关于简谱基础知识音乐乐理记谱法

安小天

关于简谱基础知识音乐乐理记谱法
在乐理中简谱分很多种，要怎么记住它们更方便呢?下面是小编给大家收集的关于简谱基础知识音乐乐理记谱法【精选】,欢迎阅读。
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数字简谱

( H% E# v3 p2 ]数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

0 e) a$ K% s" g0 n7 v) n在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

% N" Y8 x0 V( [# I5 i. s; |5 v1 _字母简谱

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

% v! W! }. M9 y中国简谱
" v' ]) g3 `: Q: J  ?# ~
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

7 d; d1 p; m& B( `: ]基础知识

简谱基础知识
! H/ @2 |, L$ e# R
: D& z2 ]* q* D( M9 ^- P一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

3 [9 D2 j" K( f1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
: L# X( ]7 ?- v" r/ H
. H  E- Z4 }1 G2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
& v  r! Q* x" J  a+ A0 c
% B' t; q1 O4 \9 k1 U4 K1 s3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

7 M; J9 P% }8 E4 x7 G% Q1 G  u4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
. u+ y# h  N4 w: p! L6 h" x! j. S
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
. u# g/ ~5 R3 i- X( b
0 a* H- D1 F4 B7 J* k7 r% C音符

+ e6 z3 h1 e: C. J0 h8 K在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
( H# i4 j% j( l; Y; w$ J* }: h
4 j) J5 V) Q) }; W音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

* f. v1 y- _" @' H& b: r* q音高
. \% ]& j5 W" ^
5 B$ j; i! n/ \$ j5 c音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

" \/ u6 T2 B9 E音符的长短
0 p& R; P  K. l, d2 f! R! g
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
: C& @4 U0 P. }9 {
) I# J- f8 _' K0 y2 K( b表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称写法时值
+ O$ ^6 C+ D% H9 Z' L/ v: s1 A
全音符5---四拍
: a; h7 I" x: ]/ ~$ e- @6 J7 _4 ^4 I
二分音符5-二拍
+ m7 p1 ]) I- l% W& `( k% u
四分音符5一拍

4 U; w5 w* V& i% u/ I* l% M' M/ s八分音符5 - 半拍

十六分音符5 = 四分之一拍
  c; {! z7 R+ R, i' u
7 [* j; z$ ^7 f+ l" x1 k三十二分音符5 ≡ 八分之一拍
1 _+ D  V. b6 p: g* p+ n9 X
上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
/ A* p% e- A- I- N. N* _+ }- @
休止符

1 o+ H7 J. P( a' W4 J: T4 g音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
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' p& W7 S( f  ]  X" x2 z休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音
& M+ E' j( m/ K  {9 ?
1 e# m( y8 q) q2 z% ~5 X! v音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
8 X& q1 b2 {# Y, V) K; m
变化音

3 Y) H' i  w0 v+ A2 |将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
6 D& L8 a3 o# t- u+ t3 R
4 P( }7 X  V3 i4 `0 H% d. i标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

安小天

  f0 e. l6 U3 S7 [" D/ _
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
: i8 N5 ^3 ^) y6 c
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
- }$ }& _9 M1 L+ x1 j2 B" z% D) g
附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

6 G" i$ D# N, J' ?节奏
! C+ [  `2 I, ~& a7 g
- T% o, ^0 i5 u* f4 |; b+ j  F掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

5 ^9 O; I2 i  _6 n* y节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
8 T" n6 [+ @, h. W. T" G6 }
单拍与复拍
2 u5 w8 @4 y1 G: e2 v" z( l
1 Z# d% v" }( \单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶
5 {- T8 C, v1 y) e$ |; f9 u
1 p( W0 G( u# V: n' U按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
- a& P8 S- T  k  \
: @( H7 Y0 g3 ^1 K1 W8 x( a把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

! d/ A: S0 v3 V# W; X, t" F大调式

! x( D! F( B. @+ D$ c凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
7 M( f: k& e0 D4 }
2 h+ a: B$ [1 F6 c* Z! J% N一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

) t3 \# d5 n% m9 y3 N小调式
- P: j4 M4 `- x1 T3 \3 F- G& i8 q
小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
: ~# n) ~2 C1 G$ Y# v6 H' p+ B
8 W  O; c# M# w, @* Q( yb:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
' b5 }' V6 s* p$ x" p, C
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号
  e' b2 f0 P7 G
表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

( S7 K" ?) h9 e( c  p* u装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
& i- I; ~0 x# W; s0 a
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

$ z( [& y9 S" s$ ~& ?(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

6 _- M$ _3 x+ J" L: b" d/ h# h连音线
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' p) k# ~9 A) P0 L5 Q( U, a用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
0 ^; ^9 d& l& d- X4 H/ C9 ]+ a
重音记号
1 V& M! {% _1 m, b8 t1 b
用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号
/ l1 F' u" G" F* y; z6 r
: u$ q+ \0 K% a/ m9 |+ i5 I用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

6 I! S- W9 z7 g: W$ ]& N7 K小节线
) ~2 X2 D9 o  T; J
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

mixing

不错，欣赏、支持！