世界音乐派别的分类及简单介绍

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American Underground（美国地下）  
    在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。  

Anarchist Punk（无政府主义朋克）  
    当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

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Disco（Disco）  
Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的夜总会，discotheque后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stons和Rod Stewart到流行明星the Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。  


Doom Metal（厄运金属）  
从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感，厄运金属正是少数那些抛开浮华的技巧来表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多地描写安息日，厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡，阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌，像地下乐队the SST标志的Saint Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题。在90年代，Trouble和Cathedral将厄运金属带入了更宽广的金属听众中，很快，拥有不同品位的听众被代表黑暗的厄运金属所吸引。厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone metal运动中被格式化影响的风格之一，对于乐队来说它并不是很难找到可取成分的。另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是---像Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音上沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气氛的感觉。90年代在新奥尔良还诞生了独特的厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱描述”sludge metal”形式的乐队，因为他们沿袭了像the Melvins和Soundgarden般早期的西雅图车库。个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋势，尽管这种现象并不是普遍。  

Dream Pop（梦幻流行）  
梦幻流行是另类金属的一个流派，它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。梦幻流行尝使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Underground 吉他摇滚，以及My Bloody Valentine的loud, shimmering feedback。他们都因依靠音速处理音乐质地，表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。

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Glitch（电子脉冲）  
当电脑开始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色，这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了。乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了，而是可以创造可想象的任何声音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来，他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。类似90年代早期的先驱者Aphex Twin和Autechre已经预想还没被完全探究清楚的电子音乐领域会很快逐渐缩小，同时，另一个孤立的先驱者的乐队被Robert Hood和Basic Channel所领导，拨去了已经在根本上成为不比陈词滥调好多少的电子音乐基础，以电脑武装的第二浪潮学下了这些美学并且使用软件来创造精微复杂的合成物，回听这些先驱。第一个带有德国技术意识形态的战士塑造了Achim Szepanski这个角色和他稳定的唱片标志---Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell---这些紧密联结的由试验乐手根据实验技术，即保守行动，数码抽象拼贴画和噪声脉冲创造出来的精神混合物，很快找回了自己从而组成了一个共同体。尽管像Oval, Pole和Vladislav Delay这样的乐手因为评论家的预言而自己单干，但是Mille Plateauxs大规模clicks+cuts风格的编辑为地下运动最先下了定义，不仅探究出了宽广乐手名单还开创了一块宽广的活动范围。用于编辑的乐手，随同一小批在有软件头脑，以Cytrax为标记的加利福尼亚一些地区，如旧金山或是硅谷，很快找回他们自己，像在另一场电子音乐运动中被众人欢呼的领导人们一样。并不是从很早以前the clicks+cuts的美学观点就开始被现存的流派拓展，它的变化归咎于无止境的在审美学上的变异，如MRI的click-driven house和Kid-606的N.W.A”Straight Outta Compton”般的再混合式电子脉冲。  

Goth Metal（哥特金属）  
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。  

Goth Rock（哥特）  
时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。

2008-5-1 18:29 回复

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Grindcore（碾核）  
当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用，这两个其实是有很大差别的，虽然有相似的特征，同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像。当它在80年代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。虽然碾核不是随便的临时准备，它的确也没有沿袭传统的音乐结构；即使有时重复段被精选出来，完美的碾核从不以诗篇，合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗长的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无可争议的，碾核音乐形式的发起者是Napalm Death，他们在1987年发行了第一张专辑Scum，这也是一张最具碾核风格代表性的专辑。在Napalm Death这个乐队里，碾核更具有艺术性，在音乐中隐含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作上更极端的乐队便是Carcass，这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕，血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考而来的，为了最大的震动效果。然而碾核最初的形式是有固定限制的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在Napalm Deaths的第二张专辑中，他们已经开始尝试工业的质地，一种融化，它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像Godflesh那样缓慢，忧郁的韵律（它本身就是一个Napalm Death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了，还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the Boredoms和Merzbow发现了它的灵感，爵士乐手John Zorn形成了碾核思想的乐队Painkiller（它是以早期Napalm Death的鼓手为号召物的）。尽管完美的碾核是完全的英国现象，但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的，粗糙的和好供给的性质，从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然，恶魔般咆哮的嗓音特点，美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队，演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效果。事实上，在90年代，Napalm Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核，并且Carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的乐队之一了。  

Grunge（垃圾摇滚）  
以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

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5楼

IDM（IDM）  
智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的"Pump Up the Jam"，和 Smart Es 的"Sesames Treat"）。Sheffields Warp Records 公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的 Warp 公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions, 和 B12. 其他的一些厂牌 — 如 Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — 也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括 Drop Beat, Isophlux, Suction, Schematic, 和 Cytrax. 虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如 Warp 公司取的"electronic listening music" 和 Aphex Twin 公司取的 "braindance"），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。

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Neo-Glam（Neo-Glam）  
新魔幻这个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey 内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随 Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。

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Punk-Pop（流行朋克）  
流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他们的风格创作音乐。

