关于录音：10个严重的录音错误如何避免?

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在个人工作室的录音阶段，
　　总有相同的问题层出不穷，
　　学习如何避免这10个严重的录音错误，
　　可以使整个作品会有不一样的改变!


　　总是说假如加上细致的编辑和后期工作，
　　说不定还有可能挽救质量较差的录音。
　　但长远来讲，
　　假如最开始的录音足够好，
　　那这些无聊的抢救工作就可以不需要了，
　　可能录音时一些小小的改变都会把我从后期处理的深渊中解救出来。


　　我们将10个常见的录音错误分为两部分，
　　与各位深入剖析，
　　希望从而提升业界的录音技术与水平。
　　今天让我们先来聊聊录音最常见的前5个问题以及该如何避免
　　1.忽略声源
　　这是一个很多顶级制作人在采访时都会反复强调的问题，所以我很吃惊因为还是看到很多个人工作室还只是专注于他们的硬件设备而完全忽略请来的乐手们、乐器以及录音室的声场这些更加重要的问题。这尤其是资金比较紧缺的录音师们所烦恼的问题，正如调整乐器，乐手的表演方式或重新摆放家具来改变房间的声学情况并不需要花费很多。


　　如何避免呢?
　　从源头着手：仔细听即将录制的乐器或合奏，问自己是否声音已经达到了想要的标准。如果没有，那么永远从最开始解决这个问题——不止是在按下录音键之后，更是在搭好话筒之前。正如制作人Trina Shoemaker所说的“录音不是指录制到很好的声音，而是获取已经在那里的好声音。“所以用那种方法你可能不能得到最完美的音色，尤其当工作室有很多的限制，所以这时为了无法达到的目标而努力的整个过程听起来更像是你可以通过话筒得到好音色。
　　考虑整体：独奏一个音源可以帮助找到房子的硬件问题，但在单独聆听时一个好的声音并不一定适合整首歌曲，所以不要在任何乐器独奏的时候做出快速坚定的决定。
　　询问乐手：当话筒并没有立马展现出来完美的音色时(当然是在EQ前)，快速的录一小段，让乐手们听一下，询问他们来帮助提高声音。大部分情况下他们会马上提出很多建议：电吉他手可能觉得需要使用不同的拨片;键盘手可能需要重新编排一下和弦或者调节一些合成器参数;歌手可能觉得需要增加一些鼻音或者呼吸感。没有工程师可以确切的知道每一个乐器是如何工作的，所以为什么不直接让专业的乐手们来听听看呢?而且，一般鼓励乐手们来鉴赏自己的录音并不是一件坏事，因为他们可以快速直接的提出建议，这样他们就会在接下来的演奏中进行调整——那么实际上他们也是帮你做了一些混音的工作!
　　帮助歌手：在歌手录音的间隙，建议他们饮用和室内温度差不多的水，录音的时长也会对歌手的音色有着巨大影响，而且他们的声音也会随着自己的热身达到极限，然后慢慢的疲惫。所以做一些小小的规划，就可以把这些需要担忧的事情变成你的优势。
　　对房间下点功夫：不要忘记了解周围潜在的声学影响。会不会录音室有更好的听音位置，或者有的房间你完全并不需要?可以试试挪走舒适的椅子以及卷起地毯来增加声学吉他的声音，或者在两个乐器之间挂上被子来解决声泄漏现象?这些做法都是不用另外花钱的，而且通常可以起到比捣腾话筒有更好的效果,所以不要浪费这些小技巧!
　　经常检查音准：在每次录一条新轨之前请检查音准，虽然要会花一点时间，但会省去大量以后的编辑时间。
　　不要浪费周围家具可以带来的潜在声学影响——毕竟，你不需要花多余的钱!在这个工程中，你可以看到两个吉他音箱和鼓被沙发和床垫分开了，而且使用了几个扶手椅和一张毯子来阻挡底鼓话筒中镲的声泄漏。

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2.模板的诱惑
　　你不需要在网上查阅每一个需要录制的乐器的话筒选择和摆放，虽然这些模板不会不对，但是很多跟他们耳朵听到的是不匹配的。
　　一个主要的问题就是很少的模板会使用没有经过后期处理过的音频范例，所以你就不可能知道是否这些话筒技术也同样适用于你的音乐。另外一些的示范文件是来自大型的商业工作室(并且是来自模拟磁带录音的全盛时代)，然后在小工作室中再次修改使用，一般都是更小的空间和有限的可负担得起的设备。很多次我都看到有些人会不假思索的把现场演出时候的话筒拾取方式用于录音棚，即使有些人知道舞台上的这些拾音方式是以不啸叫为首要原则，而非音质!
　　不考虑所有话筒相关模板的适合程度，坦白来说话筒技术并不是在于话筒的位置，最主要的是怎样利用从监听音箱发出的声音来调节最初的想法。
　　在混音独奏音轨的时候，不需要对音色进行评判，需要关心的是是否适合整个歌曲的大环境。


