二胡是中国传统乐器但人与琴间的关系是啥

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二胡是中国传统乐器但人与琴间的关系是啥


我们都知道二胡是中国传统拉弦乐器，二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。但是你知道人与琴之间的关系是什么吗？下面就和小编一起来看一下吧！
一、人琴关系贵在和谐
热爱二胡的人，每天都与胡琴打交道，月复一月，年复一年，且乐此不疲。常年与二胡亲密接触，与二胡的关系可谓密切。但这种关系有多大？有多深？仅仅是人拉二胡与二胡被拉的关系吗？我想不会是这么简单的关系。人琴之间的主从配合、交流互动、声情相合、心灵感应等都是一种复杂的过程。而达到人琴和谐是最美的结合、心音共融是最好的层次、人琴合一是最高的境界。
胡琴之为物，造之于人。且用之于人。其原料自然天成，其形态楚楚动人。在纯手工的制作中，融入了制作师的灵气，赋予胡琴以灵性。从一把二胡属之于人的那一刻起，便确定了人与琴的主从关系。持琴的人成为琴的主人。
一个酷爱二胡的人，最大的愿望是自己拥有一把好琴。因各人经济条件不同，好琴的档次有别，琴的品质好坏，决定琴的音色、音质。品质高的好琴，听着悦耳，看着悦目，拉起来得心应手，我主张即使经济条件差些，也应该节食缩衣，攒点钱买把好点的琴。俗话说：“人巧不如家什妙”。拉好琴有好感觉、好心情。这也是一种精神享受，有利与琴增进感情。如果是初学，人还不够巧，家什再不妙，自己听都烦心，何况别人。有把好琴，能享受每一天，愉悦每一刻，也不枉这辈子喜欢二胡一回。琴好，配件也要好。琴弦、琴弓、琴码、音垫、千斤、松香等都要选质量高、适合自己琴况、能满足自己个性偏好的。把自己的爱琴打扮得焕然一新，光彩照人，整整齐齐，干干净净。自己看着舒心，则爱之更深。这是与琴建立和谐关系的第一步。
有了自己心爱的琴，就知道倍加爱惜与呵护，对琴的调理与保养倍加精心。这种心情，有如对家庭中的爱子爱女、对属下的爱将一般。在与琴的磨合渐深、感情渐浓之后后，胡琴已不仅是一种工具。而是成为自己亲密的朋友，知心的伙伴。人与琴相依为伴，不弃不离。你可以毫无保留地向琴袒吐心声，倾诉悲欢离合之情，喜怒哀乐之意。琴为你分担烦恼，分享快乐。这是一种亲密无间、和谐相处的关系。至于如何选琴、调琴、养琴，网上二胡论坛已有许多文章介绍，这里不再重复。
人琴之间是一种征服与驾驭的关系。首先是二胡征服了你。它的优美音色，丰富的表现力，巨大的包容性，吸引了你，感染了你，进而使你入迷、着迷、痴迷。从此与二胡结缘，逐渐加深了二胡情结。二胡文化在你的心中不断积淀，成为你的生活中的重要内容，二胡艺术使你的生命更加闪光。一旦选择了二胡，便欲罢不能，爱到始终。为了让二胡在你手中发出光彩，便踏上了驾驭二胡的不归路。于是你又面临着严峻的挑战。二胡虽然美妙，但它很难驾驭。艰苦地练琴，努力的付出，枯燥无味的练习曲，一步一坎地独奏曲，度过了多少春夏秋冬，熬过了多少个严寒酷暑。在驾驭二胡的征途中，提高了你的技艺，增长了你的才干，磨练了你的意志。使你对二胡入门、入味、入情、入境，逐渐进入了艺术的殿堂。你被二胡征服,二胡被你驾驭。二者的结合，也给人们的生活带来无穷的乐趣。