Queercore（同性恋核）  
就像新一代的男女同性恋们要求，“queer”（同性恋）这个曾经被认为是不虔诚词应当作为他们骄傲、荣誉和身份的徽章一样，很多同志朋克乐队故意对抗性地用自己的性取向来给音乐命名，而把自己的音乐叫做“Queercore”（同性恋核）。把同性恋核和传统朋克区别开来的并不是音乐本身—它同样也是典型的朋克风格，强硬、原始而充满活力—而是它的歌词，他们的歌词通过罕见的真诚与洞察力，揭示了关于歧视、压迫、与同性之间吸引的各种命题。那些最优秀、最具煽动性的同性恋核乐队，比如 Team Dresch 和 God Is My Co-Pilot,制作了一些把听众带回朋克辉煌时期的唱片，里面和从前一样充满了对社会陈规旧俗及其它很多方面的憎恨。所不同的是，原先朋克们发扬虚无主义和提倡毁灭的地方，如今在同性恋核这里却完全是由无法抵抗的生存本能来驱使的—他们向众人展示他们被排除在外的社会境遇，对于那些所谓的道德上的大多数对是非标准的肤浅定义，他们坚决不妥协。同性恋核是属于另类的，因为它符合“Alternative”这个词最确实的含义；同性恋核是属于朋克的，因为它具有最彻底的纯洁性；是它给了那些当权者们宁愿他们沉默的人以声音，让他们说出所有的希望和恐惧。

Rap-Metal（说唱金属）  
说唱金属所追求的目标，是把硬核说唱和重金属里最激进的元素都融合到一起；作为另类金属的一种变形，它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎。除了个别特例以外，说唱金属远远脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地。早在最初的说唱金属出现之前，就有了一些成功地将说唱与硬摇滚吉他结合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 与 Aerosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to Ill - 但是标志着说唱金属真正的诞生的却是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的单曲 I am the Man，这首歌将厚重的吉他反复（实际上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人惊讶的、成熟而够资格的说唱结合到了一起。一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 这样的疯克金属乐队也涉及了这个领域，但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是另一张 Anthrax 的唱片，那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混音，参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员。一些金属乐队从前就尝试过将硬核说唱与他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来，在Bring the Noise 出现之后，他们突然发现这二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性上，而是通过把歌词喊叫着说出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。虽然有着在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的，包含了来自世界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去，那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐渐退色。与此同时，说唱金属开始受到更多另类金属（特别是像 Helmet, White Zombie, 和 Tool这样的乐队）的影响，他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性，而不是上口的歌词或一听就能记住的高潮反复。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点，正完美的契合了说唱金属的兴趣。除了 Rage Against the Machine 的愤怒而左翼的政治观点以外，大部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征，并在此种风格中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦虑；而说唱金属的歌手们也在不同程度上受到了传统的说唱司仪（hip-hop MC）的影响。一些以 Korn 为首的另类金属乐队，把说唱的拍子加到了他们的音乐中，但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说唱的人。90年代末期的时候，Limp Bizkit 成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。  

Rap-Rock（说唱摇滚）  
说唱摇滚是说唱金属的一种延续，它是由 Anthrax 这样的乐队所倡导的说唱与重金属的混合体。说唱金属有着大量的不规则的古典和非常厚重的反复—有的时候，那些反复简直像是通过在吉他上乱擦和用拳击式的拍子敲打录制成的。相比之下，说唱摇滚则更有组织，经常歌手是因为这是一首摇滚歌曲才会在某些地方用说代替了唱。不过无论如何，在它的节奏里面当然也还是有着说唱的节奏的，因为说唱摇滚中含有更多的疯克元素而不是普通的硬摇滚元素。有时候，说唱金属与说唱摇滚之间的差别是很微小的，因为他们两个都很喜欢嘹亮的吉他与鼓点；因而二者最主要的区别就是说唱摇滚那有组织的、完整而和谐的声音了，其最好的体现就是 Kid Rock 在1998年推出的那张说唱摇滚杰作 Devil Without a Cause.  

Rave（锐舞）  
锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物（特别是迷幻类药品）的地下派队。大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质，即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前亦是如此。在锐舞上，都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起，所以锐舞历史中最被记住的名字都是DJ们的，而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象，最早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的，特别是废弃的仓库或户外的旷野。最终，英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动，但是派队却从未停止，特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初的时候袭入了美国，但即使是按地下的标准，它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代，那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队（"baggy" bands），如 the Stone Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans；英伦流行团体，如 Pulp and Oasis；以及一些电子音乐艺人，如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流，并且到90年代晚期的时候，这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。

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British Blues（英国蓝调）  
除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。  

British Folk（英国民谣）  
英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。  

British Invasion（英国入侵）  
英国入侵出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。  

British Metal（英国金属）  
单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流　他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。  

British Psychedelia（英国迷幻）  
虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。  

British Punk（英国朋克）  
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群***分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

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British Rap（英国说唱）  
尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。

British Trad Rock（英国传统摇滚）
在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。

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Arena Rock（舞台摇滚）  
舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。  

Aussie Rock（澳洲摇滚）  
澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。  

Baroque Pop（巴洛克流行）  
巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys,　制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。  

