电子音乐制作如何入门？（下）

audiomid

电子音乐制作如何入门？（下）

2 年前
# G) k; z4 N) I*经历了入门与进阶后，在高级阶段我们不得不思考一些更深层次的东西，这也是区别玩家最终走向的一个阶段，本篇将阐述这个阶段提升的方法，并根据实例讲解完整dubstep的构成及创作思路。
一、个人总结出来的一些理论补充

9 d0 d. m2 p3 a* ^, Y) v& d, t我是在2014年开始的电子音乐理论研究，最著名的研究成果应该是那个Au5的特辑，里面包含了诸如情绪引导理论、“子弹时间”理论、隐喻理论等，我通过大量的思考与实证研究，将电子乐形象化，并向世人证明了嗨曲也有嗨的科学。我在贴吧与电台也零零碎碎地发了不少有意思的理论，对曲子进行了很开脑洞的分析，有兴趣可以去找找。除此之外，我曾经通过3年来的所见所得，总结出一句话，现在看来依然很有参考价值：
能写好旋律比什么都强，会配和声则一招鲜吃遍天，熟练运用合成器能让你成为大神，而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。
8 B& x$ o5 \6 `7 g: \知乎上有一个很有意思的问题，就是影评人拍电影会怎样，这个问题放在这里依然值得思考，既然我这么会解读曲子，为何自己的dubstep作品那么少？这并不是说只会说不会做，而是理论研究与实际创作根本是两回事，二者的侧重点完全不同，会其中之一对另一方面会有帮助，但二者并无必然联系。当然，与拍电影不同的是，二者的壁垒没有那么高，做电音与评电音在当下可以很好地融合，而我要做的是把自己的想法翻译成软件语言，通过大量实践不断检验与试错，才能反过来更好地促进理论的发展。我想很多朋友也都遇到过这种情况，很多点子能够想到，却在实际操作的时候卡了壳，因此多多实践才是通向真理的重要道路。

不知大家有没有注意到，dubstep的drop部分其实是有音高的，而且各个bass之间的呼应也是有音高联系的，这个我最早是在研究Knife Party的Centipede时，发现它的好多bass都是在不同八度的d#之间来回反复，良好的乐理知识可以让你做出更科学的drop，这就是为什么我在中篇里会强调一下尽量要学会自行作曲。
3 C) ~; Z; ^% h. t
二、如何制作第一首像样的电音作品

. P5 @# J! {: x$ I5 n在经过了漫长的探索后，你已经可以制作出一些不错的曲子了，但有时听起来依然不够正宗不够对味，这里的讲究可就比较多了。在这个阶段你可以大胆放心地看各种教程，下载各种采样与合成器，尝试各种玩法，但想要做出地道的dubstep，你还得遵循科学的法则。

⒈将注意力集中在drop上。很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的，Zomboy就是用了Centipede的结构做的，大家其实也完全可以这么做，这就是dubstep一个很微妙的特点。事实上，我是强烈推荐听dubstep数量不够多的朋友直接来走这个路子的，因为有太多太多的业余玩家以为dubstep就是一堆噪音的胡乱堆砌，而忘记了dubstep作为舞曲应有的结构、律动与呼应。在搞明白这个问题之前，先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择，毕竟在模仿中探索也是一种进步。

另外在这个阶段，可以模仿的还不止这些，很多职业级的作品里有太多东西值得我们学习，比如一个bass的创新性用法啊，一个军鼓的特殊叠加方法啊，都可以借鉴过来。最近我一直想把影视弦乐中的渐强effect用到电子乐里，但一直没找到好的思路，而偶然听到一首big room里以给它加个侧链效果的形式用到了build up里，这给了我很大启发，我们可以不直接借用，但这种创作思路就这样领悟到了。

⒉尽量避免心理障碍的影响。以前我跟很多人一样，有着数字的强迫症，做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字，这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命，电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择，如果拿不准可能会非常难受，我也经历过这个阶段，后来发现电音制作还治好了我的选择困难症，因为如果你无法应对这些选择，是不可能完成制作的。当然，经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择，逐渐不再依靠心理上需要的数字，因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西，这样一来，做出的曲子便不是靠运气的玄乎的，而是正宗的、科学的。强迫症能带来的最大好处应该就是规范性了，做的工程一目了然，方便自己修改也方便与人交流。做完之后请不要急着发，在这个阶段你应该已经习惯了出新作品的日子，新鲜感早就过了，追求完美的强迫症能督促你多做修改，尤其uplifting trance，过了几天再回头看看，才能发现不足之处。

⒊学会使用好的工具。
! L- I0 T7 e9 y" i
⑴软音源。此时你应该积累了一定数量的音源，比如基于Kontakt的大量采样，一些大公司出品的专业音源等，这些东西能让你的曲子一下子“亮”起来，再好的混音也无法弥补音源差所带来的缺憾，所以请多多尝试不同的软音源。

⑵混音插件。著名的WAVES系列不仅能让你的初步混音做的更细致，其母带处理插件更可以让你的作品更具专业范儿。而kickstart这类小工具可以加快你的创作速度，为各类风格的电音提供足够的便利。

