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经朋友的再三邀请我决定写一篇有关流行作曲技巧的文章.都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！
9 g/ B/ t8 _) k# R+ ^
: e2 ?+ I. F9 }& v: |& V作曲之前，我们需要确定歌曲的段落结构,一段体，两段体，还是三段体！) v7 h# d. N5 |: {8 s7 N' y
+ B$ E* B! J p$ z% g* s9 L通常以两段体和三段体比较常见，一段体也有,最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
5 g. f0 P1 w$ E% w3 y5 y
$ m6 Q4 b) x+ `" o1 [3 Z1 D3 [技法归类:
' n2 f, O3 P* r$ j
$ A) w* g' y: x% U- v* W& Q1. 使用和弦外音经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！6 Q1 t, T, K' {. ~* U' v# n
因为旋律的和声走向比较明显.但是，一般篇幅比较短小！
3 o* C* H; }' {" k$ R+ Q, a, |* c# S& O" r% i# L& p$ Z
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律,( k# a4 T7 J4 i; N
会产生不同的创作灵感.
. r6 V6 b' @$ A; T+ J6 n
8 \" |; m) B7 `1 U3 J如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!2 s3 l% b% ?& w2 o/ ~+ q, c, P
, g7 C' H! O+ {) X3 g还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
: m6 K. B% K8 t+ j8 K6 ]# V# B; @ G1 t7 B. Y9 o, n3 @
4 D/ K% f3 ~+ Y. Y4 ~! J
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律,先写旋律，后写和声.
! P! I4 x3 p: g& g% F7 O7 ^! C7 a! D0 w% t) r" S5 D
如： 5 R7 U# C' x) p2 ^, h0 \
* N% d; ?/ h2 c8 ?/ g# z 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 % B% {, [2 b+ }9 [) v6 o
. P0 m( k( E+ q 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
6 Y y. `! U |' y9 E( a; K7 Y5 t2 k7 p- l6 Y: H
3. 使用各种特色音阶来作曲。
, ~1 c& U3 K% S+ p6 ^
: F3 ?5 \( G% W& C+ \+ f) a& }# p！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲." m% O. Y/ |( c0 `9 B0 w9 N0 }
如：
( r5 n# t" }6 r g5 G- q+ S5 C+ G( A- M6 U* `8 A
a. 我国常用的五声音阶：6 @4 y0 ]; Q' W) }9 T
& o. A7 H! }2 m7 U/ U4 f8 { 大调五声音阶： 1 2 3 5 6
, [8 p+ _9 x0 j8 t* D$ M5 f# ]' ^6 f- H! S; C
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
9 _0 A( }: X) N4 P8 k' ?. \2 ~# E/ X0 S& l# }. M b
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5; g6 V# {0 d7 X3 {
4 X9 J, s: F7 |+ }. S
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
7 h, N) Z5 Q- C4 e" Y- R. [' ]; j1 i6 k( S" i" N+ o
d. 自然音阶的各种不同的模式：# H0 b- t" w+ I7 S9 g
+ ]7 g& l# C2 ~% S* J) t9 j0 z
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！1 E7 A9 [3 h7 Y( y/ f7 s" M
* g9 R' R' {: E7 s3 [9 [+ n+ c
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )) p b* F' i- I/ x0 V
8 Z! o) _1 z( h" o @* T9 t6 u
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
+ b" N& U6 o0 U3 s+ q3 u5 l8 r% \0 y
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
/ y8 \+ @) V, Q: [- X. q7 {1 g5 A
# W9 _8 ? V! B: b- b& _' f 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）; ?, A! O# L1 ^% q
0 ?6 e1 ^4 s, j. T3 Y 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
# a1 K8 s6 f/ |0 ?$ |% @
% n# m: k4 [! \" d# x, }( R% u 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） ?% E9 I% V+ c5 ?2 N* [( z, b
9 x* k# H; W* X0 e9 h" x7 ^
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！/ S) f- f! T. u3 _
- v" C; e' @4 v6 \) f3 }3 R' Be. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 + ]8 H+ u2 o: f/ O, f/ n" A( T4 v
: u% q4 t, H& @3 d
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
0 b: W$ J% u% {( y9 r. k" W" [% P+ q- B0 J
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
$ q9 g0 [( S4 W3 V7 _* R8 @, _8 Z; W, i% U% {0 j- j2 D# c9 N
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
2 I7 C" c! n% D4 X) s$ U
) O$ S6 U9 A9 o- Z6 U) p+ [8 ki. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
- z: v& [6 T: L& S0 r& y# U
2 p6 O" L5 o; \& J7 `j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ): A+ K- H/ I- ~7 ?3 `
2 B- `7 W- F: |- h
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）2 B W9 n- [8 M9 E2 V
( K5 l$ @* P' v& }
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
4 h6 K$ @0 v2 M+ Q