Big Beat（重打击乐）  
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。  

Blue-Eyed Soul（灵魂乐）  
灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。  

Blues-Rock（蓝调摇滚）  
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

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Noise Pop（噪音流行）  
噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground　的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。

Political Folk（政治民谣）  
政治民谣跟随着传统吉他大师们通过民谣对民众的打动而日渐发展，这些激进的艺人像Bob Dylan和Phil Ochs。简而言之，主张音乐具有传统的美感并且歌词具有明确的，通常具有左翼的政治姿态。  

Pop Underground（地下流行）  
地下流行是在70年代和80年代初期，力量流行最原始的黄金时期过后，才逐步发展起来的力量流行。这二者之间最主要的区别就是年代的差异，所以地下流行依然具有力量流行的那些特点—甜蜜的英国入侵式的旋律与和弦、以及响亮而强健的吉他。在那时，力量流行发展的最主要时期都已经过去，而这种形式本身也已经具有了其固定的模式，地下流行则是这样一种音乐形式生命的延续；为了在那样的基础上继续发展，地下流行的艺人们有的用现代的手法对原有的模式进行了更新，有的则尽他们最大的努力对原有的模式进行了再创造。那些最著名的地下流行艺人们 — 包括 Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush — 或通过他们大声的嘎吱嘎吱的（特殊情况下也有甜蜜的）吉他声、或通过他们有才智的充满文学性的歌词，通常都能在另类摇滚的听众群中拥有大批的追随者。然而，他们也是依然满足于录制古典风格的力量流行唱片而从未想过要迎合学院派听众口味的阵营中的一员。这些艺人们通常只是把最初的那些力量流行艺人（如 Badfinger, Big Star, 和 the Raspberries ）的风格复制过来，其结果就是拥有了一批数量不大但极其狂热的听众群。

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Neo-Prog（Neo-Prog）  
新前卫是前卫摇滚的一个分支流派，产生于80年代初由一帮英国为主的乐队所倡导的运动，他们强调一种不论是在乐器使用上还是在词曲创作上都比新浪潮更为深入的音乐。这种风格中首当其冲的便是Marillion，他们最开始是作冗长的俱乐部巡演，但不几年便脱颖而出成为畅销榜的榜首，并几乎以同样快的速度抛弃了流行口味。新前卫乐队大多受到了早期的 Genesis 和 Camel 的影响，并小部分地受到了 Van der Graf Generator 和 Pink Floyd 的影响。这种音乐比普通的摇滚乐有着更华丽的声音，但是缺乏真正调和的前卫乐队（如Yes or amel）的那种完善性。从技术上来说，这些乐队的特色是趋向于使用一种即兴的方法表演，注重于大量的不断变化的solo；在最出色的状态下，新前卫音乐的歌词是深入、尖刻而富于洞察力的。到底新前卫是平淡无力的前卫音乐还是富于冒险性的流行音乐取决于听者——大部分听前卫摇滚的人都可能觉得这种风格无趣且缺乏挑战性，而 AOR 的歌迷们则会觉得这样的混合比大部分摇滚乐队有趣多了。虽然此种风格的主要乐队都仍然在发行他们的专辑，但是实质上，在1987年 Marillion 的主唱 Fish 离开乐队的时候，新前卫的经典时期就已经结束了。  

Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia）  
新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同类型的艺人们，他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds 影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验，也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻觉的源泉。有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充。新迷幻偶尔也会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚复兴的作品；但在很大程度上，它还是另类与独立摇滚乐队的领地。新迷幻最初是在70年代末期英国的后朋克背景下出现的，主要的乐队包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下运动（Paisley Underground movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective），大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的人士或复兴运动者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏干扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的 Spacemen 3，风格诡异的前温和派学院摇滚 Boy Robyn Hitchcock，全然不可思议的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及电子英伦流行乐队Wales Super Furry Animals.  

New Romantic（新浪漫）  
新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 新浪漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。  

New Wave（新浪潮）  
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。

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事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。  

New Wave of British Heavy Metal（英国重金属新浪潮）  
英国重金属新浪潮使得70年代末和80年代初的重金属重新恢复了活力。在70年代快结束的时候，重金属曾经一度沉寂，因为它最重要的两位明星一个脱离了此种流派（Led Zeppelin）另一个则在他的自我放任中沉没（Black Sabbath），而它中间水平的那些艺人们又大多太不显眼，费尽心思也只作出一些布鲁斯味道的硬核摇滚连复段。而英国重金属新浪潮则剔除了所有的布鲁斯，并且加快了速度、增强了音效，只剩下了一个普通的、快速的、猛烈的金属核。它不具备任何诱惑力来赢得广泛的听众，它是纯金属，仅仅是为金属迷们准备的。也许这就是为什么它会成为所有现代金属的根基的原因：不管是对于听从这种风格的乐队，还是对于像 Metallica 那样的乐队—他们的灵感来源于 Diamond Head 之类的乐队—它都是真正的金属领袖。  

New York Punk（纽约朋克）  
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部分活力在那时就已经消逝了。