　　如何避免呢?
　　永远时不时调整话筒：在我看来对于典型的一些工程来说，百分之九十的可能如果在最初对话筒的选择和摆放进行一些调整，那么对声音一定会有大大地改变，所以一条原则就是在录音前尝试以及来回挪动每一个话筒，而且这并不应该成为例外——无论你是否依赖话筒模板。在录音的时候要避免使用EQ，而且我建议在做这些准备工作时，移走录音工作站前面所有的椅子，最简单的原因就是方便你来回走动。
　　做对比：在录音的时候要记得去聆听真正声学上的声音，这一点很多时候让工程师们很紧张，Bruce Swedien说过“不要只坐在控制间里，时常去录音室听听那里的声音“。对于检验是否话筒的模板适用于你的工程最好方法就是对比监听的信号和真正的声学信号，有些时候是会让人沮丧的，但这种对比却是最有用的。
　　在混音之前进行调整：很多人在使用模板的时候总会以“反正还要做后期混音”为借口，确实混音是为了让录音听起来更好，但如果粗糙的轨道平衡关系不能让乐手们满意，那毫无疑问你需要在话筒上再下点功夫。而想要在混音时再修改就是大大的浪费时间，因为录音时有更多操作的余地。Trevor Horn也说过“混音阶段是最不适合修改任何问题的。”
　　用你的耳朵：假如没有使用话筒模板的话，那还有什么别的方式来进行话筒选择呢?最好的方法就是用你的耳朵!


　　3.一次性的错误
　　由于很多大型专业设备的缺失，很多年轻工程师们现在只能跟着以前传统工作室的学徒进行学习，那么就很少有第一手的机会去观摩真正大师们的工作。尽管现在还是有很多方式可以进行学习，但工作室有专业人士确实是很有帮助的，尤其是在准备的阶段和编辑阶段。
　　高质量的人声主唱可能预示作品成功的可能性，但我要说的是十个 作品中，可能九个都无法达到这样的品质标准，简单来说问题就是在轨道和编辑阶段的草草了事。


　　如何避免呢?
　　当你想到一些问题的时候，留心一下，之后当再次重新听的时候就知道需要在什么地方注意了 。例如，是否有一些小的问题需要剪辑的?第二部分的主歌是否和第一部分的相差大不大?是否有某个地方的节奏突然加快或者拖延?记住数字音频工作站里添加标记的快捷键，这样在回放的时候就可以快速标记下所有的问题在，并且也要熟悉数字音频工作站里的手动插入录音的功能，因为通常插入一段新的录音要比延长本来的音轨再分开编辑来的快。

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熟悉数字音频工作站时间线上创建和移动标记的快捷键，这样回放时不需要有任何的打断并且听完之后还可以快速便捷的找到需要改进的地方。
　　比较音轨：对于主唱，我建议最少录制四轨，然后整理剪辑出最好的一条主轨道。很多主流的商业作品有时候会录制更多，可能十多条轨道，再花费好几个小时整理拼接。但无论你投入多少时间在里面，一个重要节约时间的建议是：不要一直录新的一条而不返回去听已经录好的轨道。先开始录的轨道肯定会比后面录的要好一些，所以可以在开始的时候多录一些以此来减少编辑时的工作量。另外，我发现在这一阶段如果时不时进行音轨之间的对比，可以起到自我批判以及激发演唱者能量的优势。


　　避免一些错误：留心在任何情况下发现自己说出“这可以的”或者“我们过会再弄”这些话。另外一个危险的信号就是你不断的补录，因为这就意味着本来存在的部分完全失去了它们存在的意义。并且，避免在粗混时使用大量混响或者延迟效果，因为这样会对接下来的演奏混淆视听。
　　4.什么都用电容
　　个人工作室的一大革新转折点就是一大批可负担得起的电容话筒的出现， 高频段的清晰度和整体的灵敏度设计，无论任何声源都可以拾取到干净的录音效果，这也是电容话筒如此流行的原因之一，但很多人都过度使用。


