浅谈流行作曲心得--李春萌老师

yinpin

经朋友的再三邀请我决定写一篇有关流行作曲技巧的文章.都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！

0 I) l$ E' k9 ~( [( k- _7 C; ]作曲之前，我们需要确定歌曲的段落结构,一段体，两段体，还是三段体！
) f+ U1 U8 }! |
通常以两段体和三段体比较常见，一段体也有,最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
3 @& V# `; O9 |1 Z8 o6 N- u
/ s. A2 V$ z$ a0 ?) O) i技法归类:

# f6 j" u- q/ P& L% V: o" p. z) k1. 使用和弦外音经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！
因为旋律的和声走向比较明显.但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律,
会产生不同的创作灵感.

$ G+ W" F& u" g3 E: T, k如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
) t7 v; W- Y$ a6 o
7 J3 m: ~! L, ]' q" s% p/ a2 j7 c; d还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
/ p6 Y: R6 z' x/ m
/ y& ^; a* r- }+ P4 H# b0 z  M
9 A0 L0 g+ U0 x  u3 ]; H7 ~2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律,先写旋律，后写和声.

$ T! c$ X. ^4 D% c4 u如：

    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7

    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5

4 n9 [: E- S1 M) J) K3. 使用各种特色音阶来作曲。
# ^% J, h' j6 l
/ V. W8 ~% z% P/ b" }/ J！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲.
  N- H/ q6 R5 @$ l7 T; i- v/ n6 Q如：
0 D. ^% T& `% j1 K9 N' ~8 R) F
8 F5 u. W4 `. F8 F. b1 Z- Sa. 我国常用的五声音阶：
# @+ p# x4 k. L
    大调五声音阶： 1  2 3 5 6
0 u0 T, }5 d! R/ c" k/ B% x4 d
    小调五声音阶： 6 1  2 3 5

* u. R; L% ?4 M: K( \# g% Q0 _" e" Z% ^$ pb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
& w6 @" d) J/ |6 G# S  x2 [" D
d. 自然音阶的各种不同的模式：

( k( G9 m. W% b4 ^    伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！

    多里安模式:    2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian )

    佛里吉亚模式： 3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）

8 m9 x+ r% K- ?    利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）

    混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
/ N9 M" N$ H' j% Z( n& J, A
    爱奥尼亚模式：   6  7  1  2  3  4  5       （Aonian）也就是小调自然音阶！
, _5 y# Y+ e/ ]' D+ A
+ }) a1 _; O! ~7 a8 U4 [    洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）

0 Q! _4 S/ T! I. I# T2 r5 A以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

% F0 D7 E" A3 ~+ b  Ve.  减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
+ o! _4 I. ]5 m* {
" k% Z9 m* C( H5 M2 b( e, N: o2 [9 M- n! J% zf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7

- y% r* C; e( x* x8 M" yg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
5 k  {4 c' H/ p( v
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues )
5 @. M! x& j6 V% }% g- U
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
3 {! N  Q2 Q1 u
, X* q* X9 P* A( Lj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant )
* }. u# v" z, ~! }
. S! r6 v! u4 k3 ?7 ek.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
' I) _- Z  z' h5 a: J8 O# j: W
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
/ W! o8 Z. D6 l3 k7 T
m.  吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）

n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
  {+ R% G" z0 s0 ^1 S" @
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungarian Minor）
/ [9 }7 `7 R$ f
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
! Q4 P4 u$ s1 R  T
; w/ A  d: E! Z! |- gq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
5 ^- ?. ~6 ?3 O/ V
; W* }5 |& i. a/ Y, X$ Q% Ur.   日本音阶： 1  3  4  6  7  
, F0 V0 A9 ^4 O" C/ U7 p% V
s.   俄罗斯音阶：  6  (b7)  7 1  2  3  4  (#4)  5  (#5)  

0 U$ v# _/ `8 ~: X# e) S  pt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7

u.   阿拉伯音阶：        1  b2  3  4  5  b6  b7

; ~4 g& F- i' F3 q6 Pv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
- [! C+ }. N8 s  X. f0 s& |
0 N  X$ y) z4 n3 g0 `8 kw.   拿波里小音阶：     1  b2  b3  4  5  b6  7
2 F3 z8 y" J; z2 k  k) {$ A1 o
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7