0 t- P) E$ n8 s7 A6 @; O, x+ @m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）1 }7 H) J( k1 `6 A9 d
: N2 O$ U8 y! E. B# @
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）2 N% `0 y! p* ^+ U+ j$ l6 j
- A& W6 D. v q" b7 @. ?o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
; m: d0 U. z5 M5 _; H" V0 y k& ^) T' v
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1% |7 u+ `* E+ i3 @4 ]- a6 V
* d! `. k7 N5 \. e3 [1 ]1 m
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
?6 M& c0 i: N$ D
$ j/ b9 H7 u$ d# Kr. 日本音阶： 1 3 4 6 7 8 f' R* B0 z5 M/ G
1 H( [/ p% r% ^# {6 b
s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
6 A+ U. x, `6 }4 }7 _
+ d4 [# i* M) L- u9 H5 vt. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
* f0 q) w% N% U6 @7 J9 g: K
6 v2 U9 K2 {& U% ]u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7! f; @% R0 g0 ?! {
6 {/ B" {3 E- \/ I$ U \v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 70 G @6 i# G+ b! j4 y6 n
+ R9 R3 w i P: l2 O
w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
" D5 G0 V# Y* G; A! V8 C2 V$ F& P6 i1 A3 f8 n
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
3 ?; H+ `2 U2 g0 ~, G5 o: M& D8 t+ Q! B$ J" b, A# j. p* S
9 O' b" w0 Y" T* W+ M0 L其实，简单地说，就是在你写 作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4 E" J5 @* n/ x9 P2 v1 t
( j, E' J# P$ L& Y4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
/ z3 ?* Z7 v6 h' ?' c/ K& z# C9 O& p6 b, U- |
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域.( `& f. U/ `7 {& B! s2 _: r- R e4 O
6 {4 [6 A2 L" n' U5 M0 s" n: k( ~6 H
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等.
5 T: E1 E" C# J/ {0 \) T/ E" U1 j7 \- w2 ]9 b; ?$ I8 K
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。' k8 k( C5 l1 U: x# S. O) H
; l. z3 K* j# q1 ^: @& M; a/ C
如同唱着说话一样,根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
) k+ ^! Y8 @% |- z9 a! K
8 Z+ j3 X0 {* }" R, d具体地说: $ S4 k- j! X6 ]( o4 F7 n$ E) E0 ]2 a
& p& _ `- l i
" \0 S4 y3 k0 D/ O; x2 y& x
汉字有四种读音:
" t+ I* ?3 B! L- p0 v
- U0 ^) s0 ^, G+ _5 ~: K$ B% j' N/ _" Z阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
* t& r/ e( Q( K: G6 @- a7 A& E2 ]* K; Y* W% Y
如用于为歌词谱曲的话： ( Y) V/ J; q4 `$ H& S1 Q& i
% p1 O$ b2 N$ D比方说： ' h1 p' L( q) G+ p* q
2 g5 ~- }. V; ?0 q1 ]
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！1 a# ]. H7 a0 v
1 E7 w) i3 u. t6 g& c) ~如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！5 y6 `; ~4 P8 w; C# _4 H# W
^ e5 e7 ^4 H$ P& @9 @% R0 W
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
7 f" z/ j; H2 C5 \- U' u# a t" E' B% \* G }/ L! d
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
5 A# u% w% r6 V0 D+ B$ ^- \% N+ U: C* T3 S
4 [9 q" ?. ?- C) q' r! U
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
/ n( }, [2 T# e( [3 `
" }" \4 T9 W: }6 s+ d% z8 e以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己想出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
F) \) _( _6 K
9 e* q5 A/ z; j+ V
6 g% c s9 E2 d5 c& b( a! y9 P9 p( s# u0 [( Z H/ h! k
如：
4 |; J$ i T' k
3 ^! P, y! I7 J 1 v9 E8 r: D2 V, Z3 x: t( W
周惠的<<约定>>
9 x+ j% ]1 d) b3 K" I# |5 Z# T 杨坤的<<无所谓>>
7 y) `0 u# I3 d( H3 G4 w8 o 阿杜的<<他一定很爱你>>& G$ j. S9 @ n/ O2 h# w( |2 ~( z/ N
1 P# ^ Q8 m1 G K
$ N( Q0 ]( l( F* m7 G5 G5 y; v2 j0 b1 z. C# L" n9 P
任贤齐
' D% e( i+ v N5 r如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!0 D; X+ Q; O6 s! h! Y* N2 i
老狼
* L# v% J% B7 e! {! n<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
" S% |2 m' `+ Q' H- P! m$ i& m) f朴树2 `4 c9 \9 e' a( q/ o
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!: M: o. U. R* J! N f4 R
许巍
8 H/ I/ \( t3 z6 V<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
% X. U# q+ `9 z
8 Y" j' L5 _1 P总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们有一种在向你说话或是聊天谈心的的感觉,都是这样创作的!, E% r9 J& l! c1 ?; G- ?
