音乐理论知识分享

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和弦就是三个及以上的音符相互形成一定的音程关系的组合。构成和弦的音程关系会给予我们更为深邃复杂的情感表述（相较于单独音程）。通常，歌曲创作人会创作包含和弦进行在内的歌曲小样（Demo），制作人有时也会参与和声（和弦）上的优化及调整，通常做的是协助构建背景人声和声部的和弦框架。
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( o+ S* \8 G+ W( T/ Y8 m/ X最常见的和弦类型是三和弦。即由三个音符构成的和弦，比如C、E和G，这就是C大三和弦，对应大调音阶中的根音、三音和五音（1-3-5）。当三音降低半音时，则形成小三和弦。

和弦结构的类型会极大地影响歌曲相应乐段的听觉感受。不同的和弦结构会唤起不同的情感体验。最常见是“大三和弦”和“小三和弦”之间的区别。“大三和弦”可给予我们的事一种稳定感和愉悦感，“小三和弦”传达的是一种肃穆或悲伤的氛围或情绪。“减三和弦”则悲伤色彩更为浓烈，“大七和弦”的话则带有某种期待感。
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强力和弦（有时被称为经济和弦Economy Chord）它有些特殊，仅有两个音符构成。包含根音（P1）和五音（P5）。这类和弦常用于Boogie-Woogie（一种具有强烈节奏感和活力的钢琴布鲁斯风格音乐）、爵士（Jazz）、福音（Soul）、乡村（Country）、蓝草音乐（Bluegrass）中，它非常擅长营造那种“持续音”效果。其独特之处在于它不分大调或小调，却依然给予我们十分饱满的声音效果。因此，它可以在大调或小调的和声体系中均能使用。

# T* I7 p1 I6 b3 u% j所有和弦均衍生于六大基础和弦。第一个被称为主和弦（Tonic）。
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# s+ Z; s' B# c$ a六大基础和弦


5 U  T4 {0 w* d% d  @; {' g; i以下表格展示了一些其他广为熟知的和弦扩展，它们是前面表格中提到的和弦的延伸。
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7 ?0 ^! P2 N: v6 i5 S! t1 n% F您可也以通过调整音程关系生成不同性质的和弦，例如将三音降半音即可变成小和弦，将五音降半音，即可变成减和弦；将七音降半音，变成属七和弦；将五音升半音，会变为增和弦。
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  a$ _/ y! S6 q! ^8 y另外，在通常情况下，音乐人（乐手或唱作歌手）都会使用和弦功能谱，所以，对于制作人而言，掌握其解读和弦功能谱的能力也是至关重要的。常用的和弦标记体系如下：

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: o. G" p% c8 b8 L和弦排列（Chord Voicing）与转位和弦（Inversions）
% p3 c5 T( v6 A( \8 O和弦排列（Voicing）或转位（Inversions），可简单地理解为将某个和弦音做八度位移（或高八度或低八度）。例如将C大三和弦中原本和弦构成音C-E-G，转位为E-G-C。这样的和弦转位不仅可让和弦进行更为顺畅自然，而且不同的转位形式也会呈现不同的听觉感受。在后续内容中，也会为您详细阐述它是如何塑造精妙的声音动态变化的。

假设我们以C大三和弦为例：原始和弦音的排列方式的最高音为G，最低音为C。如图64所示。


示意图64 虚拟调音台中的C,E,G的成像图
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假如将C音升高一个八度，即E-G-C即为C大三和弦的第一转位，如图65所示。
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* O5 p* G" }- k. C+ T3 |2 b% m示意图65 虚拟调音台中E,G,C的成像图

在这种情况下，和弦的延展力会变强。因为在通常情况下，和弦的顶部最高音的响度会相对较大。如果再将C音升高一个八度的话，延展力会变得愈加显著。所以，在通常情况下，和声编写（例如人声或弦乐和声编写）中，使用和弦第一转位的排列方式，达到丰化（丰满）主旋律线的目的。
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现在将和弦排列形式回到原始位置，然后将E音升高一个八度，即会成为C大三和弦的第二转位，如图66所示。
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示意图66 虚拟调音台中G,C,E的成像图

该转位会产生更强的延展力。而且需要注意的是，随着转位后的和弦音升高后，在虚拟调音台中所占据“空间”会越小，如图67所示。
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" W! `, a5 T  \( a: Y$ T$ E2 i示意图67 虚拟调音台中三个转位成像图

密集排列型和弦（Closed Chords）指的是该和弦的和弦组成音的音域跨度范围较小，均包含在一个八度内。而开放排列型和弦（Open Chords）指的是该和弦的和弦组成音的音域跨度范围较大，通常会跨越多个八度音程。在爵士或福音音乐中，I-V-III和弦进行中的三音通常会在第二个八度中出现，以构建更为宽广的声场空间。

