关于简谱基础知识音乐乐理记谱法

安小天

关于简谱基础知识音乐乐理记谱法
7 j$ S# _% k$ h" [2 I4 I3 w. x' o3 M# V在乐理中简谱分很多种，要怎么记住它们更方便呢?下面是小编给大家收集的关于简谱基础知识音乐乐理记谱法【精选】,欢迎阅读。
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2 r5 {' p+ _/ f! x$ S9 a7 O数字简谱
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+ P7 ?8 n2 Q7 Z6 f! m* L- y数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
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7 t- a9 T- X. ?# f' z; h) y在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
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, T7 W# Z1 e9 ~字母简谱

6 v1 w. f/ Z5 q6 t关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
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中国简谱

, J, m$ T. S8 e* O! q5 W6 C由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
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在中国简谱的发明者是李叔同。

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简谱基础知识
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一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

; l4 i, M; A8 V2 \! `$ _1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
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3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
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4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
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( e: |- Q% j! j+ |* @8 u上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

3 v2 B. n! A5 \* n4 w  q5 l* g音符
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3 j; Q* O1 L7 p# ?# S+ B. u% ?在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
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' D- P* f- ]1 _/ m) T1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
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音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
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音高
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' F' \, v+ P5 u3 X" Q3 M音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
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! H1 I8 g& t  M- b  K. O7 K# p音符的长短
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( h6 @( {3 x6 i8 ]" o, r+ u音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
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' O7 C8 R: ^! s) K表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
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$ g) G& G3 ]/ G$ q% D5 Z音符名称写法时值
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全音符5---四拍

3 V' ]6 v( r' \, g! n  A2 @7 c二分音符5-二拍

四分音符5一拍

# s) ~+ B+ O5 r8 [八分音符5 - 半拍
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十六分音符5 = 四分之一拍
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; G) r$ C% T' V. d三十二分音符5 ≡ 八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
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休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
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变化音
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3 c; q0 W& g. D+ d& R3 X将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:

8 a! u9 L+ s' q. g6 V0 X/ E标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

安小天

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基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
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将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
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) A. B  e! j/ [1 ^$ D附点音符
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附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

0 U/ n$ P5 g( m节奏
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掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍
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乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
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. E9 |9 Q( ]* Q& Q$ b* [0 S* K# M单拍与复拍

" U5 z) C9 m% E4 Q9 |2 f8 @$ B: C单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
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调式音阶

% U/ i+ H- p. e$ W: M/ u2 O按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
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$ U3 A$ a4 U. O& e# v- L大调式
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$ [+ g  ?6 h% W3 f凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

3 @& x( d" F) p3 C4 H3 v) P. F, w一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式
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6 R7 q0 O2 j  P' J& C. `小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
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$ V7 \* u/ p) Jc:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

* x; Q6 Z$ p: _7 \小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

' l" A% u) r1 I1 B( C反复记号

; t6 Y9 \& F  f) W5 }: T表示记号内的曲调反复唱(奏)。

4 V: n+ P* ?- Q. P# _装饰音
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. ~9 H* |2 N6 v- o  p$ H装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

# }/ l% _5 @) C(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
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2 E  r) M, J3 Z3 {2 w; I- I; q(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
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8 e# Y9 ?; S' h; a( s8 v(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
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顿音记号
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. x3 q. _+ e, f3 D9 V3 {" x% T用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
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" y. s2 n5 `7 ~5 O4 s' D$ M9 U! c重音记号

9 X9 z; e# y) D9 o用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

# }' ~  [" z9 K  r1 O1 H保持音记号
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7 A, \% s# f& i0 D7 t8 i用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

4 w8 G* N9 `& P小节线
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用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

mixing

不错，欣赏、支持！