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经朋友的再三邀请我决定写一篇有关流行作曲技巧的文章.都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！6 X; u4 i8 x+ A, K- j" f% e
2 D# a' ` e, p& `2 t& u v5 S' [作曲之前，我们需要确定歌曲的段落结构,一段体，两段体，还是三段体！2 o2 O1 l& {. i! g' _' k
- V) E M8 ~3 s/ d3 }通常以两段体和三段体比较常见，一段体也有,最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！2 P" k3 l: v4 c+ d2 y+ t a
; K9 P! m+ z$ c+ K1 k技法归类:8 S% J1 E2 N" _& Q5 O
2 Y2 v9 |: g( c
1. 使用和弦外音经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！5 z, S+ R$ l9 e$ s; c E
因为旋律的和声走向比较明显.但是，一般篇幅比较短小！5 ]# @, k3 ~% \" b$ s- j
' } A6 o6 q0 P N$ W这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律,( y8 ^) {6 ^- ]9 E
会产生不同的创作灵感.
; i( Q: f" g/ ]' Y; j" x! p; D& V" V: c
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! x$ g1 H( n& z, V3 H
- X; O/ {, o* D" s还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
8 O& P5 Z7 x) X! y( f& L& `$ u+ f/ v
8 F1 h' b, v; w1 U3 O+ o2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律,先写旋律，后写和声.
3 ]3 t3 W' N9 y: r- R. ^; i$ v8 E& ` K, ]
如： 7 {9 ]! C6 q2 q% F# f% }
- n% ], d$ q# M9 T: U; `; Y; N 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
7 V7 y- i7 y, O) B# |& J6 y" H+ m/ g% f3 n ?
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 4 x& j T# F+ q+ T; ~" {
/ U! _( [1 t ~5 T0 e/ W9 Y* ^3. 使用各种特色音阶来作曲。
3 T7 I% C9 p% M
: z$ T% m9 T2 u6 U# ?! i3 F6 a$ f! F！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲.( f, b E2 U: B. }+ F3 N& C2 ^) b: ]) j
如：# D9 y! y4 k& q, L
, K8 j9 u* d: ]6 j: ?
a. 我国常用的五声音阶：6 B. }3 l) W* [2 h! _7 [
. B7 m# k6 r( c; j
大调五声音阶： 1 2 3 5 68 @3 ~6 }$ @; t' `" f
$ s& `9 R7 p" \9 S
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
# r9 `: x. b) K C1 D3 d7 g |/ l
6 S; `; J# m8 x- Q" p& ]5 mb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5, m- i5 v5 |1 w7 i7 j9 T1 _9 ?# H
2 C- p0 V/ [: e: vc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
z. N8 |4 r& W; e6 d. s5 ~' J8 Z9 u0 a+ b. j3 g
d. 自然音阶的各种不同的模式：' n/ @# J; G; m$ `. s$ e2 ]$ ]4 b; s! i$ [
8 ]/ G1 K, E* Z. J6 a: a: G4 L' c9 T
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！1 `4 T* {3 Z) \7 k
3 d& H P9 U+ J% ]
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
8 f5 I& I% X7 }+ B3 C# q
- X3 s4 v, D; u2 R7 U 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）: o7 M: z4 B/ w
1 |0 y) y3 V v! A
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 0 E7 W6 t N# N3 f7 E( B1 Y
1 [: _7 a' Z. E" F Q
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）" F+ ^$ {! f6 x, k- }/ r
# c! L) I6 L$ b% g) D 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
4 m5 T" l5 s- F' l; a+ {1 P* L8 s% ] z
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
. a1 R; C/ S# W( l2 x5 F7 ?- B( j5 Q) T
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
6 v W2 U9 ?, B4 a! D$ S) o1 Y7 y4 p4 |' X6 v6 I% _
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
3 A) I3 s" J1 m! N; j1 N: X$ V0 j& S+ Q% W# L: v4 Y
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 K" d4 m" I2 f+ V' t
$ L4 u+ D9 O k& @! l3 [
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #67 c: F7 `' U* ?1 P) s
: J2 p+ v( I6 i! P, l [
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
' m" k+ u! Z- F5 J; v
1 [0 |2 h# j' N, h- K/ T' Y( H% yi. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b76 |3 |2 z& W/ k" W
- ` L$ i8 A. ~& Y/ v- C
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )( y) `1 ~5 c$ p1 ^5 {: F
" O+ ]/ q2 Y' x$ m3 X3 n
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）$ K0 v9 @+ n9 l3 H
, G9 k* Y/ w* o4 hl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
: Q- G3 ]; k y# O; G2 l
3 n% u) Y4 R: Ym. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