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East Coast Rap（西海岸说唱）  
在 hip-hop 时代到来之前，几乎所有的说唱都是东海岸说唱。说唱界最著名的早期艺人都是在纽约市发展起来的，例如一些旧学院派的传奇式人物：DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow, 以及 Run-D.M.C. 80年代的时候，说唱艺术有了进一步的发展，形式更加多样，并从纽约扩散到了更多其它的地区；然而东海岸说唱在80年代的大部分时候，都占着主流的位置。尽管东海岸说唱在音乐上并不完全一致，但到80年代中后期的时候，他们都越发趋向于使用激进的鼓点和对取样进行拼贴，并且很多MC都具有高超的作词本领。换句话说，虽然有一些例外，但东岸说唱逐渐成为了一种更具有可听性的音乐形式而不仅仅适用于舞池；它变得越发精细和复杂，并作为一种值得尊敬的艺术形式成为了一个新的流派。东海岸说唱黄金时期的典型艺人包括 Eric B. & Rakim 和 Boogie Down Productions ，他们都有比 EPMD 和 Public Enemy 更强烈的击打式的声音，同时也具有建立在旧学院派基础上的高超的作词技巧。同样以东海岸说唱为基础的还有 Native Tongues ,这是由 Afrika Bambaataa 发起的一个以黑人歌手为中心的向上的组合；还有 De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers 以及大部分对80年代后期 hip-hop 形成具有重要影响的纽约乐队，他们都更多的属于一种折衷的音乐形式，而不是某个既成的音乐流派。1989年时 N.W.A.发行了专辑 Straight Outta Compton ，从此西海岸说唱在它研磨的唱腔与市井的内容之上又加入了更强硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作为聚会音乐的基本功能，这一切都使它在90年代成为 hip-hop 的主要力量。另外，南方说唱的兴起也使得东海岸说唱无法再保有其原先的音乐地位，但它也没有在90年代完全消失。除了 Puff Daddy 靠着 Bad Boy 的招牌占据了极其有利的地势并在流行乐坛也极负盛名以外，东海岸说唱还影响了一批风格各异且获得高度评价的艺人，包括词作鉴赏家 Nas、电子化的 Fugees and Roots、以及受其影响极深的硬核组合 Wu-Tang Clan.  

Electronica（电子）  
一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）  
Ethnic Fusion（Ethnic Fusion）  
Ethnic Fusion没有被world fusion（综合了爵士和世界音乐）或是worldbeat（可能起源于任何一组世界音乐，经常被西方流行所影响）。取而代替的是，Ethnic Fusion一般来说起源于新时代音乐的声音和观点，试图把传统Ethnic Folk音乐合并进入当代的电子音乐。常常，虽然不是始终，它的目标是在Western技术中和更多强调自然与人性为导向的文化中去寻找创造协调的融合的方法。如Tony Scott和Don Cherry这样的爵士乐手是最早将世界音乐带有Western形式的人之一，并且如Terry Riley和Philip Glass这样最低纲领主义者的作曲家有时会利用non—Western的结构。这些试验形成了早期的Ethnic Fusion，最显著的是Jon Hassell的音乐，他帮助在70年代末期和80年代早期通过他的独立工作和与氛围先驱Brian Eno的协作工作共同建立这种风格。很快，Ethnic Fusion就成为了同时代喜欢刺激玩乐器人们的宠儿，他们在新的节奏或non-Western上用它来拓宽他们的声音；其他的人也很自然的加入独特的Ethnci音乐并为它用当代的乐器和新时代的敏感来装饰。后来的音乐家包括了Clanned （凯尔特乡村音乐），Ottmar Liebert（弗拉门科民歌），Kitaro （日本民间调）和Carlos Nakai（美国本土长笛音乐）。在90年代早期，Ethnic Fusion乐手像Enigma, Dead Can Dance, 和Deep Forest发现了更宽的被介绍了关于混合着夜总会里快速跳舞节拍的听众群，这种音乐形式可以表示任何从中世纪European音乐到关于Afican pygmies的实验领域。但是即使这里有很少商业的突破，Ethnic Fusion仍能在90年代维持一个流行的地位。  

Euro-Pop（欧洲流行）  
欧洲流行这个名词是和故意微弱，无助，平凡创作的流行音乐风格有关联的；正如其名，大部分（虽然不是所有）都是起源于欧洲大陆，尽管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表，假装不费力气，用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品。自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分，它便很容易在非英语国家也能很快流行起来；歌曲可以很容易得在更多其它地区市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别。即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星，大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆，特别是法国，意大利，荷兰和瑞典。在接下来的十年，瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场，包括了在80年代的Army and Roxette，90年代的Ace of Base和Robyn。90年代的舞曲流行由像Take That, the Spice Girls和the Backstreet Bouys扮演了复兴的先头部队，他们都从Euro-Pop风格中吸取了很多声音方面的特点，当英语国家的乐手因为它易记的风格经常混合讽刺和大量废话而去模仿。