人与琴之间的结合也是一个相互熟悉、相互适应的过程。对琴的调整、磨合过程是人琴互相了解的阶段。调琴，是熟悉琴的特点、掌握琴的规律，即识琴的过程。对二胡的调整有两个方面的意义。一是针对胡琴的本质音色、音域的宽窄、内外弦的差异、高低把位的音质音量、琴的敏度、泛音、按指擦弦的手感等，都是人对琴的基本状况了解与熟悉的过程。其目的是通过调整使二胡达到最好的发音状态，将二胡潜在的品质充分发挥出来。其二是在调整中，确定千斤位置的高低、琴弦有效长度、千斤处琴弦与琴杆之间的距离、选择琴码的材质与形态、滤音垫的材质与安放位置、以及运弓的手法、力度的强弱对琴弦振动的效果、按弦的轻重、揉弦滑音的手法等环节，都是根据个人的手型条件、演奏习惯、音色偏好、功力的深浅而定。其目的是通过调整，使琴的状况适应个人的风格特点。通过对琴的调整，把这两方面的工作完成,就达到了人熟悉琴、琴熟悉人的目的。使人琴关系得到初步的统一和谐。在这个过程中，琴的灵性与人的心性得到初步的沟通，为以后人琴关系的完美结合打下良好的基础。新琴磨合的过程，是将琴的品质、音色完全发挥出来,人的演奏技巧、手法完全体现出来的过程。也是人琴之间深层次沟通相容的过程。
赵寒阳老师曾经说过，他原来用的是一把乌木琴，后来换了一把紫檀琴，用了两年时间的培养，才可用于舞台演奏。可见对琴的磨合过程，也是对琴的培养过程。是人琴之间进一步熟悉、相同共融的过程。到了琴的状态最佳、各种技巧的施展能够得心应手。需要什么技术效果，就能表现出来；心里想象什么音色就能奏出那种音色的时候，人琴的磨合过程就全部完成了。赵老师以他的功力对琴的培养还用了两年时间，以我们的的功力肯定需要更长的时间了。
互惠互利，是人琴关系的另一种表现。当我们买琴之时，希望物有所值，甚至物超所值。用琴的时候，希望琴能够物尽其用，发挥出它自身的最佳品质，展现出琴的风采。琴的特质、琴的灵性得以完美的体现。琴的辉煌是靠人对琴努力付出的结果。而琴对于人的爱也回报颇丰。二胡给人带来欢乐，带来期望，给人以美的享受。人们在演奏二胡中得到了成功的愉悦，取得进步时的成就感、满足感，使人获得了精神上的享受。在练琴中,人们活动了手指、身体，用心、用脑，起到了健身、健脑的作用。通过二胡音乐艺术的陶冶，对传统文化的传承，提高了修为的层次，在心灵深处，受到了真善美的感染。既丰富了精神文化，又升华了情操。这些都是人与二胡的结合所收到的益处。如果追求艺术的更高层次，达到人琴合一的境界，其内心的感受就难于言表，这是后话。
这就是人与琴之间的相通、相融、相合的关系。对二胡的挚爱，是这种和谐关系的基础。爱是付出，是向往。从这一点出发，对二胡的爱，年龄无分大小，地位不分高低，经济不论贫富，职业无分专余，在二胡面前都是平等的。如果你是年轻人，有足够的时间让你对二胡爱个够，你的生活因此而精彩，此生不留遗憾；如果你是老年人，因种种原因与二胡相见恨晚，今生对二胡爱不够、情未了，也不打紧。若是有来世，早点选择二胡，让你的二胡情结在新的生命轮回中与二胡再续前缘。
二、胡琴三相与人体三宝
胡琴是传统的民族乐器，因此胡琴在千年的制作、发展过程中，必然会受到中国古文化的诸多影响。在传承与发扬中国二胡艺术的今天，虽然二胡艺术在形式和内容上有了许多新的变化，但二胡艺术的根，仍然离不开传统文化的底蕴，否则二胡就不叫二胡了。现在我们用国学文化中一些有关论述，来探讨国乐二胡，从这个角度来研究人琴关系，无疑是一条有益的途径。
1.胡琴三相。
