Hilary Hahn唱片鉴赏

as399241814

1勋伯格和西贝柳斯小提琴协奏曲鉴赏
      无论你去考虑选择什么样的耳机、什么样的音箱，如何搭配自己的系统，怎样来实现更好的声音表现，它们最终还是为了音乐聆听服务的。不可否认在器材的选择和使用上会让人们获得一种快乐，而这种快乐可能并不只是从音乐中得到的，也许会是这些器材能够发出怎样的声音来令人们得到的一种满足，不过如果没有音乐，这一切都将会成为空谈。器材是为聆听准备的，本末倒置的现象却时有发生，将器材发烧转向更多理性的音乐理解方面或许是聆听成熟的一种表现。

      我们一直会不定期地为大家带来一些唱片的测试，或许这类测试称作是音乐介绍分析会更加恰当一些，因为唱片可能只是一种物理介质，如何来判定一张唱片的好坏？无非还是录制的水准，曲目的好坏以及演绎者对于音乐的诠释。向来我们都是以分享和推荐好的唱片为主，而很少去批判和吐槽并不算优秀以及拥有一定缺陷的音乐版本，我想作为一个真正爱好音乐的人是会理性对待音乐，而不会拥有恶意攻击的意思，这应该是音乐爱好者的素养。

      好的音乐很多，能够流传至今并持续被推崇的音乐就更加伟大了，对于几十年甚至几百年中仍然能不断被人们所喜爱的音乐是我们向大家介绍得比较多的，不过首先我们自己就非常喜欢这些音乐。在上一次中，我们曾为大家带来了小提琴女神Hilary Hahn的经典《巴赫协奏曲》专辑，这是她的备受好评的成名之作，而其实Hilary Hahn的大多数唱片都是拥有相当不错口碑的，一直被音乐爱好者们视为珍宝，譬如今天我们将会为大家介绍的《勋伯格和西贝柳斯小提琴协奏曲》。




      西贝柳斯的小提琴协奏曲已经是古典唱片发烧友们相当熟悉的了，好的演绎并不在少数，想要推成出新并不是那么简单。而向来比较冷门的现代音乐代表人勋伯格的作品则一直是乏人问津的，很多人听不懂，也听不习惯，包括我本人以前也是这样。而Hilary Hahn将这两首完全毫无可比性的协奏曲放在一起录制则是首例。

      但毫无疑问，这张在Hilary Hahn的演绎作品中算是相对冷门的唱片还是相当出色的，这让人对于女神这种偏执的美感又会拥有全新的理解。在本篇，我们就着重来为大家解析一下Hilary Hahn的《勋伯格和西贝柳斯小提琴协奏曲》。


2勋伯格和西贝柳斯的奇异搭配
    Hilary Hahn一直给与人们一种感觉，她是一个为巴赫而生的女孩，她喜欢巴赫，偏执但出色。就算是和你的理解不同的，你也没有办法去挑剔她什么，而最后或许你还必须要接受她，因为听多了一定会喜欢上她的巴赫。她总是会在各种场合演绎巴赫、各种音乐会的返场作品中演绎巴赫，也将自己能够录制的所有巴赫作品基本都录制了一遍。

写唱片。。。
Hilary Hahn《Bach Violin Concertos》专辑

    所以Hilary Hahn的这种巴赫情结直到今日也没有让人忘怀，她并没有在人们心中消除巴赫的印迹。但实际上Hilary Hahn虽然偏执但一定不会极端，她只是非常喜欢巴赫的作品，同时也接受更为广泛的音乐，包括现代的、古典的，以及大多数人们都聆听的小提琴音乐她一样会去为大家演绎。


唱片正面

    对于国人相当推崇的四大小提琴协奏曲在前几年中Hialry Hahn都逐一录制，虽然她充满了独家风格的这些四大小协演绎版本不一定被认为是最好的，但也都是相当出色的。演绎好坏本无标准，一位音乐家将音乐演绎成什么样才是最为重要的，而不是将这些人们的音乐拿在一起来对比出优劣来。


