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电子音乐制作如何入门?(下)

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发表于 2010-6-4 | |阅读模式
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电子音乐制作如何入门?(下)
2 Q/ E: A& }! N2 l4 T  q7 N% E4 |
, V' z' Z. G; A- x0 S; E9 |: ~2 年前, ]! W) R( X- [$ j7 d! m; p9 G
*经历了入门与进阶后,在高级阶段我们不得不思考一些更深层次的东西,这也是区别玩家最终走向的一个阶段,本篇将阐述这个阶段提升的方法,并根据实例讲解完整dubstep的构成及创作思路。+ u4 U- p& m  z4 F7 R# X$ G' M
一、个人总结出来的一些理论补充5 `( h7 e4 m/ `8 ^/ y0 a

) w! f% e( e/ b0 w我是在2014年开始的电子音乐理论研究,最著名的研究成果应该是那个Au5的特辑,里面包含了诸如情绪引导理论、“子弹时间”理论、隐喻理论等,我通过大量的思考与实证研究,将电子乐形象化,并向世人证明了嗨曲也有嗨的科学。我在贴吧与电台也零零碎碎地发了不少有意思的理论,对曲子进行了很开脑洞的分析,有兴趣可以去找找。除此之外,我曾经通过3年来的所见所得,总结出一句话,现在看来依然很有参考价值:
; x9 w8 \, V( o能写好旋律比什么都强,会配和声则一招鲜吃遍天,熟练运用合成器能让你成为大神,而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。6 |! E/ g) \8 ~! s8 I1 i
知乎上有一个很有意思的问题,就是影评人拍电影会怎样,这个问题放在这里依然值得思考,既然我这么会解读曲子,为何自己的dubstep作品那么少?这并不是说只会说不会做,而是理论研究与实际创作根本是两回事,二者的侧重点完全不同,会其中之一对另一方面会有帮助,但二者并无必然联系。当然,与拍电影不同的是,二者的壁垒没有那么高,做电音与评电音在当下可以很好地融合,而我要做的是把自己的想法翻译成软件语言,通过大量实践不断检验与试错,才能反过来更好地促进理论的发展。我想很多朋友也都遇到过这种情况,很多点子能够想到,却在实际操作的时候卡了壳,因此多多实践才是通向真理的重要道路。; R  r3 S8 L' O' ~! g
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不知大家有没有注意到,dubstep的drop部分其实是有音高的,而且各个bass之间的呼应也是有音高联系的,这个我最早是在研究Knife Party的Centipede时,发现它的好多bass都是在不同八度的d#之间来回反复,良好的乐理知识可以让你做出更科学的drop,这就是为什么我在中篇里会强调一下尽量要学会自行作曲。
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二、如何制作第一首像样的电音作品" G9 J8 S: m& t

! R5 E7 W; p/ R7 _在经过了漫长的探索后,你已经可以制作出一些不错的曲子了,但有时听起来依然不够正宗不够对味,这里的讲究可就比较多了。在这个阶段你可以大胆放心地看各种教程,下载各种采样与合成器,尝试各种玩法,但想要做出地道的dubstep,你还得遵循科学的法则。" C# W- t8 b$ S" w9 B2 G+ n0 ?
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⒈将注意力集中在drop上。很多时候,当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了,或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个,对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子,将其做成remix,对于后者,可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决,这里重点说一下后者。对于爱好者而言,灵感总是可遇不可求的,万一真的想不起来怎么接drop,你可以参考其他一些dubstep的写作方法,模仿其套路来做。举个例子来说,如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede,会发现二者的结构是一样的,似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的,Zomboy就是用了Centipede的结构做的,大家其实也完全可以这么做,这就是dubstep一个很微妙的特点。事实上,我是强烈推荐听dubstep数量不够多的朋友直接来走这个路子的,因为有太多太多的业余玩家以为dubstep就是一堆噪音的胡乱堆砌,而忘记了dubstep作为舞曲应有的结构、律动与呼应。在搞明白这个问题之前,先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择,毕竟在模仿中探索也是一种进步。" J# ?# e7 |% q+ y8 E