二胡就其乐音形态的层次来说可分为声、音、韵，笔者冠之为“三相”。相，有相态、品相的含义。相态指的是物理形态；品相指的是层次或档次。就声音和乐音而言，声与音有不同的含义。《礼记 .乐记》中说：“声相应，故生变；变成方，谓之音。”是说声要经过一定的变化能成为乐音。老子在2500年前所著的《道德经》第二章中说：“有无之相生也，难易之相成也，短之相刑也，高下之相盛也，音声之相合也，先后之相随，恒也。”他指出音与声不是一回事，而且提出“音声相合”“恒也”。恒，即长久、永恒、和谐之意。《道德经》第四十章有：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无刑。”所谓“大音希声”，一是说音声的区别，二是说乐音的境界。最高、最大、最强的音，是无声的，即“此时无声胜有声”的艺术境界。中央电视台音乐频道国乐栏目的大幕背景上，曾引用了“大音希声”这一名言提示，来展示国乐古文化的底蕴。
按常规的解释，声，是泛指物体振动所发出的声波，即普通的声音。音，是特指乐音，即音乐的乐音，因此二者是有区别的。从二胡的发音来讲，二胡所发出的声，是指胡琴的本质音色，是不加如何修饰、未经过技术处理的自然声音。声虽然具有大小、长短、高低、粗细、噪声程度基本的属性，但它却构不成音乐。音，是经过了艺术加工，各种技术处理后的乐音，不但具有声的所有属性，而且还包括了调式、旋律、节奏、强弱、各种技巧的效果等内容，这样就使得音乐或乐曲能体现出了音乐的思想感情和内涵,具有了感染力。传统音乐是“重在声中藏音,音中载神韵。能够演奏表现出、以及能聆听和解读这个曲中的音，才是传统音乐中的极致。”因此有“知声者众，知音者稀”的说法。
韵，是指意蕴、韵味。是隐藏在声与音背后的艺术风韵，是通过艺术家的表演，给人留下的联想与感受。如对文学作品的回味、国画中的留白、地方性音乐中方言音韵的延伸等，都是韵味的体现。如果说声和音是实,则韵就是虚。虚与实的结合才成就了艺术的魅力。所谓“余音未尽，回味无穷”，就是是对音乐艺术神韵的感受。
声、音、韵三者既有区别又有联系，三者之间的完美结合，才能使一首二胡曲富有表现力，生动优美传神，达到较高的层次。在乐音的结构中，如果把声比作乐体，那音就是乐心，韵就是乐魂。有一句书法的名言：“丹青难写是精神”。笔者也凑了一句：弓弦难达是神韵。
2.人体三宝。
“精气神”语出道家，俗话也有“天有三宝日月星，地有三宝水火风，人有三宝精气神”之说。传统医学也认为，精气神是构成生命活动的三大要素。
“精”是构成人体的基本物质，分为“先天精”与“后天精”则来源于饮食呼吸等各种摄入，二者互相依存。由于生命活动不断的消耗“精”，故需要不断地外部补充与内部滋生。故精足则身强体健，精力充沛，精疲则力尽。
“气”,是激发人体活动力的特殊物质——可以理解为激素，对各种生理活动起着推动作用，以维持人体生命的基本功能。气也有先天的元气与后天呼吸之气的区别。先天的元气是与生自有的。如各脏精化而生、藏于肾中的先天之气。后天的气，是来自天地之间大自然的气，对与人的生命也是是不可缺少的营养能量。气在人体内的运行，与经络、气脉贯通，充盈体魄。
“神”, 是人的精神、意识、知觉、行动等人体生命活动的外在表现，包括面色、眼神、言语、姿态等。神在体外则成为生命的象征，在体内则成为生命的主宰，故有“得神者昌，失神者亡”之说。神有先天与后天之别。先天之神又叫做元神，它是人本来的自我慧光，亦称慧识。后天之神指的是识神，亦称智识。它的作用是认知与识别，识神对于学习知识是有用的。老子《道德经》称“为学日益”讲的是如何通过识神的作用来增加知识。但后天的识神必须靠先天之神的观照。这种元神之观照，是一个减损识神的过程，老子《道德经》称“为道日损”，就是排除识神的干扰，从而进入无为的直觉状态。而这种直觉对艺术创作的灵感是非常有用的。
精、气、神之间有着密切的联系，在《老子》、《庄子》、《黄帝内经》等著作中，阐述了“存精”、“养气”、“守神”等养生之道。精气神三者之间的关系是，三位一体，互相依存，互相转化，精能化气，气能化神。精气生神养神，精与气是神的物质基础，而神又统驭精与气。
