歌手)在最轻松的状态下演唱。
以上几个关于话筒演唱“累”的原因分析，是音响技术工作者在实际应用中的一些体会和总结前辈老师的一些经验而成的。


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