' @! \8 o! d. n- M0 v& E5 c. `- F其实，简单地说，就是在你写 作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

  Q" r" n* X1 ~4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。
" f& J  M9 V+ U0 O' ~' Q2 Q
: ?+ W( J  W4 E$ z  Y- o" \     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域.

  k5 v1 {% c# w  a' K     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等.

  r5 y; C! j: p5.  模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。

5 A6 u, h* c: y; h' L5 n如同唱着说话一样,根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
+ C( K' n7 x( k* ~& _
具体地说:

  k* L1 {+ R: r2 e- E8 _2 Z
汉字有四种读音:
1 ^' P7 o2 ?& P% ?2 H2 s! N
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

; Z' H7 _/ ^! R' X+ ~如用于为歌词谱曲的话：
. a3 |2 U7 t1 k+ l/ M
3 j: w4 R2 U  K. T比方说：
: Z7 X. ?9 q1 ^- m- M3 i/ z
9 t2 f% Z: ?3 y% U第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
6 l8 p% A! O' y5 a% h& H
/ s! c7 f$ d% k: e如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
2 e, z. L# ?# I8 S# t/ h0 o3 y; S5 ~
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

) d2 q/ B, H$ B* U- P) i& }0 k
. ?# N% \: j  ]# ?& k0 ]这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
% [% L# s0 D1 F2 _
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己想出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

1 T" P2 n# N; P% F& d

9 K. @% K  [' o+ C8 S" q如：

! M; U% p* h! q- [1 S: N- K7 I         
: t/ H9 b4 B4 g- Y! J. V           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
* V. ]' s" U% W! O4 B$ o" u' W+ `  ]           阿杜的<<他一定很爱你>>
( [! Y4 V  d7 A0 \6 t" A      


任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
- Q5 Q2 a$ b6 `! j老狼
6 c) |, }% U3 |<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
0 @8 G; Y7 n* }8 n<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
3 d; z. R8 t* O<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
' i" v2 s  J' T. t; o1 @$ ]: y/ h7 l                                             
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们有一种在向你说话或是聊天谈心的的感觉,都是这样创作的!
为什么这些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!
/ i! s% x! a2 L5 T9 [
这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的.

最典型的例子还有:
; A/ v, ]5 }& |; c/ [7 K像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴                          
- a  _# O5 e  j, }<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
( j% Y) V) Z2 J, c- Z有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
* c' ?' o; z2 e2 B0 p+ H% v- p1 h) ^; P7 ^如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
/ b" A. m& I! U# l$ z3 K& o还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!



2 y+ _9 e6 n$ n6 S+ _
6. 用音阶模进的方法作曲。
3 Q, `$ U4 h2 W+ M/ [- h
, O% o4 _# n) e1 L/ B! w7 D音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
  L0 P# z' E- [5 D7 Q+ d+ U也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
$ V6 [' X2 r# u1 k3 e7 K9 @
比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)

171   212   323  434  545  656 767
( b: x' W' ?. I& d% m9 Y6 X, {+ h(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
1 A! O8 S- I" Z' M
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
( q& ^+ a% Q+ D. W  K. P- J0 w+ n
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
' o/ U8 r  E5 \7 U# h$ q9 z(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
         
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
' T( L. c# U7 @1 |
4 {: g' Z: r8 G% U& d9 J


详细说明一下！
6 [0 P* ?- _9 C5 P* M* d2 K如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
# o$ N6 i) R- ]
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
% F. `  @# N  f* k& ]3 o# o
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
6 X& ?3 ^9 m; n8 b8 \7 r) f4 W- p1   2   3   4   5
" B3 m! g' V1 i7 J) V9 w+ ]+ _) e音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
6 x& ^0 ~8 }  L& J4 O

$ B& \5 s& h3 m
# Q, |- B! i/ r- \7. 反复。
: r0 s/ p1 ~, Z6 ?! _9 w; I
  G  j' ^" N5 O9 x5 s5 D作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
* z" i8 P# ]  x! n0 I! \很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
- Y6 n  h3 s% C7 z. q如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
5 ~5 U* t' D" i6 O7 E6 |当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
% H  z/ K8 T, N% Z9 D5 o# n
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
' X$ Z# f% v: z9 w5 S/ C5 b我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
3 ^  _+ n  z' K* I( A. C/ V1 ^5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
: V4 q$ z+ J% W+ z  c
- f: V& ^. G, {9 J3 P5 d注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦你们凑合看吧!