故三者存则俱存，亡则俱亡。要维护好人体“三宝”，才能使人健康长寿，生命不息。
3.“胡琴三相”与“人体三宝”的结合。
人琴关系的和谐统一，使人与琴化为一个整体。人中有琴，琴中有人。“琴之三相”与“人体三宝”之间的有机结合，是这种演化过程中的重要环节,也是二胡演奏艺术中不可忽视的因素。
胡琴发音相态的变化与完善，需要人去调整、理顺。充分调动人体三宝的能量，会有助于这种调理过程的顺利进行。如果细分一下，就会发现，声与精、音与气、韵与神,有着一定的联系。
精是人体生命与所有活动之源，一切活动都要耗费精力。在二胡演奏时，需要发出和谐振动的声波，使二胡的声响好听。而只有人体各部位在完全放松的情况下，才能使二胡的振动最充分、最有效。在这种情况下，是最省力和省神的，也是人的精耗费最少、效率最高的方式。如果不懂得运弓之道，以为使用很大的气力，耗费许多精力拉二胡,才能使琴弦振动最大、发出的声响最大，只是一种认识的误区，费精劳神还没有好的效果。
大家知道，气息的运用是二胡演奏中的高难技术。如果把音与气有机结合起来，才能使二胡产生美妙的乐音。从对二胡乐音的想象、操作、到实现的过程，都是人的意念在起到主导作用。
从意念的操控到实施，人体的气有不可替代的作用。中国的太极讲究意到气到、气到力发，是一种以意领气所产生的爆发力或连续均匀的力。可见意念的能量要靠气来执行和实现。老子《道德经》四十二章云：“万物负阴而抱阳，中气以为和。”说万事万物皆由阴阳两个相反的对立面而组成一个整体。这个整体是靠调和阴阳平衡适中的气，才能和谐统一。人体的结构是如此，阴阳平衡就不得疾病；二胡的发音也是如此，阴阳平衡了，所发出的振动声波才能好听。二胡乐音的和谐也要用气来中和贯通，才能如愿。严洁敏教授说:“音乐艺术表现的是人的思想感情,而人的思想感情的变化突出地表现在人的气息的变化上。所以,抓住这种气息的运动是音乐表达的关键。
气息的变化对弦乐器来说很大程度是依靠运弓和揉弦变化来体现的。”“气息运动有多丰富，子的表现力就应该有多丰富。”可见气息在演奏中的重要性。人在运动中各部位所用之力，无论是腰力、臂力、腕力、指力，也是通过气的通畅才能施展。运弓、运指之力都离不开气的运行。
二胡的韵与人体的神，关系更为密切，并且十分微妙，故有“神韵”之说。二胡的韵，是隐含在声与音背后的音感，是人从内心所感受到的音乐的意境。也可说是一种品出来的“味道”。只能意会，无法言传。要表达这种意境，不能只靠手的动作、技巧去实现，还要靠灵感与直觉。这个灵感与直觉，是演奏者从对音乐的理解与解读中提炼出来的感受。这种从实到虚的演化，就是人体中的“神”的作用。而“神”是由元神（先天的慧识），与识神（后天的智识）共同激发出来的。因此神是艺术想象力、创造力的源泉。如果没有神的主宰，只靠精与气去引领二胡的声与音，只能是拉音符，至多能够表现乐曲的情绪，而不能上升到思想感情的真实流露，也不会达到更高的意境。所以，这种音乐就不能传神，听起来没有味道,也不会令人心动。神与韵的结合，在书法艺术中，称为“神来之笔”，有“笔断意连”的效果。在国画艺术中以画载气而传神，留白留空而藏真，“无画处皆成妙境”的说法。在二胡艺术中，“音断意连”、“虚实相合”而表现出的意境，是高明的通神之作。
二胡三相中，声品不如音品，音品不如韵品。三者不能割裂，声化音，音化韵, 三者协调一致才能和谐；人体三宝中，精品不如气品，气品不如神品。精化气，气化神。精、气、神三宝具足，才能产生艺术珍品。声从精，音承气，韵通神。二胡三相需要靠人体三宝来激发、统领、驾驭，才能充分发挥出来。重视胡琴三相的开发利用，珍惜人体三宝的作用，乃练琴之道。
