简谱乐理基础知识入门

berklee

简谱乐理基础知识入门
3 {; ]  P$ y6 k% @: b- ^$ x0 u
; T: K3 @( s0 N5 y' H一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

; L% k4 r* B4 r$ `* o1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
& N$ L/ U& l; ~9 e
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

- N- h4 w7 x. z9 |  p) j9 f' \; A: m* v3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
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; a2 w1 `: M* @( }1 I' u4 o$ p& C4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
% w% F6 K# H( h1 Z0 }
& F! I( H( p) d/ L6 n上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

3 y" g- a5 h7 H2 W6 p" z5、简谱
. s1 s# R; \0 M0 V* H6 @
- i% c1 g: s3 L6 T& M# f& M表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
, q+ A8 y  Z7 @3 @; B% }' l
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
9 n& H4 ?( ~/ O$ W- F$ z
; M0 `6 o# U. a6 \' ?5 u( ~( d读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。


5 i- I9 m# g7 t1 u

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6、增时线和减时线
* m( F3 p4 f! S% O9 r$ `7 O
5 U5 v+ e+ R4 R) J7 |7 [简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
* T$ A" O4 Z& v* |5 D
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

  ^% E3 P1 d' i9 U9 l6 \不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

: K3 H9 j7 F8 Q( U* L& O  h$ u写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

) e- P: c+ g/ U$ Z$ p7 L5 X7 D带附点的音符叫附点音符。
8 _: @7 G) @# G" k7 Q1 x' H
7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
5 \# O! |9 d: N  d+ `0 m; k1 f
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
# F& Y! M8 I. h, D
! v+ G8 ^( H; Q2 i: q/ X降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
+ w# j$ y4 o3 e2 g9 U- ?9 R3 X( P
. C4 j2 w4 g! g, c  D# q0 {: `还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
0 S$ `! Q9 F9 P0 ]" p
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

8 J5 z9 n2 P8 C7 A' R! ^音符

# G- T: @" c5 e7 U% g: C在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

+ e, [3 f% m8 @" b0 i, m3 o1、2、3、4、5、6、7读法为:
" I/ U- a3 C$ i% ]+ S: [4 `
( ?4 y; J7 w, _* ]$ w( kdo、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。
+ V3 [/ t0 g1 F; ^, R7 E8 K. i4 @
+ o2 r+ a- `& R7 \  F0 y+ F" L音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
, s2 a+ N0 p7 p) W
( L1 p8 d! }9 S& z: B& X0 g' |; d音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
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: {& S7 s' q! J/ y4 A  J0 N音符的长短

1 i( B2 B; V* A: j音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

* {$ y/ B( m+ j% a6 ?2 m' B用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音

符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

5 D) b9 d" P8 X上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
0 d/ g1 j4 l8 k5 C$ g. ]
& n+ f5 b0 A! K9 ~, W8 J休止符

* w; q2 v0 }5 N! T0 N6 V6 v7 q音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
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: d: J, y. {3 n( R8 Q休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

. E# w+ o5 a: {音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
+ d$ ^  J- `6 E: n6 l0 c
/ L3 F  [; ~, ~& _变化

) `/ b+ l2 E( _8 u1 y7 }  X将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
/ T0 x0 _" C' s
" y6 g2 {/ n3 C8 R! w  ~4 e4 {7 u标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

+ \7 s4 A# y6 [# B5 v8 D# E# ~基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

3 e( |1 E# f0 f基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
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将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符
( m8 q+ P+ Q) l9 g* }. F4 r
* K5 Z: g4 S1 _( W附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
) N7 Z8 q* `. g" F; n! R1 q0 Q
  ~* Z' T: O: F% z4 i节奏
' G# S. A, i4 X+ w$ n6 A
7 f1 W2 J- F" t; s掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
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节拍
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3 h, ^! }! R; X" i$ A' ^乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
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单拍与复拍
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单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
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调式音阶
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按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
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把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
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大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
& `$ h% Q" o) j
小调式
4 d0 f! s/ F! f* f' b
; L3 D1 ?% b* t  `5 Y* |小调式有三种形式:

( |3 e: ?) ~  ~a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
  A% q" t0 g2 U- k" w
  K& f' s" }! F/ W( m+ Xb:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
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' k/ _2 t- _1 j$ Yc:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

5 H+ p1 Z, C! V表示记号内的曲调反复唱(奏)。

& D1 U" ~% a+ C' G) d/ P. ?  T+ c装饰音

% s7 O# U( `- }$ ^装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
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& D* B( M, b8 h# O' G( _+ c(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
* T% z2 a- @! T- e: t! @" [
) f( X$ [+ ~+ ~  @  q! E, Z(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

2 W2 }3 d/ f6 G& P顿音记号
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9 w. `! J% h7 I: H. e6 n用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
  {* U- ?0 J' j2 Y4 E
连音线
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用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

yinpin

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, Y6 M. {9 b+ W3 a8 G, I8 y谢谢