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Spreads（音域跨度）
" f% f/ }2 h: K  l; k和弦的音域跨度的范围大小会对和弦的声音动态特性产生不同的影响。例如，一个三音和弦可集中在一个八度内，亦可跨越三个八度，如图68所示。
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示意图68 虚拟调音台中和弦扩展成像图

音域跨度越大，音响越发饱满，而且在虚拟调音台中占据的“空间”也会越多。

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9 ~7 d* c9 V: y. Q五度圈
将歌曲整体转至其他不同的调，成为移调（Transposition）。五度圈（又称五度循环圈）是辅助我们理解音阶与移调的理论框架。制作人通常会建议适当调整歌曲的调，以适配歌手的音域范围亦或只是单纯追求更美的音乐听感。

图69展示的是各个调对应所对应的升降号的位置及数量。
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: d  y1 t' _3 }示意图69 五度圈
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上文所提到的整首歌曲的调性转移，称之为移调（Transposing），而对于歌曲某个段落进行调性转移的话，则称之为转调（Modulation）。诸多音乐人会通过上行转调的方式增强歌曲的Drama程度或情感张力，也常常应用在歌曲的副歌高潮段落或结尾。最为常见的上行转调音程为半音、全音或纯四度音。例如Stevie Wonder的音乐作品的歌曲结尾都会伴随着连续半音的上行转调。
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1 A0 \5 I! z! \% \下行转调的话相对用的较少，偶尔使用。

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和弦进行（Chord Progressions）
3 c1 y) M1 w& W, B6 e; H和弦进行（Chord Progressions）指和弦随着歌曲时间纵向推移的演变方式。它与节奏型和弦（或和声）共同构建歌曲的基础律动。其内所涉及的音乐音程均相对于歌曲的根音或调性（而非前一个音符）。
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' K+ o7 e5 x) \6 ^% }正如Miles Davis精辟指出："一切皆是蓝调"，美式音乐乃至西方古典乐皆植根于I-IV-V进行。该进行模式与约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）在《千面英雄》中提出的“英雄旅程”原型相呼应：英雄从家园启程（I-IV），踏上征途（V），最终携所得回归（I）。这一模式普遍存在于各类宗教、童话与神话体系中，亦是《星球大战》系列电影的结构根基（据卢卡斯所述）。人类集体潜意识中对此类和弦进行模版有着深刻共鸣。
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来自摩城唱片（Motown），由The Temptations演唱，William "Smokey" Robinson创作，并由传奇团队The Funk Brothers完美呈现的经典名作《My Girl》，即为I-IV-V和弦进行（加拓展）的典例案例。Pharrell Williams、Cee Lo Green、Bruno Mars（Mark Ronson）等艺人也皆以I-IV-V和弦进行（加拓展）创作歌曲。这里的拓展（Expansions）是通过引入大调音阶的额外音级（如50年代Doo-whop与摇滚乐采用的是I-VI-II-V和弦进行），延长基础和弦进行的紧张-解决过程。
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调外替代和弦（Substitutions）的运用，同样能强化歌曲的紧张感、推动力、声音色彩与情感表达。需谨记的是：音阶中的下属音（IV）与属音（V）具有将音乐引回主音（I级）的功能，从而形成完满终止感。
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该原理几乎通用于所有音乐风格。某些音乐会在它的边缘各种擦边：如爵士乐常规避主音（I级）以维持紧张感，而疗愈音乐则会频繁回归主音，甚至全曲均在持续主音，这种现象可称之为持续音（Drone）。

音量（Volume）
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译者注：该段作者所描述的音量概念，更多的是表达音符的演奏力度的动态变化（或乐理中大家熟知的演奏力度概念）。
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* w; x" Y/ r+ ^. N; d在乐谱中，可通过特定符号标示相应音符的演奏音量（力度）强弱。这些由乐手实现的音量（力度）动态变化，与调音台推子设定的音量电平是有本质区别的。尽管我们可通过调音台的音量推子模拟演奏（音量/力度）动态，但无法重现音量（力度）起伏伴随的情感波动。所以，对于制作人而言，必须精准把控音量（力度）动态，方能实现预期的艺术表达，而且诸多优秀的音乐人已然将其视作艺术表达的重要组成部分了。
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5 c" S6 X& k, e另外，当配合默契十分融洽的乐队也将音量（力度）动态控制得天衣无缝时，所产生的声场效应是那种震撼心灵的效果，可能也会引发一些生命灵性上的共鸣（题外话）。