三、二胡的灵性与人的感应
现在讨论一个新的话题：二胡的灵性。乐器有没有灵性？二胡有没有灵性？如果二胡确有灵性，那么二胡灵性的特征是什么？人怎样去感应、激发、调动二胡的灵性？二胡的灵性与人的结合会有什么作用？这些，都是本篇将要讨论的问题。
1.关于灵性之说
关于灵性的概念，尚没有明确的定义。灵，泛指聪明与智慧。又有灵活、机灵之含义。而灵性，则多是指动植物、器物而言。对人来说，则以灵气称之。如《管子.内业》云：“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。”
虽然灵性之说无法从逻辑思维中找到明确的答案，但人们还是用灵性来表达物体中所隐含的某种说不清的信息。许多中外的音乐家、演奏家、乐器制作师都认为乐器是有灵性的。例如，美国的摇滚乐坛上，有一位64岁的Bob Dylan,是一个吉它手和出色的口琴师。他认为吉他和口琴这两样乐器，都与人声本身存在着某些相似或者和谐的气质，也会使音乐变的更加人性化，这两样乐器都是很有些灵性的乐器。著名小提琴家依萨耶曾说：“小提琴这种乐器简直既有灵魂又有智慧。”著名三弦演奏家、教育家谈龙建(女)教授说：“上海音乐学院的三弦老前辈李乙曾说过：琴好像是长在你身上的一个部分。现在我悟出了这话的含义。我深刻感觉到，琴是长在你身上的一个部分，它是有灵性的。”北京青年京剧琴师、京胡制作师刘正辉，是位专业琴师，通晓五音六律，在制作胡琴时深晓发音之“道”。二胡演奏家宋飞、姜克美、柏淼都使用过刘正辉制作的京胡、京二胡。凡使用过刘正辉制作的胡琴，无论是专业的、业余的琴手，其结论都是惊人的一致：共鸣好，下把位音好，音美而有灵性。
在台湾的一个民乐论坛上，有一篇专门讨论乐器灵性的文帖，引起了大家的共鸣。许多人认为笛子、琵琶、二胡、古筝等乐器都是有灵性的。有的是自己感受到的，有的是听老师说的。例如一位网友跟帖：“我的琵琶老师说琵琶有灵性的，我虽然无法理解，但我的感受是，琵琶这器物延伸弹奏者的心灵，乐器在这性质上都相同，无此器物心灵无以延伸，所以不如说物我合一的作用。”另一位跟帖：“曾有一位恩师告诉过我，自己的乐器是有灵性的。当你拿起乐器时，就有种感觉。莫名其妙。奏出来的音乐也特别有感觉。”另几位网友的观点很有趣：“把乐器借人后再拿回来时，乐器会变得不顺手（就算是只借一下），自己再玩了一段时间后又会顺手了。“对对对，当我拿起我师兄的二胡, 好象有一股气在排斥我，好象有点异样的感觉。”“对于乐器借人的问题其实我也想过喔，像我的笛子在我的长期使用下，相对的他也会适应我，对我的使用方法作出最适当的回应。可借人后使用方式又不同了，就像他已拥有我的灵气，突然又插进其他气息干扰一般。”也有少数人认为乐器本无灵性，如果说乐器有灵性也是演奏者所赋予的。
由上述可知，乐器的灵性，虽然无法用科学的方法进行求证，多是人从内心得出的感受。从这么多人的感受来说，乐器的灵性是存在的。灵性是一种特殊的信息，是一种感觉。然而，这种感觉到的灵性的信息，只能意会，无法言表。
2.二胡灵性的特征
下面，我们专门来讨论二胡灵性的特征。笔者认为有以下四点：
