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发表于 2010-6-5
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三、dubstep实例分析
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下面就以我的那首《猛犸象》为例,分析一首dubstep作品应该包含哪些内容。' R# I, P9 D! w
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首先全局预览如图:" K( v; L2 H X( k; h3 l- I
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考虑到节省内存的需要,我当时是把一些变动不大的音轨在另外的工程里做好,在这里看到的只是一些采样,因此实际工程量要比图中大得多。
1 L+ J) J- s. [开头的10秒是第一部分,这是一段引子,我做了一段鼓的loop,同时加了丛林的音效,包括动物声、雨声以及从电影中截出来的声音,并用人声和uplifter做了过渡。
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. G O0 ?, h7 z, R/ K) m后面33秒是第二部分,这里是前奏。与上次的Popping Disco一样,我在底鼓上附了两个bass,为其增加了电子的味道。那段人声与后面的笛子声用来增强代入感,渲染幻境的气氛。第33秒处一段drum and bass在感觉上速度加快,由于特殊的设置,使得其顺便接上了下面持续了11秒的build up。
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, L" U @( L2 Y接下来就是drop了,这是dubstep的主体部分。这里我用了一个较为简单的结构,是我当年基于Knife Party的Centipede所作的思考,简单来说就是“一惊”、“一乍”,只不过我用的bass都是集中在中高频,这样一来就需要足够强的sub bass来铺底。三个小节后,dubstep会常用一小段旋律性的片段来做一下缓冲,然后在对这段drop进行重复。此后的地1分17秒,我做了一个大胆的尝试,模仿其他曲子做了一下花样,使用奇怪的套路做了第二段drop,使得曲子更加花哨。/ i _- B$ b1 [ d2 J1 B4 |
. K- G. D# H1 y$ Q1 a然后是过渡部分,持续了大约11秒。这段尖叫的bass可谓让人印象深刻,而我当时在创作的时候完全是根据下意识的感觉随手写出来的,过后好几天我才发现,自己是受了Spitfire (Kill the Noise Remix)和She Said (Au5 Remix)的影响,我们回想下我在上篇中说的那个“意识准备”,现在是否对此有了更深入的理解了呢?当然,只有高频的bass尖叫是万万不可的,因此我用一个pad做了铺底,并用动物声采样增加了层次感。" F, W% Y- S# s6 o
4 N x* g+ h; V" t' S下面就是重复前奏与drop了,不同的是我用一段大混响笛子换掉了人声,再次增加幻境感的同时,与滴滴答答的旋律形成呼应。而在接下来drop的开始部分,我将鼓点的速度以drum and bass的方式加快一倍,并对各个bass做了一定的替换与修改,此种做法非常常见,我的观点依然是dubstep界受Skrillex影响严重,这里则是体现着First Of The Year的痕迹。后面的部分则与前面相同了。
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这是我真正意义上的第一首dubstep作品,当时在混音的时候没有使用特殊的效果器也没有用太多技巧。此曲发布已经有了一段时间,现在看来故事性与探索性还是比较强,接下来可能会向EDM方向发展。6 d: g+ I z8 B, y* K! S: l4 w
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总体来看,dubstep的结构大致是intro+build up+drop,而很多其他风格的电音也大体遵循这样一个套路,比如electro house、big room、uplifting trance等,因此联系好其中一种,对于其他风格的创作也是大有裨益的。
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' _/ n7 A0 C# O. w3 E四、总结, i# S& B6 J# @( _9 o
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通过以上三篇文章的讲解,我对电子音乐制作的整体认识、准备工作、入门、进阶、熟练阶段等进行了全局的把控和一些细节的补充,相信在仔细阅读后,此时你的心里已经有了一个打算。不管你现在处于一种什么样的状态,都希望电音能够带给你快乐,也希望此系列的文章能对你将来可能进行的电子乐制作有所帮助,期待大家也能有属于自己独特风格的音乐作品问世。 |
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