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Indie Pop（独立流行）  
独立摇滚曲调更加优美，更少噪音并且相对来说，能使人放开忧郁或类似的烦闷，独立流行通过更加着重于协调，排列和歌词创作上从而反映出地下更柔软，更甜美的一面。包含所有的事物，从chamber pop豪华的管弦乐到twee pop原始的直率，然而它在歌曲上的关注远远大于在声音上的，尽管独立流行和独立摇滚都是吸收了来自朋克自我的精神，但是前者丢弃了朋克的虚无主义观点，研磨了音速的手法。  

Indie Rock（独立摇滚）  
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。  

Industrial（工业）  
是摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music, musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下的特点。最早的工业乐队---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys Einsturzende Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。

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Instrumental Rock（器乐摇滚）  
在最早期，摇滚强调的是容易的常包含着同样易记歌词的悦耳曲调。然而那不是经常的情形，假如曲调是足够的坚固，那么摇滚乐器就要理解并且开始打击。这种现象最常发生于在摇滚刚出现的十年里面，它在英国入侵之前建立了一种器乐摇滚的黄金时代。这种以打击乐器导向的曲调能够强调管风琴（the Tornados “Telstar”）或是萨克斯管(the Champs “Tequila”)，但是大部分时候它是以吉他为主的，如Duane Eddy的拨弦声，Link Wray内部模糊的音质，Ventures清晰摘取的反应，这些都对许多后来跟随于其后(Eddy 和the Ventures同样获得了相当多的单曲上的成功)的摇滚吉他乐手造成了一个极大的影响。The Ventures尤其受到了发展浪潮音乐的影响，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的组合---经常有重回音吉他乐器组成。尽管这种快速激情的挑选和中东的衡量有时被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音乐是相当简单，保留了它曲调的重点。在英国入侵之后，器乐敲打主要被限制于R & B领域，其中的乐手如Booker T. & the MGs 和萨克斯管手Junior Walker。疯克和disco在７０年代创作了一些乐器打击单曲，并且许多艺术摇滚乐手技术上的艺术鉴别力使它的乐迷珍视器乐的演奏，即使大部分的歌曲是以一个或其他的要点为代表的。这种强调技术上的技巧延续到了８０年代，当受过高等训练的吉他鉴赏家开始在重金属中占有支配地位，甚至开始录制他们的个人专辑。在９０年代，器乐音乐造成了在独立摇滚团体中的复原，在eclectic, avant-garde post-rock团体如Tortoise的领导下，浪潮摇滚复兴运动者如Man or Astro-Man也是一样的。  

Jungle/Drum 'N Bass（舞曲/鼓与贝斯）  
Jungle起源于英国，他是一种出现在二十世纪九十年代早期的基于硬核技术的全新艺术形式。在所有的音乐风格里，它可算得上是最富有节奏的，其特点表现在完全依赖于快速的多节奏和鼓音变化。通常，它在硬核技术里最难的部分，即整个乐器的构成---仅有鼓与贝斯。就象它的名称含义所指示的，它比大多数硬核更明显受到reggae（西印度群岛的节奏很强的流行音乐和舞蹈），dub和R&B的影响---这就是为什么许多评论家宣称这种音乐简直就是黑人歌手创作心血的结晶，同时也使那些沉溺于硬核风格的DJ不得不开始关注它，然而，junggle从来没有放慢脚步来沿袭它以前的旧式风格，恰恰相反，它还在加速。尽管junggle成功的实现了音乐风格的转变，而且goldie1995年的首次演出在当时比起其它形式的音乐手法有了一个更宽广的音乐氛围空间，但是同大多数音乐所体现的风格一样，junggle最早是为一小部分具有献身（前卫）精神的听众而设计的一种单一风格，许多著名的艺术家都将注意力转移到junggle上，把breakbeats同爵士，电影音乐，ambient(氛围)和trip-hop融合在一起从而有更大的创新。

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Kraut Rock（德国摇滚）  
德国摇滚谈及的是70年代初期一批德国的乐队，他们扩展了艺术与前卫摇滚的声音可能性。这些德国乐队并没有跟随他们英美对手们的方向，创作那些以爵士乐和古典乐为基础的作品，或录制概念专辑，而是变得更加器械化和电子化。通过对早期的音响合成器的使用，以及将一些看上去毫不相干的磁带拼贴到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 这样的乐队创造了一种更接近于先锋派音乐而不是摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。虽然这些乐队并没有在他们活跃的70年代造成太大的影响，但他们的音乐却在很大程度上促使了80年代初期后朋克特别是工业摇滚的兴起。90年代的时候，一些像Stereolab 和 Tortoise 这样的团体，开始把催眠节奏和德国艺术摇滚乐队的电子试验加入到他们自己模糊的先锋派独立摇滚中，德国摇滚亦开始风行起来。  

L.A. Punk（洛杉朋克）  
洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressive punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。  

Latin Rock（拉丁摇滚）  
Santana 是在60年代晚期从三藩市地下音乐界破土而出的，在那之前，拉丁摇滚还没有成为一支商业力量，但它在直接简单的 R&B 曲风中却有着很深的根基 — R&B 是一种没怎么受到拉丁音乐影响的风格，它主要包括一些棕眼睛的灵魂乐队/东洛杉矶乐队，比如 Cannibal & the Headhunters 和 Thee Midniters.由于受到芝加哥运动所强调的注重文化与传统的思潮的影响，有一些以加利福尼亚为基地的乐队便开始把西班牙语的素材与拉丁美洲的打击乐器结合起来。虽然拉丁摇滚中只有 Santana 和 War 获得了成功，但还是有别的一些乐队也做出了好的唱片，比如 Malo, Tierra, 和 El Chicano,以及来自纽约的 Ocho, Mandrill, Eddie Palmieri的Harlem River Drive，和来自秘鲁的Black Sugar.  