(1) 唯一性。二胡灵性的唯一性体现在构成二胡的材质。二胡所用的木料是取材于紫檀、红木、乌木、酸枝木等树种。有的生长了几十年、甚至数百年。这些树木长期沐浴大自然的光、热、水，根植于大地土壤的养分之中。其生命过程经历无数个春夏秋冬，吸收天地之灵气、日月之精华。它的分子结构中蕴涵了生命的信息。虽然被裁成二胡的板材，但从全息论的角度，二胡的所有材料中都凝聚着这棵树木年轮的信息，只不过是部位的不同、形状不一。即使同一棵树，也不会有完全相同的两块琴筒木板。它们既有树木材质的共性，又有其不同部位的个性。二胡所用的皮膜，取材于蟒蛇。而蟒蛇是很有灵性的动物，它的生命体中蕴涵着山林、草木的气息，承载着天地日月之精气，是有血有肉之躯，有感有知之灵物。蟒皮振动发出的声波,有近似人声的音色，是自然天成的。人们可以检测出来，但却无法加工、复制出来,因而构成了蟒皮膜的不可替代性。世上没有完全相同的两把二胡，每一把二胡都具有自己的灵性。
西方的小提琴制作经过500年的不断改进,已经形成规范化的工艺流程。通过设备的检测，再经过不断的修整，能够使音质、音色达到一致，能够满足人规定的指标要求。但它已经不是自然的声音了，是人为制造出来的声响。二胡的音色是蟒皮振动发出的，人无法控制和改变蟒皮的自然振动规律。这就是二胡与提琴的区别，也是二胡所独具的魅力。由于以上的因素，比起其他的拉弦乐器，二胡的唯一性是其灵性的重要标志。纯木质乐器、人造皮膜的灵性，是无法与二胡相比的。
另外，二胡制作时的地域环境、气候条件与气象要素的特点，也是构成二胡灵性唯一性的一个因素。二胡的这种唯一性特征，不仅是二胡区别于其他乐器灵性的标识，也是一把二胡在具有二胡的共性中，又有别于其他二胡个性的标识。
(2) 承载性。二胡是全手工制作品，在二胡的制作过程中，必然会承载着二胡制作师的精气神的信息。好的二胡制作师在加工二胡时，要全身心的投入，将自己的聪明才智、制作意念、甚至对这把二胡的预期形态和音色效果等形象思维的创造力，都会加载到被加工的二胡之中。二胡制作师的灵气，也是形成二胡灵性的一种信息。现在许多二胡生产厂为提高产量，实行了机械化加工琴体与琴筒，除了蒙皮，其他工序都放弃了手工制作。因此，制作师赋予二胡的灵气已经大为减少了。
(3) 隐含性。二胡的灵性是一种隐含性的东西，不能独立的显现出来。笔者认为，二胡的灵性是隐含在对二胡操作的感应之中，隐含在二胡的声、音、韵之中。
(4) 交互性。二胡的灵性既然是隐含的、非独立显现的一种信息，而信息也是一种具有能量的场。二胡潜在的能量需要靠操作它的人将其激发、调动出来，才能有所感知，有所发挥。因此二胡的灵性与人的能动性的互动，最终形成一种人琴之间的和谐关系。二胡灵性的发挥，取决于人琴互动关系的密切程度。人琴互动感应的结果是将人与琴结合为一个整体，使琴的音声与人的意念共融，产生出富有个人风格的神韵。
3.二胡灵性的感应、激发与调动
(1) 二胡灵性的隐含性、交互性特征，决定了人与琴之间的和谐关系。二胡的灵性必须靠操作的人来感应、激发和调动。人为万物之灵，人的灵性与灵气，要比其他的动物、植物、器物高深的多。在与二胡的互动中,人处于主宰、驾驭的主动地位；二胡处于从属、被操作的被动地位。人琴和谐关系的建立，人起主导的作用。
(2) 人与二胡灵性的互动过程，是一个从感应、捕捉到激发、融合的过程。人首先是从对自己二胡的品质、性能、特点的了解、熟悉开始。人通过对二胡操作的适应，也是二胡对人的操作技术、手法、个人特点熟悉、适应的过程。在双方的磨合中，逐渐形成由浅入深的感应与认知。当琴的主人对琴的各种性能完全熟悉，并与琴建立了深厚的感情之后，在接触二胡之时、按弦与运弓之际，从内心便会有一种信息通灵的感觉。其一是得心应手的感觉,拉琴时特别顺手、省力，轻松自然。这是操作的感应；其二是意念表达的感觉，即能够把演奏者意想的音色表现出来，想像什么声音就能够出来什么音色的味道。这是意与音，神与韵的默契融合。当人与二胡成为一个整体，达到把琴变为自己身体的一个部分的时候，人与二胡的灵性相通，就达到了人琴关系高度和谐的境地。