唱片正面

    而在2008年，DG为Hilary Hahn录制了这张《勋伯格和西贝柳斯小提琴协奏曲》。指挥为Salonen（萨洛宁），无论是演绎和录音方面都是无可挑剔的。勋伯格和西贝柳斯，相当奇特的组合方式。要说西贝柳斯的小提琴协奏曲大家一定是不会陌生的，但对于表现主义的代表人物勋伯格的作品，自从这位作曲家出现以来其作品就鲜少被人们演绎，实话得说也相对比较抽象、比较难以被人们所理解。


唱片背面

    但似乎最为出色的音乐家都很喜欢勋伯格的作品，同时更为巧合的是，专门演绎巴赫作品的音乐家会对勋伯格产生兴趣，Hilary Hahn无疑是其中一位。而另一位，则是二十世纪最伟大的巴赫诠释者之一，钢琴怪杰Glenn Gould。古尔德一生中最爱的两位作曲家就是巴赫和勋伯格，同时他也是Hahn的偶像。

3勋伯格和西贝柳斯简介
    Hilary Hahn的这张唱片曲目仅此而已，就两首协奏曲录制，一首为勋伯格小提琴协奏曲，而另一首则是西贝柳斯小提琴协奏曲。这并不会是小型音乐能够被一张CD容纳很多曲目，通常一张CD能够录制2-3首协奏曲是比较常规的。而如何选择搭配就成为了演绎者们必须考虑的问题，Hilary Hahn选择这两位的小协搭配出品必然是拥有自己的理由。


唱片内部

    首先我们来看下第一首协奏曲的作曲家，美籍作曲家、音乐教育家和理论家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951），他同是也是西方现代主义音乐“表现乐派”的主要代表人物。勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐，并培养了很多无调性音乐作曲家。勋伯格是一位大胆创新的作曲家，其作品不论是在当时和现在都引起很大的争议。


表现主义音乐代表人物勋伯格

    不过可以毫无疑问地说，勋伯格的音乐是大多数人都听不懂的，甚至会被认为是噪音，本身古典音乐就是相当抽象和难以理解的。无调性音乐在旋律的表现上并不显著，在配器法上也非传统，表现夸张刻意且拥有一种非健康感，一般人会听了这种音乐不是相当舒服。但如果真正是深入理解音乐的人，很多是可以接受甚至是喜爱勋伯格音乐的。

as399241814

芬兰音乐代表人西贝柳斯

    而西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957）则是大家已经相当熟悉的了，芬兰音乐的代表人，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期的重要代表人之一。西贝柳斯早期学习小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，其音乐一直凝聚着浓烈的爱过情感和民族特色，他一生也都在为芬兰音乐的现实主义道路和芬兰音乐的民族独立性努力不懈。


西贝柳斯像

    西贝柳斯的作品体裁多样，题材也相当广泛，勋伯格也认为他是当代最为重要的交响音乐作曲家。西贝柳斯的小提琴协奏曲和交响诗都鲜明地表现出它创作的倾向和艺术风格。芬兰第二国歌《芬兰颂》、多首交响曲、交响诗《萨加》、《图内拉的天鹅》以及本张专辑中的小提琴协奏曲等，都是西贝柳斯最著名的代表作品。

4勋伯格小提琴协奏曲鉴赏
    勋伯格小提琴协奏曲作于1935年-1936年间，是先给其学生韦伯恩的，在1940年由斯托克夫斯基指挥费城交响乐团首演。这是一首非常典型的十二音体系作品，第一乐章为三段曲式，首先在模仿性的节奏中出现半音阶的动机，音列按照原型出现独奏小提琴形成高潮部分，而中途还出现了切分音的节奏，当速度减慢后小提琴的高音域奏出分散和声音型来表现独奏部分。




    其第二段为不太快的活跃行板，其中间部分拥有类似于舞曲的风格，尾声则开始出现开头的半音阶动机。第三个段落为再现部分，速度回归原速并采用了一段华彩部分，在强调半音下走向了结束。第二个乐章优雅的行板开篇，以缩小的奏鸣曲式为结构主体，前端段为歌谣式，后半段则以即兴为主。第三乐章为回旋曲，独奏声部如歌地奏响第一插句后接其后推移不得分，以片断性的素材推向了高潮，主题再现后独奏形成华彩导向结束。