Lo-Fi（低保真）  
在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean. 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

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Madchester（曼切斯特音乐）  
曼彻斯特音乐是80年代末90年代初英伦摇滚的统治力量。作为酸性家族中舞蹈节奏与旋律流行的融合体，曼彻斯特音乐的特色可以概括为平稳轻松的鼓点、迷幻的修饰乐句和上口的主调重复。它是以下几者后现代主义式的拼贴：熟悉的歌曲结构、时髦的编曲和态度、以及后流行的风格特色（也就是吵嚷的吉他、纷乱的风琴、加上敏锐的流行触觉）。正如Stone Roses 和 Happy Mondays这两支乐队所显现的，这种拼贴可以有两种方法。Roses是一支传统的吉他流行乐队，他们的歌曲虽有松垂的鼓点支撑着，却是正统的流行曲调，可以说是被现代化了的60年代的流行乐。Happy Mondays则像说唱歌手取样似的对音乐进行剪切和拼贴，他们的主调来源于Beatles 和 LaBelle ，然后将它们放到了阴暗迷幻的舞曲似的上下文中。尽管他们的方法不同，这两支乐队都热爱着酸性家族的音乐和文化，以及他们的家乡——英格兰的曼彻斯特。随着乐队的声望不断提高，在Happy Mondays一支著名的单曲之后，英国的民众开始把这两支乐队，以及和他们观念相似的一些乐队，如Charlatans [U.K.] 和 Inspiral Carpets，称为“曼彻斯特音乐”。（有时也被称为布袋音乐，因为他们总是穿着布袋般松垮的衣服。）曼彻斯特音乐曾经盛极一时，而其最后的衰退很大程度上是由于Roses 和 Mondays分别的沦为了懒惰与滥用毒品的受害者。除了在另类音乐圈内，这种流派没有在美国的造成太大影响，而曼彻斯特的后继者们—比如像Oasis, Pulp, 和 Blur这样严重被当代与古典流行之间冲突所影响的乐队—则在90年代中期成为了国际明星。  

Merseybeat（默西之声）  
默西之声是英式入侵的音乐源头，它强劲而有旋律性，是美国的摇滚与R&B,以及英国的噪音爵士的混合体。披头士早期的唱片，如" Please Please Me" 和 "Love Me Do" ，就是这种流派的原型。不久之后，其它一些利物浦的乐队，如Gerry & the Pacemakers, Billy J. Kramer, 和 the Searchers也追随了此种风格。它之所以被称为“默西之声”是因为利物浦那条叫默西的河，此种风格在整个1963年和1964年的前半年极其风靡。但没过多久，一些R&B导向的乐队，如the Rolling Stones, the Kinks, 和 the Yardbirds出现了，同时出现的还有一些流行团体，如the Hollies 和 Freddie & the Dreamers。虽然这些团体都受到了默西之声的影响，但是这种风格本身却渐渐失去了根基，而披头士乐队也将他们的风格形式扩展到了更广的范围。

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Britpop（英伦摇滚）  
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic（凯尔特音乐）  
起源于伊比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。
传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。

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Celtic Fusion（Celtic Fusion）  
凯尔特溶解通过凯尔特新浪潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像新浪潮---它是这两者的结合。  

Celtic New Age（凯尔特新浪潮）  
凯尔特新浪潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上新浪潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。  

Christmas（圣诞音乐）  
圣诞长篇覆盖了很多不同的种类---他们可以是合唱的，流行的，摇滚的，乡村的或是爵士的---但是这些形式在此类型中都百变不离其中的表达圣诞。  

Club/Dance（舞曲）  
舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的。  

College Rock（学院摇滚）  
本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。

Comedy Rock（喜剧摇滚）  
喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐。再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和傻瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起。

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Computer Music（计算机音乐）  
计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给，就如一个乐器的功能或是一个作曲家，并且很明确干脆的修补音乐。膝上电脑正在越来越流行和实用，大体上来看，电脑已经帮助计算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上，一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络，如Laurie Spiegel通过她自己编电脑程序来帮助完成音乐的创作。  