7 M& _6 x0 a7 o! N% H6 m4 d6 p
8 v( b7 I0 ?7 ?8 n# `n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
; r* ^, e- i& M. Q
+ ~: x; I) k- v* T8 v3 v/ R+ @, }o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
" g# \% [" a: d9 ?! K% v: l( U8 H s Z* ?' d5 {% l
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
# p' e# M, Y' j z% V( R! `' W( D
: X( o9 h5 M- K- Uq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
% S- {. \4 \+ m3 ^1 S; m n1 h6 i' `# @, K* R- U& c" T. O
r. 日本音阶： 1 3 4 6 7
% E+ _/ \$ {6 _7 f, a% e
" F$ l5 L8 E+ l! ?4 ts. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
0 o. } U! y0 {) i1 F8 W
" ^) G1 o- m' d" {5 At. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7% v2 T3 h8 y* J: k. o# F4 h
8 G A5 k0 p: F5 g- su. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
1 A+ [) g! g$ C! ]' c& m" m3 F- @
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
" j3 A' F. o9 `- s: r% O8 V4 I6 d4 t- F* M
w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
& D# D6 J- _, h# B2 [
% Z5 P7 D4 r3 X) z" d( @x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b75 e( J8 T# W4 _8 }+ j
' l/ M* N6 s; R: ~9 K
. a/ E& m2 @! |1 h& M
其实，简单地说，就是在你写 作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！2 @. V9 B) `7 q, ?5 X# Z$ T
3 Y' ?6 _. ?3 [9 j0 y+ @4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。3 u4 D! s. S; k: x6 G
# \) s6 z8 w- B9 R/ p 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域.
% m, s# f# P k- u5 f( W1 m" c+ ]0 J8 B6 K3 A
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等.
* ?- F7 U# j: b7 l* N6 w6 [
' _7 Y( a3 K; _! E& z4 |5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。2 s" Y# q/ F5 @% E$ {. ^+ h
( M4 b: \. [# k如同唱着说话一样,根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。6 w4 O2 y! T& d5 @" A
' K" }! }' h& H
具体地说:
5 @, w- c0 r+ j
# L" v% p( s) P5 D% X
& h) U8 B8 E n/ [( ?汉字有四种读音:
3 z/ S. C: ~* h. ^0 u$ w2 J( k+ j, Y
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！: ?+ p+ \# q1 f4 ?; K. `$ ~1 F
( A* Y( ~0 ~! w& o; a
如用于为歌词谱曲的话：
4 S# ` ^- R& r& l) |$ e2 I# \8 ]' k' ~
比方说： y g1 X; _# p
& m/ x: s6 U) A3 `3 {
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
4 G2 p5 e B- H3 \' u8 V8 x9 O, _2 N
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！" g2 V9 q0 |4 G! L$ O) ]
g; o3 l" ~. C, S9 j
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
# a& v7 T3 Z7 A) D0 ?! Q/ l
' l5 M, a6 B' q x' z8 E7 _如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！: \1 b. d# n$ X# b- w
2 ?/ F9 Q' X$ G, A2 }
6 J1 Y( @; ?. i这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
5 e2 Y, |. v' O( b/ j" c$ L$ a! k" a* h4 z! Y
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己想出来的！希望它能对你们有所帮助！！！' }' s: L# `0 _7 }
; n+ e. M. r! S# R1 a4 V+ `$ D8 q2 T% k
6 K- j8 N! }# v: M( v/ R; [( Y8 {
如： , I& ^) D0 C! i# x5 J0 E
) O$ x! E! u5 i8 f- w8 Z) H) g$ { / H; N" [/ R( I, C# D3 y+ G, D
周惠的<<约定>>
+ q+ v! o8 ?0 P6 [% l5 a 杨坤的<<无所谓>>4 j8 f/ a1 \0 D1 e1 J
阿杜的<<他一定很爱你>>; [+ [3 j4 n N6 x7 i. d
, u5 N' a( }4 q1 U$ r/ F
( L8 g) A _) f4 U" X0 _+ r$ ?! ~
7 I+ \2 L# _' Y9 |, |; `
任贤齐* \/ t& Z6 n: ]% @4 R3 H
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!$ x# T( Y6 P# H/ q3 _
老狼; Q2 t( d. R# ]
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
. t0 e; Q0 M% T3 a) q朴树
' j& [/ Q* ^) K7 ]+ _- l% a<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!) F; h5 z: `9 Z9 f s, `% M
许巍0 W% w7 G% I: c
<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
& m; x- Q5 ?3 d1 P: E% ]
0 N' ~7 ?/ g0 R总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们有一种在向你说话或是聊天谈心的的感觉,都是这样创作的!
9 g" N) ?- x( T. \/ c为什么这些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!