    在Hilary Hahn这张唱片的演绎中，可以说勋伯格的协奏曲是占有最重要成分的，勋伯格这首协奏曲曾被提琴之王海菲兹拒演过，而它在Hilary Hahn手中可谓第一次有了如此的耐听性。Hilary Hahn精湛的演绎能够挖掘出这首协奏曲中很多动人的因素，而这也是一般演绎中我们所无法察觉到的。当然Hilary Hahn所固有的音色和处理可能才是我们对于这位当代小提琴家毫无抗拒接受的最重要原因吧。



    勋伯格的协奏曲不仅理解上困难，在技巧上也是相当困难的，但这似乎对于Hilary Hahn来说并不是什么问题，它在勋伯格中表现出了相当的成熟性。Hilary Hahn在任何的艰难片段中都没有令琴声发生一点畸变，她将结构呈现得相当完整清晰.Hahn对于强弱的控制方面也是其最大的特色之一，这相信是很多男性小提琴家都难以表达出的力度和干净处理恐怕是Hahn的音乐如此引人中毒的因素之一。



    而我们不得不提的是这张唱片的指挥是萨洛宁，他职棒瑞典广播交响乐团带来的乐队上的演绎也是不可忽略的。萨洛宁给出的勋伯格音响布局精彩，组织体系清晰，逻辑性很强。这正是对于勋伯格音乐拥有深刻理解才能达到的，可以说这样的独奏+乐团搭配出来的完美演绎组合是相当可望而不可求的。

5西贝柳斯小提琴协奏曲鉴赏
    在任何的小提琴协奏曲中，西贝柳斯的这部都是占有一席之位的，并且它被很多出色的音乐家所演绎过，经典的版本中就包括了海菲兹、内弗、威克斯等一流名家的演绎，想要超越其实并不是十分容易。西贝柳斯小提琴协奏曲技巧艰深、曲风华丽，它在1905年10月19日在柏林首演，由捷克小提琴家哈里担任独奏，查理·斯特劳斯指挥。



    西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章是相当荒凉的，有乐评曾说过就像冬日里北欧的画家以白色的颜料变化造成有时候时强时弱的效果，其管弦乐配器法非常与众不同且令人印象深刻。在曲目开始就拥有令人陶醉的迷人声音，小提琴主奏声部慢慢奏出，乐队加上弱音器的弦乐听起来拥有一股朦胧感，提供背景支撑，让主奏部分犹如雾中出现一般，相当含蓄。


唱片内部

    协奏曲的第二个乐章是一个慢板，它表现出了强烈的抒情风格；而第三个乐章则是最为著名的，这在大多数协奏曲中都会是这样子。第三个乐章听起来相当有力，乐观进取的曲风很讨人喜欢，精炼的形式和古典的平衡感油然而来。当然第三乐章的情感表现其实也是相当复杂的，并且更加强烈和具有直观性，这种同样的特征也曾出现在西贝柳斯的其他交响作品中。



    在本张唱片的演绎中，Hilary Hahn精湛的技巧是最基础的保障，她的技巧表现其实是相当为音乐性服务的，绝非是纯技艺派的演奏家，Hahn的技术总是隐藏在对音乐的深刻理解和剖析之中，不会让我们感觉到什么就能够淋漓精致地展现作品的深邃和复杂。她的此版西贝柳斯情感表达浓烈热情，别有一番滋味。



    萨洛宁职棒的瑞典广播交响乐团同属于北欧一派，在萨洛宁多年的带领下已经被训练成为了及高素质的协奏伴奏乐团，我们可以在Helene Grimaud的《Credo》专辑中就拥有深刻体会。而萨洛宁的西贝柳斯诠释可谓相当具有权威感，在总体结构控制以及细节的处理方面都让人表现出无比的敬畏，同样是功居头等的。

写在最后：

    一张好的唱片除了需要拥有好的作品，好的录音，也需要好的音乐家来诠释，可以说后者是更为重要的。Hilary Hahn和Salonen职棒的瑞典广播交响乐团为我们带来的这版《勋伯格和西贝柳斯小提琴协奏曲》非常令人耳目一新，很具有权威和示范作用，这张优异的唱片可谓两人均占相当重要的地位。我们在以后仍然会为大家带来很多著名的唱片欣赏，有兴趣的朋友请继续关注本频道的古典唱片系列。

whjfc

分享了,谢谢楼主发布啊