Contemporary Celtic（当代凯尔特）  
在80年代和90年代，一些乐队通过添加流行，摇滚，民俗，爵士和新浪潮音乐来扩大凯尔特音乐的界限。就如Clannad, 让当代凯尔特在开始时就一下猛发起来。  
Contemporary Instrumental（工业时代）  
工业时代音乐通过美学的新浪潮改革了电子音乐的派别而形成了，仅仅描绘了宽广的情感与潮流的并列。在前进的电子音乐强调豪华，精细和经常性的堂皇，合成的时期，工业时代只是自由的制定了简单，安静的沉思，或是除了易理解的悦耳音调之外还明确的以独唱为特征。工业时代也制造出华丽的音乐，有些时候还孤傲的运用声学乐器，特别是当月对象创造出柔美，舒适的状态。钢琴家George Winston的唱片在80年代早期帮助建立了这一趋势。并不是所有的工业时代的乐队都运用了新浪潮的思想，既使他们的音乐还常常利用类似的感情和影响；此外，工业时代的音乐可能运用了少量的流行，摇滚，爵士，民谣，古典和世界音乐。不过，在80年代和90年代，通过乐队同时适应多于一个种类的音乐的趋势从而继续证明了进化的电子音乐，类似成人另类的风格和工业时代的高阶段的交叉点。  

Country（乡村音乐）  
乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。  

Country-Rock（乡村摇滚）  
本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。

Dark Ambient（黑暗氛围）  
Brian Enos独创的unobtrusive musical wlalpaper环境音乐, 随后被温暖的室内旋律所包围并且在90年代通过Orb被给予俏皮的感觉，在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式---Dark Ambient。这些音乐领域的新移民被以很大程度的进行了人身攻击---并列的从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s David Tibet, Nurse with Wounds Steven Stapleton）到电子研究（Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia），日本噪音乐队（K.K Null, Merzbow），和进来的独立摇滚（Main, Bark Psychosis）---黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无规则节拍，怪诞令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的。像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊体系：许多乐队通过各自相继的发表作品进入或离开这种风格。

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Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）  
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。  

Detroit Rock（底特率摇滚）  
在60年代后期到70年代早期这段时间，底特律摇滚并不仅是在底特律内流行，它是在70年代仅崛起的对主流重金属其主要冲击力量的风格，而且为朋克运动打下了坚固的基础。底特律摇滚是简单的，强劲的和过激的；它还是原始的，粗野的，展现一种远离优雅的姿态。底特律摇滚的根基实际上是延伸于两个邻近的城市：the industrial Flint和the college town of Ann Arbor，尽管它最重要的舞台是在底特律本身。最早的底特律摇滚包括了像Amboy Dukes和the Mysterians的迷魂气息车库乐队，还有像the Rationals和Mitch Ryders Detroit Wheels重金属蓝调的灵魂乐队，他们都是主要受早期R & B和摇滚（Chuck Berry, Little Richard等）影响的乐队。底特律摇滚真正的大跨步的前进，然而，通过the Stooges 和the MC5这两个在1969年初次发行唱片就造成大轰动并且在70年代早期一直持续唱片辉煌的原始朋克乐队的巨大影响。在商业价值上，底特律摇滚有着他们不可比拟的优越性。当Cub Kodas Brownsville Station用经典的专辑”Smpkin in the Boys Room”重击了摇滚界，Grand Funk Railroad和早期的Amboy Duke Ted Nugent 都在70年代由于他们是重型摇滚的代表而成为了巨星。Alice Cooper，玩底特律音乐出身的，在Arizona 和Los Angeles演出，又重回了这个城市并且将他的乐队改进为最伟大的重金属摇滚之一的乐队，当早期的Ann Arbor和车库摇滚Bob Seger在差不多接近十年的唱片辉煌和保持传统摇滚风格后，最终在70年代中期突破自身来成为底特律摇滚的演奏者。而且，底特律为朋克摇滚的产生发展提供了辉煌的帮助并且这也是为什么底特律摇滚如今仍被尊敬的主要原因。

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Experimental（试验音乐）  
试验音乐是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分，这种音乐都可以被分类成试验音乐。  
Experimental Jungle（试验舞曲）  
用贝斯鼓打乱拍子包装试验，明确的表示试验舞曲不是为舞池而创作的。主要来看，试验舞曲的编写者既不是倾向于avant-garde（Twisted Science, T.Power, Richard Thomas）也不是倾向于独立摇滚（Third Eye Foundation, Designer）。

Folk-Jazz（民谣爵士）  
民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家（开始于50年代）使用的。他们倾向于关注其他国家音乐的发展（如世界音乐），强调宁静的音量，破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线。民谣爵士的代表人物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对新浪潮有很直接的影响。  

Folk-Rock（民谣摇滚）  
民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。  

Funk Metal（疯克金属）  
疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征，尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属，这个流派开始展现乐器的威力。  

Funky Breaks（骤停打击乐）  
将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击乐才真正超越其他在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，这便成了一个关于电子革命失败的重大原因，至少是商业上的。  

Fusion（Fusion）  
自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用，它几乎是无意义的。Fusion最初的定义是最好的： 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式。直到1967年左后，爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了。但是当摇滚开始更富有创造性和它的音乐技巧被改良，并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后，两种不同类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量。在70年代早期，Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽管被很多纯化论者责备），并且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion。不幸的是，当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路，大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士，悠闲流行和轻量R&B的混合物。在一定程度上，Fusion无法按照原来的道路行走了，虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric Band这样的乐队中。

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Garage Punk（车库朋克）  
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。  