6 ^9 p, \9 |+ f* Y' u I, W& }& |0 F b4 ?$ l1 I
这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的.3 t) k( g \& h+ f, v D8 q+ o
6 c6 k. [* K% u0 O
最典型的例子还有:
/ M/ _4 v6 P6 x4 R5 s; e像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
" a+ ^8 P: p B; g8 @+ I$ F5 l3 j蔡琴
- _8 y ?6 t& H<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
, b) _5 T) Y* [有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!% Y; d, H8 _" P8 C; V+ ^0 g
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:% h- D/ H. M3 [0 V" z0 `& ~& L; m
张惠妹9 F6 b1 V0 o$ l( v
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
1 T4 b8 c7 A; R+ U/ Q- o+ [还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!) y% z$ H8 I9 ]7 x
) a1 m/ H2 G/ V% ^9 o7 M
& i4 O% x6 I a/ i% a
+ L& j2 k# [+ @* Y) B, y
1 z( `/ n' o8 e9 C& O6. 用音阶模进的方法作曲。
3 U/ M, W, d g+ U& H. Y6 ]* T6 S- [
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!6 S# Y K7 q& |' P3 e6 L8 T8 r
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ V% ]+ w; }) B* v8 {& F5 t
1 n+ x! y( B) |% I- X$ \
比如说: # p9 j( Q5 J4 T& v4 R, |2 Q) R4 O5 I" l
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
. P# K- @& k* e4 A9 K(最后一个1比第一个1高八度!) " _; k z$ r4 A3 B, t+ f
% s! S6 K) a6 b" ^8 F N/ u5 L
171 212 323 434 545 656 7673 d1 h9 D" M+ \" o
(第一个7为低音,其余音为中音!)
, ?; R& D# ?) [5 z, D
9 h& }# `0 Z+ e% e* R |1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 13 B$ C9 X S- R+ w* A! c6 \
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)0 ^3 X1 R- u/ E/ f
9 H5 ]1 }, e; D3 a+ P
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
5 f) i9 y4 G/ A而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
$ u7 \ Z1 U6 w) V7 ^. A* }, A; @0 U: Q8 P9 F( i
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 57 |( X8 k d) I4 P2 \. _! {
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)( F; W7 Y& O U
l) o8 R% k. j" I
6316 5275 4164 3753
: Z" Q3 Y4 H+ i4 W4 E" t(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
2 L- f/ P' @% S5 p& W; h
( i- i+ i8 K" I% p* k0 b' @- X" ~* `2 `( Z# n
- R: @& V; t7 m- t& f; H2 T$ q3 ^- k: i
详细说明一下！
+ \. S6 U W6 P. g/ @" r如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
, q& Y) n" I. F; A) f# w6 }7 ~" w6 Z4 a2 E
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
: B+ P( }) b" y- m4 v+ @; H" n' P* R% y2 p- i
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
7 k4 `, @7 O4 p8 T1 2 3 4 5
" Z: j, Q. {0 a# d! d, \音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
( p6 S2 d* ]; R0 [, L. v* e
5 \4 Y K$ j9 u7 u- l/ d$ |/ e2 {, ^0 n( J3 ?; J$ t
6 ~; R) x. X, O {% D% T, N7. 反复。 # E1 r5 E$ _! S6 C. O
4 Z. a& U4 E0 D# y+ N作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,! F& x( R; f9 N; `5 r
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!" ~& _, u1 w' n) z# D" c8 v
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
, q3 {* ]* L/ S' N2 v当然,主歌里也经常用到的!
" m$ _. J/ u* I% O* a1 [ J可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!: o& o& l! l' T) s
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!9 }* B# h) z' s8 E! p% W' |
0 _. |; Y5 r2 G. [: d- z' k
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) v4 `! n5 w3 ^+ Z
y5 J1 B, J( o& c4 S, W/ U1 R环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!! S0 v7 l$ B) s* ^5 a! }( c9 p! W
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
h$ s+ }; G/ [! _& [2 P比如说吧!( u, p) c, F' i( e% ~
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!3 f! t- L7 O! D0 ~5 Q& J
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱8 w# p6 g9 @2 W K% x
: D1 j! P' b. F
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦你们凑合看吧!; J3 ^! T3 Z: g4 D8 N3 ^
# ^. w1 Y& x' m
再如: N. X3 r! F/ @, }& Y/ @
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!' F6 n( ~) B( y, s
& T# }3 f5 `9 c以其他音为主的同理!