为什么这些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!
- q8 q& q0 ?- H& h, [2 N# r; e5 v" m1 j5 E( I; X4 W/ A8 b
这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的.0 O! Q5 G I/ _2 n z1 s1 T# f l
0 _0 }( r ?1 P5 [
最典型的例子还有: 0 H" }; I2 _% @" O8 V5 U0 |
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:( i5 g+ Q, T% ?9 x. g) c2 K
蔡琴 ; ]4 j/ w) I; r G) @% m# ?& ^/ D
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!" V4 V# b F5 S( j- J+ S+ F* W9 Y
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!7 W2 l8 g4 p4 I$ I' J; j
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
) }& @/ W8 M. D5 ]+ ]% [, S张惠妹
3 ]; N# J- |5 z<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
$ ^7 R$ C. ^8 P9 ?# R7 l" H% r还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!) ^+ m/ F0 [8 p: V' Z* u
* a' ]) ~) }% c7 u: @+ O. [. {* k0 n- j9 E. E! ~3 k4 x& I4 i# N
% |$ ]. g, @8 A( q. K
( y7 {/ x$ I1 E% X+ C% w6. 用音阶模进的方法作曲。 ; p0 F \- b7 |3 C' x" H N
2 ~: l7 d+ O. i I9 T
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!7 L- D9 l7 f9 {
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！6 G- |, o. J! ?2 g* S
% D" m/ a3 v2 I5 t- q0 z: A7 P比如说: ) h. z& j; w8 ~! W* @
上行: 1234 2345 3456 4567 5671& |- @: F$ H7 [ Y2 \" U2 Y
(最后一个1比第一个1高八度!) . o- @4 p' Z) N- D, [( U" I; O7 V. _$ B
- `; N8 q, \* V/ |8 w4 F171 212 323 434 545 656 7677 r( k, }4 {2 U8 N w8 Q
(第一个7为低音,其余音为中音!)6 w4 R# v0 |. h' P% ~; U
u' b; p- C6 e( S6 X6 v. g5 I2 T. p/ Y
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
+ S5 f5 ]5 {3 K% c, ?7 B7 C(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
& e- R7 H( M+ v0 {% V' C8 O# |. C* P. Z! ~
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
* {$ j# k: M- U4 C# h: {# G而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
" L* A4 K7 A* o0 B: m
1 u; ^5 {" J) Z/ T- h% j6 b下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
0 S' ^1 H( g, G) j(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)* D5 R- z- ~6 x8 M7 f( V; ]
1 |5 p- D7 b8 M8 _5 E 6316 5275 4164 3753' o: c1 C4 ^* x4 K! K
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
- x: N! A) E& _* _9 Q; f
4 `' X+ l! Z& ]8 b% f. E8 t. \$ C6 |1 t% T' o3 M
7 p9 y/ A; [+ ~0 i/ m- y
0 x1 g/ h" d V详细说明一下！* i6 k a7 Z9 p c6 R4 c/ i
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）6 a; P& x3 l4 L* y8 |
) c3 b1 f' S, G
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
' s+ i6 S% C/ D* _9 z, l1 ~7 \* G) D
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
/ ^3 d; t8 s' ^1 2 3 4 5/ @0 o+ {3 w' h0 \/ A5 O
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
% N) R7 H, c' h5 s# P! X/ a- Z
: c |9 i D1 M( N) I# x% ?7 ~; d- X
# J5 p1 O$ @. D+ y, B) Q: f
7. 反复。
+ i: N. Z* X: F2 V) |5 m* d! k# b0 T7 k N7 W
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
0 L, ]3 k+ }4 L5 x! q1 {9 J- W: {很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
$ X8 Q3 K' R/ {5 N* s# e如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!1 A2 e3 e; O: w! M$ l1 Y
当然,主歌里也经常用到的!
2 u/ z) F7 k, `1 {可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
. h* p3 s2 {; R" k+ v反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
& f G. K' D# d+ A
- s# g, i, u( ]. k6 h8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
2 _! _/ y$ Q' C& @, `% ?* |4 Q. y8 O$ U5 n* P P3 S
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!$ a- r6 d f; |5 S2 V) f- j" P1 r
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 V% t0 A/ `9 C0 m% v% W比如说吧!" Y$ }" W+ j9 d2 V. S: k
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!3 _1 K2 n7 b' ^+ Z3 {
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱8 _' D4 c- _& E
1 w& v7 ] p6 I n- M! V9 R注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦你们凑合看吧! p3 e, E* a; Y( i
& k% r9 ^6 g4 A* }再如:
( s" ~5 ~+ [. p8 L$ @. v5 G羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
- T0 ^* e+ r& L! j4 C6 _% h9 N; Z F0 T1 o# L+ F
以其他音为主的同理!
