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发表于 2010-6-14
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分轨录音& n: @/ n( T( V, R" v6 @0 I
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乐器都到位了。尽管录音过程牵扯到很多东西,我们还是将这个步骤称为“分轨录音”(Tracking)。它的目标就是捕捉记录一首歌的表演。, {* `$ e9 Z* n& Q7 z* M+ n6 {
: Z- u! u! _2 @一首歌形成于空气,是音乐思想的一个集合。在某一时刻,录音让一首歌变得可以触及。现场表演也可以让歌曲传达出去,但随着歌声结束,它还会无影无踪。录音让歌曲以某种格式定型,今后随时可以被播放被人听到。& M+ _0 T3 b; G7 A! F- z% A7 s
1 N" Q. P: u. C6 h- j! c$ @对一首歌中用到的不同乐器的录音过程就是分轨录音。通常是一次一轨,你会听着先前录好的再录下新的轨道。这就是多轨录音的过程。1 Q5 y+ ]* U, r' A
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为什么把分轨录音当做独立于写歌的过程很重要呢?因为写歌时所关注的与表演不同。当你写歌时,你希望自己的想法能自由驰骋,创造各种新的关联,你的实验无需任何编辑活动。然而到了歌曲演绎阶段,你就需要将思想以一种截然不同的方式集中。你需要关注的是,用正确的情感演奏出准确的音乐。& t0 m' ]2 k p2 _
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纵使有很多编辑方式能弥补错误,但对演奏的帮助还是有限的。要想让声音听起来自然,没有什么比一开始就录下的精湛演奏更重要的了。如果你试图将写歌和录歌的过程结合到一起,那可能两边都不好把握。为了让你的歌曲拥有较大的冲击力,较好是分别关注这两个阶段。
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当你按下录音键,你就要用生命去演奏了,心无旁骛。此次如此,次次亦然。, {) {. |" k1 ~" |% L/ q4 q b
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数字音乐软件编辑的便利令捕捉精彩演奏比从前容易许多。但我们较好还是把这些工具当作备用,而非优选。音频编辑这一阶段之所以被独立出来,是有以下几点原因的。
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: y. [# P# r2 Q+ d% R$ @( a/ @首先,当你写歌或录音时,你是不想做编辑工作的。分阶段投入你全部的注意力,你就不会每每因为停下手来进行修正而丢失了感觉。所以,编辑工作要放在后面来做。
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% t2 B3 ?4 s8 S5 u% I其次,你不会希望编辑得过度,或让歌曲听起来断断续续而缺乏激情。把编辑工作放在次要位置,你可以更努力地完善实打实的录音演奏,而不是接二连三地去尝试编辑音乐而让它显得真实。
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到了编辑阶段,你得奉行“不做破坏”的原则。要是声音听起来很好,就根本无需再编辑。这个阶段中,你可以移动调整下不准的段落,修正轻微的跑调,给音轨做淡入淡出让它们的出现更自然。编辑的目标是让演奏听起来尽可能地好,也仅此而已。
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5 S& \+ b7 X+ k混音
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' q$ g: h# g/ u) M9 [对大多数人而言,混音才是乐趣所在。写了歌,录完音,现在是放松坐好,让音轨摇身变成佳作的时候了。混音是一门艺术,需要多年的学习和磨练。但这并不妨碍我们投入其中,你反而应该放下包袱,找到正确的起点开启更多可能。" S; k6 W& r$ l. `6 p/ F
: L/ `0 h6 w8 T5 d: U混音所做的就是把你录好的所有乐器做成一个立体声的两轨混音(或者环绕声的多轨混音)。好的混音会让你清楚地听到每件乐器,听清细节。好的混音有深度,有动态。总之,它听起来好听,而且充分支持音乐内涵。# H7 I% s& o' _6 ?# t- J) A
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混音自成一个世界,很多人只是关注音乐制作的这个阶段。我喜欢把混音看作是交响乐团的指挥,由它指挥决定一切:哪些乐器声音要相对大些?它们在立体声中应该在什么位置?哪些声音靠前,哪些靠后?哪些效果该用,什么时候用呢?; Q4 E3 b- m- n
7 \+ a7 Z$ Z! X3 f) b混音阶段你要做出的抉择数以千计,而最终混音会让你的歌曲呈现出巨大的冲击力。好的混音会让人觉得你创作的歌曲惊为天人。8 @, L1 X) j/ b5 h3 p( g
; K; T% z4 s3 `, y0 d, d& |关于混音我们以后还会聊更多。当你给所有音轨调整音量想令它们好好融合时,这就迈出了混音的一步。就由此开始吧,混音学得越多,你对最终音乐成品的把控就越强。% ^ t, J, ]; R7 _% G: Y' S
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母带
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6 p8 T: W+ I. B# Y' I( K9 `* d, h母带传统上被作为一个独立阶段看待。但对于很多“卧室音乐人”,母带就直接成为混音阶段的最后一步。可能很多读者属于“卧室音乐人”,不过了解一下母带的由来仍有必要。8 ^7 [8 u+ t+ J1 R$ y
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录制一张专辑时,艺人有时候会为不同的歌曲使用好几个录音棚,更换不同制作人和录音工程师。这样,每首歌就都有它自己的声音。母带阶段就是让这些歌在声音上形成一致性,变成专辑的有机部分。好的母带工程师听力精密准确,设备精良,能够修正任何混音阶段留下的小瑕疵。混音师可能由于工作房间声学环境的原因,忽略了某些问题。母带工程师还会调整所有曲目的电平,让它们在音量上变得“热辣”且平均。所有歌曲都通过相同的母带设备,调整到相同的水准,可以让专辑显得更有整体感。8 M; O0 B4 t5 A% w7 l# ^
: Q( x8 o" {3 |' p不少“卧室音乐人”和制作人现在做音乐都是一轨一轨单独制作,没有考虑要将曲子集合到一张全长专辑里——也就无所谓声音的连贯性,因此母带师的角色有所弱化。此时他们的作用就转变成要令最终混音更为精细——声音要适应不同的播放系统,并且按照艺人的要求让歌曲足够大声。
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8 C O( P' V8 ?" l* N现在有很多工具可以帮助你给自己的作品进行母带处理。除非你单有给母带工程师的预算,很多人还是选择让混音师搞定这最后一程,或者他们全部自己上手。- ^7 Z" _! W7 h! L8 r& j W7 E
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不可否认,专业的人做专业的事是较好的。但如果有了一系列响当当的插件和正确的预置,你也可以“扮演”专业角色。 i' M! S% _+ P: w
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结语9 Q9 O& N% V+ K7 S9 c& B" ]# g
; F& U4 h8 s) g- H+ s) w我是传统的歌手/创作人背景出身,所以是按以上方式理解音乐制作的。很多电子乐制作人、DJ或嘻哈艺人,可能有着截然不同的工作方法。不过我们在此讨论的基本概念还是业界通用的。这和你的音乐风格无关,只是探讨令音乐听起来更棒的基础环节。不论你追求的是什么,我们最终都是想让自己的音乐好听。+ C# G$ L, [0 @. u7 {
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更好地制作音乐有两种途径:学习和实践。演奏一门乐器,学习混音和制作,有无穷的知识需要汲取,没有理由偷懒。但光学不练也是不行的。学以致用,你要抛除杂念做音乐,耐心地录音,混合出好的声音。如此反复,你的技艺才会纯熟,你的工作才会有效,你的表达才会到位。3 a* d2 B- r+ }' _. ~' u" T
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你对音乐制作的过程越有自信,你做音乐就越轻松,声音就越好。 |
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