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[音乐] 音乐真的非要有国界吗?

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发表于 2010-7-2 | |阅读模式
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音乐真的非要有国界吗?

  看到8月24日《音乐周报》中李欣阳的文章《音乐真的无国界吗?》,面对当下国人对西方音乐的过度热衷,对“音乐无国界论”提出批评是有其现实意义的。但是否真的因此就“没了民族性”?尚需做语境式分析。

  20世纪初,面对外患内忧,萧友梅等音乐家在“科学、民主”的旗帜下,极力主张学习西方“先进”的音乐文明以图救国目的的心情显然是可以理解了。那时所谓“音乐无国界”的内涵基本上是“科学无国界”的翻版。尽管这与此前基督教的音乐传播隐含文化殖民的味道有所区别,但这确实加剧了中国音乐界“西方音乐中心论”时代的到来,以至于香港音乐史学家刘靖之在描述中国新音乐发展的历史时用“抄袭、模仿、移植”西方音乐这样极端的字样来概括,导致现在的中国音乐学子虽可在国际音乐比赛中频频获奖,而缺乏中国传统音乐之“律调谱器”的人却绝不在少数。但正如音乐学家谢嘉幸此前跟美国音乐教育家雷默交谈时说:现在“我们学习西方,应该有新的视角和意识,1998不是1898”,“我们必须要有文化的自觉意识”。如今的“音乐无国界论”其实更多的是强调“民族性”而不是“科学性”,所谓“只有民族的才是世界的”一语正是这种内涵转换的真实写照。

  此外,就“民族性”本身视角来看,世界各国即便领土也有至今还无法确定的国界线,就更不要谈作为文化层面的“音乐”是否能有固定的“国界”了。只固守本国的“民族性”未必就一定“纯正”,有的民族本身就跨多个国家(如非洲的斯瓦希里人),木卡姆也不只是我们国家才有。尤其随着全球化时代的到来,“跨界”现象的出现是必然的。不同文化的交流,相互理解是最为重要的。可交流性体现在可理解性、可接受性两个层面。如果我们相互之间根本无法理解,交流也就无从谈起。因此,“音乐无国界论”有时仅在于为了达成实质交流而寻求某种临时共识,并非往日的对西方音乐的单向崇拜。李文中提到的黑人翻唱周杰伦,大众正是感觉到我们能被外国人理解才发出那句感叹。

  就“可接受性”层面来看,当一百多年前的一个深夜,一艘巨轮泰坦尼克号即将沉没大海的时候,面对纷纷设法逃亡的人群,四个拉弦乐的音乐人索性在那不走了,就地拉起一首弦乐四重奏,此时此刻,无论哪个民族、哪个国家、哪种肤色的人,还有谁读不懂这种音乐行为呢?当影片结尾时,主题歌《我心永恒》那撕心裂肺的“呼喊”,即使我们听不惯“流行”,也不懂外文唱的是什么,有谁能不为之感动呢?李文中提到的反映新中国成立前人民苦难的《二泉映月》,日本指挥家小泽征尔却能跨越意识形态而发出必须“跪着听”的肺腑之言。可见,即使西方或其他国家的音乐都不具有世界普适性,但不代表它不能在某些时候被世界人民普遍接受。因此,“音乐无国界论”还是有其存在的空间的。其实,我们主要反对的是该论背后的文化霸权,而不是反对任何主观上的积极接受和有益的平等互动。

  我们知道,谭盾就经常说“音乐无国界”,其实他的音乐既非追求世界性的“科学”层面,也非完全沉浸在“民族性”的狭隘内里,而是极富宇宙观的“个性”。对于宇宙来说,我们芸芸众生都是昙花一现,我们想控制一切是痴心妄想,但正如一花一草一样,渺小的我们也可以以我的独特方式拥有整个世界,世界音乐文化无论出于何处都可以为我所用。这种宽广的包容心态既有我国古代道家追求的“天地人”和谐共处的踪影,也有时代渴求的精神,更是一种个性的“创造”性表达。他的音乐与其说是那“纸、水”发出的奇怪的声音的魅力,还不如说是这种独特个性“观念”的吸引,尽管这并不一定具有普适性,但他的音乐之所以能走向世界,说明这极富个性且蕴含民族性的“创新”精神在这全球化时代也照样可以被世界人民所学习和拥有。

  以上所论并非已全面阐释该论的所有语境及其意义,但如能促进学界进一步有意义的平等交流,这正是这句话真正的现代意义的新追求。

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