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: m8 o* P2 R# [3 X7 {  V下文列出乐器演奏音量（力度）动态变化的标准术语：

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重音标记（Accents）列表
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. J. L" U2 T# r2 j. A) t5 n. u
" {% J  |' h5 Y: n$ d! {: C0 j在虚拟调音台界面中，演奏音量（力度）动态通常以球体亮度呈现（越亮越强）。如图70所示
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3 @! N; Y2 u1 C0 o6 i示意图70 虚拟调音台中的音乐音量（力度）动态变化展现
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) S, T: C$ s  B7 h) I: B; A
) h" }; {6 a+ [, f  l3 ?6 i歌曲曲式结构与功能谱
! |1 O, H# b) r9 ]+ P4 h除了标准的五线谱之外，还有其他诸多的音乐呈现方式。而且在棚里工作时也会频繁接触到这些呈现方式，因此需要掌握一下基础的术语概念。

# ]% k) s/ X" a& f( ^5 ]乐句 (Phrases)
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% \- d* _" _- m3 b) E% [/ b6 Z8 {+ r" u乐句（Phase）是由若干音符或一句/多句歌词所构成的完整乐思小单元，通常作为歌曲段落（如主歌、副歌）的次级结构。在录音时，普遍使用它进行演奏/演唱的表达定位，诸如确定声部起始点、讨论演奏/演唱的细节处理、标注呼吸气口位置等。

反复记号 (Repeat Signs)
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反复记号的作用等同于宿主软件使用Loop循环音频素材，我们可以通过相应的标记符号避免乐谱的重复书写。当遇到终止线的左侧出现两个点，且仅有它一个符号的时候，表示我们需要重头开始演唱/演奏。如图71所示
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) y* k* x/ s( G" v: P4 a! d+ p6 G% t% o
5 f2 ^2 C/ r4 Z$ l  p* _1 d示意图71 五线谱上重头演奏的反复符号表示方式
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在宿主软件中，重复记号的表示方式（译者注：这里的标识应该是特定宿主的，看着像Digital Performance，仅猜测），如图72所示

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$ X% k; _/ N& D/ I1 Y; Z示意图72 在宿主中的反复记号表示方式

* ~& [# Y& a/ X+ N7 ^7 i如果您只想循环歌曲的某个部分的话，可对应小节左侧竖线处更换成带右侧两点的“反向终止线”，并在乐谱中写上“Repeat x times”表示重复演奏的循环次数。如图73所示


示意图73 五线谱上反复记号的表示方式

另外，也有相应的记号，跳过重复演唱/演奏的最后几个小节，直接演奏后续的结束小节，这一类的反复方式称之为“第一结束”（1st Ending）与“第二结束”（2nd Ending）。如图74所示

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( w( X5 \' O# I! D8 k9 Q示意图74 五线谱上的第一结束和第二结束的表示方式
8 D- a2 e3 G' C3 k6 V
6 n* d) o2 _4 i您可以看到，在反复后演奏到第二小节后，会直接跳过三四小节（第一结束位置），直接演奏第五六小节（第二结束位置），并停止演奏/演唱。
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- H- w2 M' i3 I& |, `( s- i和弦功能谱

和弦功能谱是一种将和弦名称直接标注于旋律乐谱中某个音符上方的曲谱标注形式。其概念源自于爵士乐中常用的“Fake Book”和“Real Book”。该类谱不会提供完整的和弦演奏形式，仅标注主旋律及相应的和弦名称（建议和弦），以此形式呈现歌曲的整体框架。所使用和弦的标注方式前文已然详述。谱曲样式如下图75所示
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示意图75 五线谱上方标注的和弦

8 O3 u0 T2 R- ]0 ^" u有时候，和弦名称也会直接在对应歌词上。如图76所示
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示意图76 标注在歌词上的和弦
! H4 c, g( B" k( b0 ~, A
! @' v, }3 D0 N: ?1 G/ q8 l这种和弦功能谱在制作前期准备阶段对歌曲框架的建构极具价值。在正式录音时，此类曲谱能清晰传达演奏/演唱要求，从而避免五线谱种各类繁杂细节干扰乐手/歌手的演奏/演唱表现。

9 v1 I7 t- Z( r7 _* n而且，进入混音规划阶段时，简化和弦谱可成为艺人、制作人与混音工程师标注重点注意段落与效果处理方式的重要用具。

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谢谢孙老师！下面的没声音，下载了也没声音！

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小丁

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好词、好曲！！学习、聆听、支持！

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收藏了，很好！谢谢孙老师！

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新谱已收藏，谢谢孙老师！