8 u+ I) G4 S/ R# h/ B- R
; K. E2 {1 o3 `2 B4 [2 Q
# R% @! f" g3 [3 O) Q9 J; x" k
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。- g z. m0 {$ @) U! z$ E
- `. |$ c- Q- G3 h4 S; a
如： 55 432 55 671
+ ]8 m4 i; r+ a
+ [9 _' u0 a. l- z. t( M而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！# z5 M. m0 D& v7 L+ E& l" r4 U0 p
4 s- I( E- F6 m- g/ V* M7 R) | O
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！& c. m, u( n; R! L, @. I. x
' c" [. Z, a# `- y
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！" f- ~- |/ D" v& k9 V0 H) O8 V
3 Y6 {+ v; W j. K6 P
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！9 v2 l, K G+ y" f2 Q; [
: e5 U3 p* H1 e6 b1 P: F就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
: U4 K& `; W- e: L$ O; I L7 _& s8 I @ T7 }& t
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
" m& |, F+ l1 [6 w- u, Q3 g" e+ R+ n' v, c' j/ {. v
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
# U2 j! l7 d% a/ X
* a9 Y* R9 V1 D6 C0 |, v我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！% D2 a4 n8 B7 B2 a9 E; t5 ~
' b' ^9 F3 q4 a% N
如： 11 321 55 55 567 11, r1 L7 ~& ?& o5 E8 o- m$ W
G) y9 u. [! ]* B11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
4 ^( h+ M" X; [, }$ U, c% K- M( R; d V, E
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。# g! Z7 L2 P9 s+ O; I, A
. {' M+ P! ~, t) O# [( w
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！( Y. c3 I/ ]: G1 I3 `4 i. s1 T3 W
; |/ B3 P$ ]4 b
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。0 |# u+ d; `* g- s$ Y9 f
6 d9 k9 F L: @3 f p4 t! f
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！9 c2 X" ~8 h6 b X
. ?( A( ?6 t# C' e3 \' w& N, w4 Q
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！9 j: R3 b$ H! p, _
# i# m+ F6 {4 E' M13. 取经。3 W! \# q) e. {# B5 T3 Z! q4 G
3 A* }# \2 {/ P- f把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。6 W$ h- _1 U( T6 x. j
! p) ^' I8 _7 ?& ^这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！0 t/ p5 _' X/ [+ n, r3 X# c; c
5 \5 T2 [2 P, Y6 t7 _最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
" ?% v, C+ q& t. O$ O' S3 p% B2 B
, G J1 f3 ^# {: d+ t/ m14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
1 s* V4 _* K6 J5 M N' E) [) l9 K! g2 G0 v2 _" d' I
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！5 B, w' O5 S, f# u8 [
, h8 d) W, o$ _) |4 L根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！8 n r F9 c- O4 A0 K
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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& r5 u. a, M' p; Z1 \. B有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！4 x1 G5 u8 t& r% ?$ z' m
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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% O& c9 k$ P" D' O* Z2 H唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！2 c; T! A6 h. T) w
6 O" t7 T/ W- \这就是这首歌的美中不足之处了！( Z, I! n, P) S& \* X: O
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& c# \7 w+ U" D$ a2 q我再简单谈一谈作词！, i7 F) A0 t: z4 I2 F
& X9 H7 f, s0 E( ]5 t) d7 j6 j5 Y1 k作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!" Q# S3 \% W0 I" ?3 E0 n
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要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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, b3 x4 a/ G" a) ~% U& V5 u/ q% @还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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+ K! U7 B+ u' u5 [还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
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. x" r' C6 `$ }3 r, l* t: n作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
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作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！8 Q- d2 j9 N% `7 e2 c+ Y
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! S! `# \& I) @+ w6 [5 `* y最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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其实传统的俄罗斯音阶就是：# a# Y6 a" u" C; W1 c, d
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加入了几个变化音的小调自然音阶！
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变化音： #4 #5 b7# s3 v# ?% y: a* {; t7 f
4 x6 d" j. f# ]$ {# m3 k或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！
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: ~# B! v- N x2 y就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！" G8 ^& d- ?7 e! ~* r8 C) S `
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旋律还是主要以自然小调音阶为主的！
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7 T2 {8 f a! q$ k另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！
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或者是其他音程的大跳音和小跳音！
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建议大家都试一试！
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如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。2 M$ M6 W2 P4 f7 e
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第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。
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) C) w) M, R+ z% t* Y7 q3 ?第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。/ X8 N! q- ~" Z \. g- I, O) J
/ ~7 L! E& S* c9 Q第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。
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+ r! I( b: A9 T& D2 k, L) h0 X第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。1 d2 S4 I. w; f1 Y. O$ c. E( g
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第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏
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发表于 2010-3-30 15:30:40