谈龙建教授的体会有助于我们进一步理解乐器的灵性。她说：“人与乐器之间的和谐是最重要的，不是一种‘我是人，我指挥你’的对抗关系。”她认为：“与琴的默契、协调是人的一种能力的表现。如果一个演奏者与使用的乐器很‘交劲’，恐怕一定要从人的方面找原因了。”她说：“很多人为什么弹不好三弦，很大原因就是没有与三弦建立一种和谐的关系。”她虽然讲的是三弦，但对指导二胡的演奏也是同样的道理。笔者认为，在与二胡建立和谐的关系中，也包含着人与二胡灵性的沟通与和谐。只有当人的灵气与二胡的灵性完美结合的时候，二胡的各种性能才能处于最佳的协调状态，从而演奏出令人神往的韵味。
(3) 对二胡灵性的调动与发挥，除了人的心理因素之外，对乐器的适应能力、协调能力也是关键的因素。只有具备了比较完善的技术能力和功力，才能与乐器之间建立一种畅通无阻的对话能力。而这种对乐器的适应、协调、对话的能力，正是对二胡灵性起到激发、调动作用的一个重要因素。
二胡的档次不同，其灵性的高低会有差异；人的功力不同，对二胡灵性的发挥也会有区别。人与二胡灵性的沟通，好比一个教练员对待自己的运动员一样。通过训练，调教，把运动员先天的姿质、潜能挖掘出来，达到最好的竞技状态。
往往会有这样的情况：一把低档的二胡，充其量也发不出高档二胡的音色。而一个二胡功力深厚的人，又能把一把破琴拉出好的动静。为什么同一把二胡在高手那里能拉出更好听的声音？这是因为他具有很强的对乐器的适应能力和协调能力，他能够在很短的适应后，把二胡的灵性激发出来，使二胡能发挥出最佳的音色效果。
由于每个人的功力不一样，对二胡灵性的信息场的感应与协调方式不同，自己二胡的灵性已只能适应本人的手法、情感、意念，因此拉起来顺手。如果借给别人去拉，就会使已经建立起来的和谐关系受到干扰，遭到败坏。之后还需要一段时间来重新进行调整和适应，才能回到原来的和谐状态。反之也是一样，你听别人拉他的二胡很好听，你拿过来拉就会变了味，而且也不会应手。作为二胡本身的灵性而言，它也不希望自己的主人换来换去，它会感到不适应而无所是从。
(4) 人与二胡的相通互动，是双向的。要用心去和二胡的灵性沟通对话,才能有良好的效果。因此，要求人在演奏二胡时，要调整好自己的心态，从操作中找到灵感，从用心处达到意会。只有集中精力、全神贯注，用心灵的信息传导与琴沟通，与二胡的灵性相融，达到“心有灵犀一点通”的效果。如果拉琴的人，心烦意躁、漫不经心，不在状态，就无法与琴的灵性沟通。操作就会失常，手不顺，意难达。二胡也就无所是从了。在这种的状态下最好停止拉琴。
乐器的灵性，是一个玄妙的话题。尽管有不同的认识，或相反的观点，也很正常。笔者上述的认识，只是从人琴关系的角度来进行探讨。希望能以此增添一点二胡文化的内容。
四、琴龄与功力
1.功力为何物？
当评价一个人拉二胡的水平时,常听人说:某某的功力“深厚”；某某的功力“还欠火候”，云云。当问到什么是功力时，却又说不清了。但用功力的深与浅、高与低来区别拉二胡的水平，大家是明白的。
关于功力的概念，查《辞海》曰：功劳、效率，同工力。与艺术之功力没有直接的联系。说起功力，与功夫倒有相通之处。武术界常说：“行家一出手，就知有没有。”就是说习武之人一出手、一抬足之间便能看出一个人的功力。而太极拳的功夫主要看其内力大小。内力深厚之人，其功力自然了得。白居易的名诗《琵琶行》，描写一位琵琶艺技坎坷一生的遭遇。其中一句“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”说得是乐器高手，一拨弦，便知功力高低。二胡高手在试琴时，几个音符一出，便知功力深浅。如果一听到杀鸡般的琴音，不用说，肯定是初学二胡之人。
