MIDI实时技术在电子音乐中的应用初探

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音乐与电子技术的发展，促成了作曲与电子技术两个研究领域的交融，而这种交融进一步推动了电子音乐作曲学科的发展。本文探索了音乐手段的多元化及更多的可能性，指出MIDI实时技术在电子音乐创作领域中所起到的关键作用，强调音乐的“实时”决定着音乐的艺术感染力与学术价值。

　　在当今音频技术与VST、DXI等软音源技术愈发发达的今天，有关MIDI实时技术在音乐中的一系列创作和应用越来越为人们所淡忘、忽视，笔者仅希望通过个人的一些探索和思考来使其他人对这一技术领域的学术价值做一个更为客观的认识。
　　一、电子音乐技术的发展回顾
　　电子音乐技术的发展大致经历了模拟技术、计算机技术、MIDI技术和以数字音频技术为主体等几个阶段。
　　早期模拟技术阶段，音乐家获得声音主要依靠原始的电子乐器，如第一台重达200吨的电子风琴，著名的电子乐器琴勒明等；模拟技术发展到后期，出现了模块式的模拟合成器材，如著名的MOOG合成器。
　　计算机音乐技术阶段主要指在计算机诞生后不久，在一些大的实验室进行的，对计算机音乐语言的研究，如著名的MUSIC#系列等。
　　MIDI技术阶段主要通过硬件电子乐器――MIDI音源获得声音，乐谱处理主要通过音序器或计算机完成，在MIDI协议的统领下，可以轻松地完成各种实时功能。
　　数字音频不是电子音乐发展到后期才有的技术，只是随着计算机硬件技术的发展，近来才崭露头角的。目前从音乐的创作、乐器声音的获得直至声音的录制，几乎全部数字音频化了。这带来了电子音乐技术的迅速普及，然而以前MIDI技术阶段超级实时能力的丧失，也是数字音频技术普及使用的代价之一。
　　二、MIDI实时技术与其他有关类别实时技术的对比
　　（一）与音频实时技术的对比
　　声音有多种多样的属性，包括音量，音质等等，而就“实时”技术层面而言，可操控的属性对于每一有关类别而言结果则是大相径庭的，例如主流实时技术中的音频实时技术，主要可操控的声音属性主要包括音量级、声像、各种效果的效果比重例如REVERB（混响）的干湿比例等，而这些属性主要可以造成声音的大小、相对于人耳的位置、以及声音的再创造属性的改变，给欣赏者的感觉受体带来更为丰富的刺激。
　　而对于MIDI实时技术的可控制属性而言，几乎每一个信息都是可以对声音进行可控制调节的，这些信息不仅囊括了音频实时技术的可控制属性，并且不仅仅是可以控制声音发出后的属性，甚至关联到声音的本质属性例如音质，下面我们针对一个控制信息而言来对比二者的巨大差别：
　　假如用钢琴来演奏，那么它就是一个普通的旋律线条，如果在用MIDI乐器来演奏，加以对portamento控制信息的实时处理，演奏时的音响就有可能是一个乐器在模拟人声说话，不仅仅是说话声音的大小和相对于人耳的位置，甚至连他说话的语速、表情、和情绪都可以在熟练演奏的前提下模仿的淋漓尽致。
　　（二）与其他有关类别实时技术的对比
　　随着软件技术的迅猛发展，例如MAX&MSP等软件的诞生，电子音乐的实时技术有了新的诠释方法，但正如前文所谈及的那样，越来越多的工作或者说越来越多的技术美比重都依赖于计算机的运算与发生，它真正意义上的实时性显然大打折扣，他的学术价值似乎并不在每一个学术作品的本身，让我们有了更充分的理由来重视MIDI实时技术的存在和应用以及它不可替代的地位。
　　三、讨论与展望
　　通过上述的研究与对比，我们不难看出MIDI实时技术的优势所在，以上的例子仅仅针对了一个信息，在上百个MIDI CONTROLLER信息中，例如MODULATION、声音包络的ADSR、VIBRATO的相关属性（RPN、NRPN等）这些其他实时技术无法触及的属性中，我们根本无法预计其中有多少个可能性，有多少个值得期待的亮点，并且电子音乐作品在舞台上的演奏和实时或许也会真正的有了它存在的意义，这种意义在未来到底有多么大的存在价值或许是无法估量的。
　　参考文献：
　　[1] 《MIDI技术理论》――程伊兵 中央音乐学院出版社
　　[2] 《自己动手作声音》――程伊兵 中央音乐学院出版社
　　[3]《Computer Music》 Charles Dodge， Thomas A. Jerse（出版社： ， Schirmer 纽约，1985年）
　　作者简介：
　　姜超迁，浙江传媒学院音乐学院作曲及电子音乐作曲专业教师；中国音乐家协会电子音乐学会会员；浙江省音乐家协会会员；先后多次担任东方歌舞团、武警文工团等文艺团体以及中国唱片公司、精点蓝影视传媒、水晶石影视传媒等多家著名艺术机构的音乐创作和制作工作。2008年起至今，长期担任中央电视台大量晚会音乐及传媒音乐的创编和监制工作。

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