Glam Rock（迷惑摇滚）  
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

yinpin

Guitar Virtuoso（吉他鉴赏家）  
有才能，华丽的主席吉他乐手往往都是摇滚乐中最受珍爱的角色，但是这个现象延续到80年代后期吉他鉴赏家在主流摇滚社会中占统治地位。在80年代像Clapton, Jimmy Pages, Jeff Beck和Jimi Hendrix这样的吉他乐手因为他们很棒的吉他演奏才能已经造成了很严重的英雄崇拜。4个表演者都为70年代后期以Eddie Van Halen为代表的吉他鉴赏家的出现奠下了基础。作为一个狂热的Clapton的献身者，Van Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧，开创了快速，技术上多元化的风格，它完全脱离了布鲁斯般抑郁的特点。已经有很少的吉他手很快在他之前，包括有相似风格的Steve Howe和Allan Holdsworth，但是缺离最初的摇滚形式远了很多。然而Eddie Van Halen是一个重型摇滚演奏者，他很快的带动起了大批的模仿者---这些模仿者大多不只是金属领域的，还有流行乐的。在80年代，这些浮华的吉他手支配着摇滚流行的主流舞台，很快完整的重型摇滚流派便显示于这些敏锐的吉他手身上。当然，每个金属或重型摇滚乐队，从Metallica到Whitesnake，他们都有一个主席吉他手，但是很快独奏吉他专辑变得流行起来。这些吉他鉴赏家---常常被吉他杂志称为‘撕碎机’---开始有了一群崇拜者，以Joe Satriani为例，他们也开始进攻主流音乐。在80年代的后期，吉他鉴赏家们统治主流的流行摇滚多达10多年之久，所以当它的地位一夜之间被Nirvana在1991年凭其粗糙摇滚挤进前十强而轰然倒塌也并非意料之外的事情。吉他鉴赏家虽然没有消失，但他们却是逐渐凋谢了，他们努力保持他们的唱片贯穿整个90年代，但是反应效果却相当的不好。

Hair Metal（微金属）  
微金属是一个用以讽刺的术语，用于对那些在80年代后期熟练的，以流行为起源的重金属和重型摇滚乐队。这些乐队创造了喧闹但是安全的舞台效果，也只有他们有更多有特色栩栩如生的视觉效果，因为他们存在与早期MTV时代。穿着浮华的服装，画着浓妆，很夸张被装饰过的发型，这些乐队有比他们音乐更与众不同，更吸引人的外表，尽管在90年代早期他们的装容和嗓音都遭到了诅骂。在Nirvana1991年把车库和另类音乐带入顶端之后，为金属乐队很快就死亡了，失去了他们所有的流行支持。一些还尝试着改变他们的嗓音，当另一些还用他们标志性的嗓音继续作无益处的努力抗争时。尽管一些乐队在90年代中期幸存下来了，他们已经采用比80年代更猛烈的声音，但是他们对流行痴迷的喜好还有标志性的音调却并未在作品中消退。  

Hard Rock（硬摇滚）  
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

yinpin

Hardcore Punk（硬核朋克）  
硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。  

Hardcore Rap（硬核说唱）  
硬核说唱涉及到好几种不同的音乐感受，其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的（不过威胁并不是总都存在，它也有幽默和生机勃勃的一面。）匪帮说唱（Gangsta rap）是与硬核说唱最普遍联系的一种风格，二者之间有很多的交叠，特别是在90年代的硬核说唱歌手之中，不过并不是所有的硬核说唱都是围绕着匪盗的主题。最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸，那时候艺人们开始远离了派对节奏以及对扩音器技术的夸夸其谈，他们的音乐和语言开始反映这个布满沙砾的、粗糙而残酷的城市环境，通常它们也是在这个环境中被创作和被欣赏。在任何关于匪帮说唱的具体准则被制定出来之前，像New Yorks Boogie Down Productions和L.A.s Ice-T这样的艺术家们正把他们对街头生活的观察详尽地记录到磁带中；与此同时，Public Enemy混乱的声音拼贴正为录制能力设定新的标准，而N.W.A则以一种过多的大男子气展现着犹太人与匪徒们荒凉萧瑟的生活方式。在90年代初期，硬核说唱与西海岸的匪帮说唱本质上是同义的，直到1993年Wu-Tang Clan的出现，他们极少的、降到最低限的鼓点和萦绕着弦声与钢琴的小样成为被广泛效仿的风格。以它充满冲撞与猛力击打的唱片和城市街头恶棍坚毅不屈的精神，硬核说唱在90年代后半期成为说唱音乐里最受欢迎的混和音乐风格，现在它的主题混合了派对颂歌，匪盗们对金钱、性、暴力的执迷，以及偶尔的社会评论。像the Notorious B.I.G., DMX, 和Jay-Z这样的艺人们已经成为了白金销量的超级明星，而Master P也打着“源自匪帮的南方硬核”的牌子成为一支有利可图的商业力量，尽管他并没有制作出同样水平的混合热门单曲

aida64

我的天，你怎么在5分钟里打出这么长的文章的呀？

85848490

类型还真多！