流行音乐创作:编曲配器

yinpin666

流行音乐创作:编曲配器
: I. H/ ~; P3 c一.流行（摇滚）歌曲的结构
) Z6 j9 e: z9 A' @4 \: k（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1-流行音乐：
, |' i$ A# K2 D' J# }6 G5 N; d高音声部（木.电吉他键盘其他）
* m: C4 F% {( ]# ~6 I中音声部（木.电吉他键盘）
低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
! w7 M  I% K; ~1 E& C) ]4 M2-摇滚音乐：
7 i7 c/ G- [/ {" m4 p- P高音声部（电吉他）
/ M' D: L0 i: _中音声部（电吉他）
( {) r. {( o3 q% A% j# I低音声部（电贝司）
" x+ {1 p2 c  U' x节奏声部（架子鼓）
" R3 A4 w& V! B5 B* b" I*3-交响音乐：
  w3 H+ `* n  W1 F. A  n% W$ m高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
中音声部（中提琴）
" `  }$ d/ i6 ~. y. x低音声部（大提琴.低音提琴）
% w/ C0 F" l3 }" q1 w1 u, E% S节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
% b/ ~/ D7 m# q6 u回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
0 ^! }2 O& L8 R+ ?电声乐器：电吉他电贝司　电子琴
# }, n' Y2 o& Z3 D3 v
* E: Z, f* U' j按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司
6 E* n+ Y( g. r' F4 N0 N5 h4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
: j. d, v; q, B( R% s. }以上编配法看出：
: a" f- s7 [% s& U. f: m3 V( O在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
4 G9 j, _4 {  x/ t) K$ U' h中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
* V5 A7 h% o0 ]2 D低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
) `7 t( {/ x8 T9 \7 ]节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
0 B& c* `' \& I" w*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。

二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
概念：
8 X$ r" I0 a0 P3 R* N, J3 h; sSolo：（读：suo luo）主音.华彩。
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
" F/ z; k: E1 `; f) d+ ]9 ^*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。
& Q. T4 C; J. V. r/ M
歌曲中高声部的主要几种存在方式：
1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
# c! x2 b7 j$ _4 A3 b/ w2 g, [2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
; p! H7 k1 n0 e  T0 x' n  z9 b二歌曲的和声部编配：
; r' O; y$ y  k* z+ y3 U  L, ~概念：
' O( D+ ^! N. K# q! r% x和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
3 V$ A& A8 O8 L1 Z织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
( [8 K/ E. w/ C& j6 k( V; I, h歌曲中和声部的主要几种存在形式：
1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
, ~; u( T$ a6 e4 r( [% a" L5 i2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
) z6 l5 @4 X( q9 Z' Y. m# m3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
& C7 [& [! }" ~. k/ P; }5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
% A7 H$ T& v  a( Q& V9 p和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
三歌曲的低声部编配：
歌曲中低声部的主要几种存在方式：
1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
2 D2 v% K" V, b: e: n+ v2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
( P; ~9 m) x7 f3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
5 Z4 m0 n9 @1 _' h2 PB-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
2 c, S; C1 s" U+ N+ |8 I要比根音高一个八度。
. z( s& m7 p  r" ?D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。

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菜鸟

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