; w9 N3 w0 M j$ e, U5 @# I* V" H* w5 ?
# \ {$ j$ e$ q' h, A
7 a* Z9 g) B8 P9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。+ P0 r% O. P8 @
5 G! V- P$ K+ \- V如： 55 432 55 671 e% f( `2 q) j) M& u# b
- @# V9 K- T8 V: n
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
5 t! c$ k3 g# W% k! x1 j$ v- Z+ n6 T( s/ R- \, m
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
# _# u5 D6 o: d3 w& M& u/ W& u3 Z& l' v; u( d0 V
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！0 K& q. k& a9 @+ Z0 e2 e3 W
3 ]. ^- d2 U8 I3 ]: s+ X前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
) T+ r) ]; ~4 i' I4 R. @& U
* k" J) \% X8 b# u- q就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ S3 o4 n# {4 u( S: o! I
9 U4 C* Z7 _% A8 w% `刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！/ V I( ^( F: M5 F& s# `. e
* @% Q2 G H f7 B: }# J+ R
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！+ _( |7 I$ r3 N# g$ S
1 R! ?' X o! ^; [0 r: ^# z
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
3 ?3 F9 y) V# [& M
- C' q8 r8 I6 A3 R& D如： 11 321 55 55 567 114 U. m! r0 h* m: b. s8 j
, h7 p" N1 L! {- g5 L# q4 Y' z4 H
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！" Y# ^9 x* m d) a, c
9 f7 A) ]* r8 A/ B
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
. I( C/ N6 _3 o. M4 |0 y* t' t2 h7 Y
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！% _2 K; ^* N% n' Z
* W4 j. z [5 w; K. @) W% G如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
, v, U; J K/ t
# {, D6 @+ {; G/ A还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！" V# l1 g, U9 p/ d0 [0 q
h4 o: n" B* o0 r3 I李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！$ J) P3 }, U; M* G; m& c
; [1 p" I e3 e) l/ r+ l13. 取经。
% L, {1 s9 T O1 Z+ }+ P4 M8 X' U7 n0 e$ ^* N, {
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
5 R' R: o ^6 G' R! g4 p* u6 P+ M2 L0 K5 C# c1 F/ k! d- B
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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$ s1 U. z8 h4 V( l$ x5 S$ w! n14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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; H; p8 f6 H- U15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。7 u, N/ h7 ^ k" ~: q+ f. z
' F. Z4 i+ m7 K: X$ x16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！% B& U4 ]" H% y, U2 P
: `9 {4 e9 z. e, q+ F m: G有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！( e) G3 F: i% o7 S& I3 [
1 i0 A# T/ K! v这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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- T* v+ t$ f; p& [唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！* b. A7 s% M8 m$ h* w
/ {- ^# H( e- ~) F这就是这首歌的美中不足之处了！5 z+ q0 S- L2 u# D5 @+ q+ \: J) v
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我再简单谈一谈作词！" s( d# Z- [; \2 f$ W
* \" v3 d* |/ C7 S& ^作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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9 |! Q, R. Q6 N" q& H; e$ j- Y要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
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作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
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% m+ @. w, j+ V2 f, L; B" G作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
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* ?3 v% p5 e2 F最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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: ~( ?5 y1 o; m' W这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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其实传统的俄罗斯音阶就是：* L Z+ i6 F, @/ Z& r
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加入了几个变化音的小调自然音阶！9 |1 n0 d4 S1 y
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变化音： #4 #5 b7
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或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
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就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！& k) `7 F( h" p' K
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旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
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另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！/ X, Q) U$ { _+ j! B3 |$ }
% f! Z7 }8 y2 D9 x+ V' d或者是其他音程的大跳音和小跳音！
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建议大家都试一试！1 n# C; D4 \2 Q0 N' f
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* L; }; P7 D% D y4 D6 Q/ S" D如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。1 w3 ]6 h) L& X) d8 E; V
& n/ [' }+ n% q; ~; v! U第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。, o* h' U, G' h' j, l- R* R4 Z5 g
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第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。
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第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
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" {+ S( w, H( V. B: L& ~( r4 c: S% U第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。* l0 l1 T4 x) y9 `/ F- N
: A+ D8 k/ G0 E第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏
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发表于 2010-3-30 15:30:40