阿卡贝拉的历史

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阿卡贝拉（a cappella）在意大利语中意为“在小教堂”，后引申为无伴奏合唱的专用术语。



阿卡贝拉起源于中世纪欧洲的教会音乐，最早可追溯至古希腊时期。在中世纪和文艺复兴时期，教堂合唱团通过纯人声合唱来演唱宗教歌曲，并逐渐演变为无伴奏合唱，即阿卡贝拉。







在17世纪之后，受启蒙运动和工业革命的影响，小提琴、钢琴、室内乐和交响乐等器乐类型成为了作曲家们的新宠，而阿卡贝拉这种纯人声的音乐形式也从此进入了衰退期。



20世纪初，阿卡贝拉开始与流行、爵士、民谣甚至摇滚等音乐风格结合，形成了现代阿卡贝拉（Contemporary A Cappella）。这种结合才使阿卡贝拉重新焕发出了生命力。



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阿卡贝拉的音乐特点



阿卡贝拉最显著的特点是无需乐器伴奏，全凭多人的人声清唱来呈现音乐效果。



在阿卡贝拉作品中，作曲家需要精心编排各声部的旋律与和声，确保整体音响的和谐统一。阿卡贝拉的编曲通常包括高音、中音、低音等多个声部，每个声部都有其特定的功能和作用。







在演唱中，每个演唱者也都有其独特的角色和作用，都需要准确地掌握自己的音准和节奏，并通过眼神、肢体等非语言方式与演唱者进行沟通，保持声音的和谐统一。



值得注意的是，在阿卡贝拉作品中，各种声音都可以通过人声来模仿，包括自然现象、动物叫声以及乐器的声音等。







其中，极具特色的人声打击乐就是通过人声来模仿打击乐器的声音以增强音乐的节奏感和推升情绪。在很多情况下，这类人声打击乐都可以归到“Beat Box”的范畴中。这也是现代阿卡贝拉的一个特色。



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阿卡贝拉的创作小贴士



对于阿卡贝拉的创作来说，最重要的就是和声编排。传统的三度堆叠和弦是阿卡贝拉中最常见和最基础的和声结构。



在基础和声之外，在现代阿卡贝拉中，流行、爵士等风格的元素也是经常出现的。使用七和弦、九和弦等复杂的和弦能让作品更贴近现代听众的审美。






此外，对位和声、模仿和声也都是创作中可以纳入考虑范围的和声编排方式。



在前者中，不同声部的旋律线交织在一起，可以形成复杂的和声效果；在后者中，一个声部的旋律线被其他声部模仿，可以形成呼应和加强的效果。







在创作旋律方面，首先应注意每个声部（如男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音）都有其特定的音域和音色特点，需要确保旋律与和声适合各个声部的音域。



然后，要确保每个声部都有独立的旋律线，即使是和声声部也应该有其清晰的旋律轮廓。这对于演唱者的学习和表演来说是十分重要的。







不同声部之间的音量平衡也是一个注意点，需要避免某个声部过于突出或被其他声部淹没。和声音部不仅要支持主旋律，有时也可以通过装饰音或对位旋律来丰富主旋律的表达。



人声打击在阿卡贝拉中扮演着节奏部分，因此节奏的准确性至关重要。需要确保打击节奏与整体音乐节奏协调一致。







在另一方面，人声打击虽然重要，但不应盖过主旋律或和声声部，过度使用可能会分散听众的注意力。编写时应考虑整体的和谐与平衡。

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   阿卡贝拉的本意是无伴奏人声，格列高利圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一种被称为奥尔加农的附加声部，这种二声部的歌唱被称为奥尔加农。早期奥尔加农先后演变成平行奥尔加农、华丽奥尔加农，还出现了除奥尔加农外的迪斯康特、孔杜克折、经文歌等，这都是中世纪时期重要的无伴奏合唱音乐。:victory: :victory:

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谢谢吴世平、yinpin789老师:handshake:handshake