　　如何避免呢?
　　小心明亮的麦克风：请小心谨慎使用模拟磁带时期话筒的设置技术，因为在录音阶段，高频通常会被预加强，于是使用超级明亮的电容话筒做为补偿录音中的丢失。Mick Glossop说“如果使用电子媒介进行录音，那么就不要想着再使用模拟时期使用的话筒技术。”近来铝带话筒在专业圈子的复兴很好的验证了这个问题，因为铝带话筒可以拾取到很温和的声音，可是工作室又不太愿意去买，一方面时因为价格，另一方面可能担忧八字型的指向性，通常很多铝带话筒都是八字型指向性。 我猜这也就是我很容易在作品中听到鼓组、声学吉他、弦乐以及管乐听起来很刺耳的原因。
　　把大振膜电容话筒直接越过镲片是在模拟磁带时期很流行的做法，但在现在的数字系统中就会很容易拾取到很明亮的声音，因为内部不再是相同的高频缺失。
　　在EQ前尝试不同的话筒：当录音的时候，代入自己是混音工程师。运用话筒的选择技术，而不是使用EQ来改变声音，这样的目的是为了使不同的声音之间产生对比，那么在混音的时候就会不相互阻拦或者互相掩盖对方。这也是动圈话筒更加吸引我的原因，因为当花费同样预算时，动圈话筒相对于电容话筒可以有更宽广的音色选择。的确，很多录音师都会有Shure Sm57或者SM58，以及AKG D112或者一些相似的，但在$350-700(￥2300-4600)价格之间还是有很多不错的话筒，像是Beyerdynamic M88, Electro-Voice RE20 和 RE320, Heil Sound PR30 以及 PR40,Sennheiser MD421 和 MD441, 还有 Shure SM7B。
　　考虑瞬态响应：另外一个模拟时期录音的问题就是保持瞬态感，有时会使用小振膜电容话筒来解决，但在数字时代，这个方法完全可以说是灾难，因为最后听到的都是短暂、瞬时的音色，而不是乐器完整的音色。动圈或者铝带话筒在这方面更加出色，它们通常在最开始就可以呈现出一个较为丰满，适合后面缩混的声音。
　　选择合适歌手的话筒：业余工程师们总是倾向于选择电容话筒给人声使用，这这种刺耳的，过度明亮的人声很多次出现在Mix Rescues，而这个问题一个动圈话筒就可以解决。谨记很多专业的工作室都会选择动圈话筒。Shure SM57和SM58已经被用于录制有能量的摇滚主唱们很久了，但这也就是冰山一角。Beyerdynamic的M88一直被Phil Collin喜爱，还有Michael Jackson在Thriller专辑中也使用过Shure SM57。Electro-Voice的RE20也是另外一款常被使用的人声话筒，在Fleetwood Mac的Rumours拾取了女声，以及Stevie Wonder的I Wish的人声。
　　典型的动圈话筒例如Sennheiser MD421, Beyerdynamic M88, Shure SM7B, 以及 Electro-Voice RE20也是非常物有所值，并且有较为宽广的音色。
　　5.耳机返送难题
　　在很多录音阶段，耳返是很多问题的根源。对于简单的独奏插入录音，最明显的缺点就是品质比较差的耳返会改变音调，于是就影响了演奏的音色和情感。除此以外，耳返的不自然也会影响乐队表演的品质，那么就需要大量的后期操作以及必要的自动化来稳定和其他片段的平衡问题。


　　如何避免呢?
　　检查耳返的声音：当在进行补录时，如果演奏者非常纠结于音准的时候，那说明可能耳返出现了问题，这时最好检查一下 。最普遍的问题就是初始的轨道声音过于小声，所以演奏者不能很清晰的听到其他乐器的声音，或者是表演者自己那一轨的信号太弱，所以他们无法确认是否自己的音准没问题。对于演唱者，另外一个重要的因素就是延迟，因为即使是最短的延迟也会导致返送信号和直达耳朵的信号产生梳状滤波效应。最简单的方式就是鼓励歌手一个耳朵戴着耳机另一个耳朵不要戴耳机，当然最好是把延迟调节成零延迟(模拟)返送，这样才可以完全消除延迟。
　　留心焦虑的信号：如果乐手不能很好的听到他自己的声音，那很多时候就可能过度演奏，继而传递出一种比较焦虑的信号，最终很快到达虚弱的状态。所以要留心注意乐手发出想要调整耳返的信号。

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　给予每个乐手所需要的平衡：当录制合奏时，不要在一开始就给每个乐手备好耳返，相反好好考虑谁真正需要(以及每个人需要听到哪些声音)，从这个方面下手。假如乐队需要一条节奏轨，那么把节奏轨分配给鼓手，其余的人就跟着鼓手，就像他们在舞台上演出一样。或者假如需要隔离乐队的主唱在一个单独的房间，那么对于其余的成员们只送给他们人声的耳返，而不需要给他们整个乐队的混音，每一个乐手都应该可以听到他们乐队自然的声音平衡，利用另一只没带耳机的耳朵，当然前提是乐器之前并没有离得很远。
　　


　　考虑使用返送音箱：不要忽视在补录时使用音箱做为返送的可能性，尤其是对于不太适应耳返新入行的主唱们，通常我并不会给他们任何的人声返送，但假如歌手抱怨他们不太能听到自己的声音，这时试着在麦克风的一端放一个反射体来增加早期反射声(在谱架上放一个板子是不错的选择)。相同的方法也可以使用在主唱和伴唱们一起录音时。
　　当主唱和伴唱们一起演奏或是使用音箱做为返送时，可以用一个硬的表面做为反射体来增加“声学的返送”，这样就可以更加清晰听到自己的声音了。
　　


　　关于录音：10个严重的录音错误如何避免?

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