用功力来说明拉琴之人的功夫深浅，是有一定道理的。所谓功力，笔者认为：是掌握二胡技法操作规程规范化要求的程度，以及操作时间和经验积累的程度。也可概括为一句话：功力是对二胡的驾驭能力。
2.二胡功力的形成
(1) 功力是练出来的。扎实的基本功，是二胡功力的基础。而掌握二胡演奏技术，主要靠勤学苦练。包括用手练和用脑练。各种弓法、指法以及特殊技巧的熟练与准确，是在严格按照操作程序的标准为前提的。具有过硬的基本功，才能保证达到演奏各种乐曲的应有效果。任何忽视二胡基础训练的倾向，都会成为提高二胡功力的障碍。
(2) 功力是磨出来的。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”二胡的功力是靠时间磨出来的。即使是对二胡的各种技法已经掌握，也还需要常年不间断的演练、巩固和提高。在反复磨练的过程中，不断提高对二胡的驾驭能力。因此，琴龄与效率也是一个检验二胡功力的指标。对飞行员的考核，有一个“飞行小时“的要求；对讲师的考核，也有一项讲课时间的积累。对招聘人员的条件中，往往会附加“有经验者优先”。这说明操作时间与经验的积累，是功力磨练的重要因素。“艺无止境”。没有人规定练到多少年就可以不再练了。许多人可以达到“技法娴熟”的程度，但能达到 “炉火纯青”地步的人则不会太多。
当然，时间的积累只是一个相对的概念，并不是说琴龄越老越好。每个人的艺术生命周期都有一个从颠峰到下落的过程。人的生理退化现象是一条客观规律，任何人都不能违背。
(3) 功力是修出来的。二胡功力不但要练要磨，还要去修。人们对音乐的理解，是个人综合素质的体现。不同的阅历、经验、修养、文化品位、个人偏好等会形成不同风格。除此，一个人的德能也是决定艺术品位和灵感的决定性因素。音乐是人心声的流露，琴声中也会展现出人的品格和气质。二胡是演奏艺术，琴音就是其作品。一个德能很高的人，其心灵的境界是高尚的、深远的，在演奏时所表现出来的就是真善美的情感。这就是德能在艺术作品中的体现。而德能只能靠自己去修。“修之于身，其德乃真。”这是《道德经》中的名言。用在二胡艺术中也是如此。修之于琴，其艺也深。
3.二胡功力的层次
功力是有层次的，层次就是二胡功力的差别。不同的人会有差别，同一个人，在练琴的不同的阶段也有功力的差别。人们常用功力的高低、深浅来区分这种差异。但还不能具体描述这种差别的层次。从二胡基本功所掌握的程度、能够演奏什么难度的曲目来看，可以分为初级、中级、高级；技法娴熟与炉火纯青之间，能反映出造诣的差距；从演奏员、演奏家，到艺术大师的称谓来看，也是一种功力层次的差异。
功力的层次并不是一成不变的定数，而是一个不断变化的变数。在练琴的过程中，这种变化往往是在潜移默化之中。随着二胡技法的不断熟练和提高，二胡的功力也在不断的增长。如果你的训练停止了，功力也会不进则退。功力增长的快慢，与练琴的时间与效率成正比。也与天赋、悟性有关。另外也与年龄、体能有关。这些都是自身的内在条件。除此之外，也与外部环境条件有关，例如，有名师指点与自己摸索，对功力增长的快慢有直接的关系。因此，正确认识二胡功力的作用，根据自己的条件状况，制定切实可行的奋斗目标是很重要的。

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