再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
2 Y# t$ A+ x3 g- W
以其他音为主的同理!

: y0 z, v8 |% t3 B

% _/ o8 k0 g  K! C9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432  55  671
5 i& C1 Y9 Q# T1 T
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
1 Q3 y4 `/ |4 e% z' h
- Z, t0 J' [' j作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
1 `  }) v. y& K) Y+ a% N/ J
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
. j- ]; X6 x3 E8 M) v+ S) e
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
7 b0 h* t& ^' ]- e' ^6 n# f3 ?
1 B0 q& q/ s+ k$ W2 @就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
) }! O6 ?) L( _$ m: N% b3 A+ b  |
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
1 i! x% C, R+ t: a' b& u
6 {  X/ x7 k7 Y7 L% X% Z10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

2 i5 G8 \2 H3 @! H我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

( |4 S( z% O& c9 C* A3 E& O如： 11 321 55   55 567 11
: u1 M  ^6 D9 U/ X6 g8 W
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

' M9 \+ ~( e, `8 u12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
  H+ y% Y. \& ~# a+ g" L# _
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

. D7 V3 {! w# s( E. |: B如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
5 d/ g# K& }: S/ c
/ j3 l  J! X* X; R$ w还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
- f( d  j' M1 Q2 Y6 p& h5 K
( E* V- X% z- E+ g0 J# i李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13.  取经。
* D0 O( W- L- b
4 p  c' ^5 o5 e9 z9 U" O& I& j  h把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
: U: i7 r( p2 x2 |. {* M. Q
0 X2 Z$ t+ {& W% @, N14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
: l- y. p7 k, {2 n3 H: E
: l. V: b; ]+ K8 }& C1 Z) S, ]7 C15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
0 s! k7 r$ ~$ v7 d) i
: k+ U5 }8 N, L0 w16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
7 }/ F- ]8 Y8 S8 f4 W
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
/ Z$ x# E$ h* j* |9 V) H! b
$ n+ `, e5 |! u7 T. M7 p/ |比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

3 U0 E  D& Z/ y# H. ]8 b这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
, r" m4 B# z; U! S' d
  V3 ^1 `: a, ~- L1 h唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

. H* {4 u% _6 u0 T这就是这首歌的美中不足之处了！

& P! a; m6 W& P/ e# e7 r, A* j


5 F/ b+ n7 t7 l7 \. W. k我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
3 ^0 @( i5 \& O& o( s6 t
! D% Y+ Y3 O" {  n: T  H  B% @1 D6 H要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
' O( k, T2 s; R0 h, P" ~" ^7 }/ j
' L; X& R( O+ d! R作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!  Di !  Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！


) Y: a. P4 I( w  f% \作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！

- B; X  x1 l( {8 i
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
2 D8 p& {. n4 t5 d: }) f/ U
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
# p( a3 u0 T) T' x& T0 G9 m




其实传统的俄罗斯音阶就是：

加入了几个变化音的小调自然音阶！

变化音： #4   #5   b7
1 ?. G+ ~+ |, d& S
# T# [" C, L! M或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
4 q  W. ]6 x% [+ z6 d/ p
2 s+ |8 r  i- `: C" j就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！

旋律还是主要以自然小调音阶为主的！

另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！

. ?* P. t4 o9 w) @或者是其他音程的大跳音和小跳音！

建议大家都试一试！
; F- K, I! q2 J0 {+ A' Z& E- T6 z

- @1 E2 O5 a% x0 E4 {/ h5 w
1 \# v7 @1 d; ~) e; w如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

8 F0 z' v9 p+ Q0 @. P' j第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。

第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
! v3 F5 T5 N2 d' d5 f
$ G8 S  F, K, r第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
' b/ P5 }- r9 y. g  P9 c
第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。
$ x) h+ S# f# E' B
第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