6 H  \8 U" |5 l. q4 s另外在这个阶段,可以模仿的还不止这些,很多职业级的作品里有太多东西值得我们学习,比如一个bass的创新性用法啊,一个军鼓的特殊叠加方法啊,都可以借鉴过来。最近我一直想把影视弦乐中的渐强effect用到电子乐里,但一直没找到好的思路,而偶然听到一首big room里以给它加个侧链效果的形式用到了build up里,这给了我很大启发,我们可以不直接借用,但这种创作思路就这样领悟到了。
1 K# o- F8 P! ~% P
+ h* D3 h# @; @/ {8 ?/ |9 ?# `3 I: x⒉尽量避免心理障碍的影响。以前我跟很多人一样,有着数字的强迫症,做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字,这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命,电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择,如果拿不准可能会非常难受,我也经历过这个阶段,后来发现电音制作还治好了我的选择困难症,因为如果你无法应对这些选择,是不可能完成制作的。当然,经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择,逐渐不再依靠心理上需要的数字,因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西,这样一来,做出的曲子便不是靠运气的玄乎的,而是正宗的、科学的。强迫症能带来的最大好处应该就是规范性了,做的工程一目了然,方便自己修改也方便与人交流。做完之后请不要急着发,在这个阶段你应该已经习惯了出新作品的日子,新鲜感早就过了,追求完美的强迫症能督促你多做修改,尤其uplifting trance,过了几天再回头看看,才能发现不足之处。
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/ w+ {* m, w" s8 c0 K⒊学会使用好的工具。
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; u/ G/ Y. ^0 H3 C6 y⑴软音源。此时你应该积累了一定数量的音源,比如基于Kontakt的大量采样,一些大公司出品的专业音源等,这些东西能让你的曲子一下子“亮”起来,再好的混音也无法弥补音源差所带来的缺憾,所以请多多尝试不同的软音源。, Z, t1 h+ t" C- |4 N3 T
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⑵混音插件。著名的WAVES系列不仅能让你的初步混音做的更细致,其母带处理插件更可以让你的作品更具专业范儿。而kickstart这类小工具可以加快你的创作速度,为各类风格的电音提供足够的便利。
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⑶硬件。这个阶段是时候入手更好的硬件了,很多时候仅仅用软件解决不了问题,或者使用硬件可以达到更好的效果, 这时“玩音乐很烧钱”也开始有所体现,如果你想要让自己和作品变得更专业,硬件的购买是必由之路。
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⑷YouTube。在上篇中说过,在电音上,中国与欧美的差距依然很大,虽然有着一定的网络障碍,但想办法通过youtube这类视频网站学习也着实是每位国内制作人的必修课。除了软件自带的演示工程外,下载使用老外们的电音工程来学习也是一个很好的办法,听得多了练得多了,便知道更地道的电音应该是什么样的了。1 }  l8 l6 w+ m% Z! D
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 楼主| 发表于 2010-6-5 |
三、dubstep实例分析
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下面就以我的那首《猛犸象》为例,分析一首dubstep作品应该包含哪些内容。' R# I, P9 D! w
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首先全局预览如图:" K( v; L2 H  X( k; h3 l- I

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考虑到节省内存的需要,我当时是把一些变动不大的音轨在另外的工程里做好,在这里看到的只是一些采样,因此实际工程量要比图中大得多。
1 L+ J) J- s. [开头的10秒是第一部分,这是一段引子,我做了一段鼓的loop,同时加了丛林的音效,包括动物声、雨声以及从电影中截出来的声音,并用人声和uplifter做了过渡。
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. G  O0 ?, h7 z, R/ K) m后面33秒是第二部分,这里是前奏。与上次的Popping Disco一样,我在底鼓上附了两个bass,为其增加了电子的味道。那段人声与后面的笛子声用来增强代入感,渲染幻境的气氛。第33秒处一段drum and bass在感觉上速度加快,由于特殊的设置,使得其顺便接上了下面持续了11秒的build up。
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, L" U  @( L2 Y接下来就是drop了,这是dubstep的主体部分。这里我用了一个较为简单的结构,是我当年基于Knife Party的Centipede所作的思考,简单来说就是“一惊”、“一乍”,只不过我用的bass都是集中在中高频,这样一来就需要足够强的sub bass来铺底。三个小节后,dubstep会常用一小段旋律性的片段来做一下缓冲,然后在对这段drop进行重复。此后的地1分17秒,我做了一个大胆的尝试,模仿其他曲子做了一下花样,使用奇怪的套路做了第二段drop,使得曲子更加花哨。/ i  _- B$ b1 [  d2 J1 B4 |

. K- G. D# H1 y$ Q1 a然后是过渡部分,持续了大约11秒。这段尖叫的bass可谓让人印象深刻,而我当时在创作的时候完全是根据下意识的感觉随手写出来的,过后好几天我才发现,自己是受了Spitfire (Kill the Noise Remix)和She Said (Au5 Remix)的影响,我们回想下我在上篇中说的那个“意识准备”,现在是否对此有了更深入的理解了呢?当然,只有高频的bass尖叫是万万不可的,因此我用一个pad做了铺底,并用动物声采样增加了层次感。" F, W% Y- S# s6 o

4 N  x* g+ h; V" t' S下面就是重复前奏与drop了,不同的是我用一段大混响笛子换掉了人声,再次增加幻境感的同时,与滴滴答答的旋律形成呼应。而在接下来drop的开始部分,我将鼓点的速度以drum and bass的方式加快一倍,并对各个bass做了一定的替换与修改,此种做法非常常见,我的观点依然是dubstep界受Skrillex影响严重,这里则是体现着First Of The Year的痕迹。后面的部分则与前面相同了。
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这是我真正意义上的第一首dubstep作品,当时在混音的时候没有使用特殊的效果器也没有用太多技巧。此曲发布已经有了一段时间,现在看来故事性与探索性还是比较强,接下来可能会向EDM方向发展。6 d: g+ I  z8 B, y* K! S: l4 w
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总体来看,dubstep的结构大致是intro+build up+drop,而很多其他风格的电音也大体遵循这样一个套路,比如electro house、big room、uplifting trance等,因此联系好其中一种,对于其他风格的创作也是大有裨益的。
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' _/ n7 A0 C# O. w3 E四、总结, i# S& B6 J# @( _9 o
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通过以上三篇文章的讲解,我对电子音乐制作的整体认识、准备工作、入门、进阶、熟练阶段等进行了全局的把控和一些细节的补充,相信在仔细阅读后,此时你的心里已经有了一个打算。不管你现在处于一种什么样的状态,都希望电音能够带给你快乐,也希望此系列的文章能对你将来可能进行的电子乐制作有所帮助,期待大家也能有属于自己独特风格的音乐作品问世。
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发表于 2010-6-5 |
点赞了,好文章,不错啊,可以收藏学习了啊!~
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发表于 2010-6-5 |
:victory::victory:祝贺朋友!相当棒啊!!
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发表于 2010-6-5 |
都是高手:victory::victory:
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