⑶硬件。这个阶段是时候入手更好的硬件了，很多时候仅仅用软件解决不了问题，或者使用硬件可以达到更好的效果， 这时“玩音乐很烧钱”也开始有所体现，如果你想要让自己和作品变得更专业，硬件的购买是必由之路。
& u8 X$ V- q( p  \
⑷YouTube。在上篇中说过，在电音上，中国与欧美的差距依然很大，虽然有着一定的网络障碍，但想办法通过youtube这类视频网站学习也着实是每位国内制作人的必修课。除了软件自带的演示工程外，下载使用老外们的电音工程来学习也是一个很好的办法，听得多了练得多了，便知道更地道的电音应该是什么样的了。
" N8 F( [' [  c5 f
, [3 L$ w9 q6 t: [8 D2 L' ?

audiomid

三、dubstep实例分析

+ O6 o* {! O; ]$ L, p. }/ C/ D下面就以我的那首《猛犸象》为例，分析一首dubstep作品应该包含哪些内容。
7 B8 |, k1 v2 P5 E  Y
# C* }2 C  Q3 D( F! D首先全局预览如图：

; t5 Z9 N6 \# m
! k/ `3 m8 y7 K. u5 B9 A1 k考虑到节省内存的需要，我当时是把一些变动不大的音轨在另外的工程里做好，在这里看到的只是一些采样，因此实际工程量要比图中大得多。
开头的10秒是第一部分，这是一段引子，我做了一段鼓的loop，同时加了丛林的音效，包括动物声、雨声以及从电影中截出来的声音，并用人声和uplifter做了过渡。

后面33秒是第二部分，这里是前奏。与上次的Popping Disco一样，我在底鼓上附了两个bass，为其增加了电子的味道。那段人声与后面的笛子声用来增强代入感，渲染幻境的气氛。第33秒处一段drum and bass在感觉上速度加快，由于特殊的设置，使得其顺便接上了下面持续了11秒的build up。
$ P2 a* I- i4 h5 n" z# p
- h2 _9 O! B7 {9 N8 l6 y接下来就是drop了，这是dubstep的主体部分。这里我用了一个较为简单的结构，是我当年基于Knife Party的Centipede所作的思考，简单来说就是“一惊”、“一乍”，只不过我用的bass都是集中在中高频，这样一来就需要足够强的sub bass来铺底。三个小节后，dubstep会常用一小段旋律性的片段来做一下缓冲，然后在对这段drop进行重复。此后的地1分17秒，我做了一个大胆的尝试，模仿其他曲子做了一下花样，使用奇怪的套路做了第二段drop，使得曲子更加花哨。
+ A* W- L7 K1 B; _" ]+ J
$ j: e% W1 r4 r然后是过渡部分，持续了大约11秒。这段尖叫的bass可谓让人印象深刻，而我当时在创作的时候完全是根据下意识的感觉随手写出来的，过后好几天我才发现，自己是受了Spitfire (Kill the Noise Remix)和She Said (Au5 Remix)的影响，我们回想下我在上篇中说的那个“意识准备”，现在是否对此有了更深入的理解了呢？当然，只有高频的bass尖叫是万万不可的，因此我用一个pad做了铺底，并用动物声采样增加了层次感。
* \4 r1 v: p) M6 h
下面就是重复前奏与drop了，不同的是我用一段大混响笛子换掉了人声，再次增加幻境感的同时，与滴滴答答的旋律形成呼应。而在接下来drop的开始部分，我将鼓点的速度以drum and bass的方式加快一倍，并对各个bass做了一定的替换与修改，此种做法非常常见，我的观点依然是dubstep界受Skrillex影响严重，这里则是体现着First Of The Year的痕迹。后面的部分则与前面相同了。
9 z$ x4 V# Q+ H0 Z4 |) V
3 H; t) ~  h' K# w这是我真正意义上的第一首dubstep作品，当时在混音的时候没有使用特殊的效果器也没有用太多技巧。此曲发布已经有了一段时间，现在看来故事性与探索性还是比较强，接下来可能会向EDM方向发展。

总体来看，dubstep的结构大致是intro+build up+drop，而很多其他风格的电音也大体遵循这样一个套路，比如electro house、big room、uplifting trance等，因此联系好其中一种，对于其他风格的创作也是大有裨益的。

0 t" b- y. t$ z四、总结
1 A5 ^: B" [; H4 V# j
通过以上三篇文章的讲解，我对电子音乐制作的整体认识、准备工作、入门、进阶、熟练阶段等进行了全局的把控和一些细节的补充，相信在仔细阅读后，此时你的心里已经有了一个打算。不管你现在处于一种什么样的状态，都希望电音能够带给你快乐，也希望此系列的文章能对你将来可能进行的电子乐制作有所帮助，期待大家也能有属于自己独特风格的音乐作品问世。

latimes

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

a8428489

:victory::victory:祝贺朋友！相当棒啊！！

yinpin789

都是高手:victory::victory: