作曲的精髓 二

yinpin

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
- Y) }+ ?  p* W) y( x- J也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

- R0 J5 t$ u' i6 E, I# [3 X- X比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
4 `) X4 a& Y$ b( m" R6 e. x+ b(最后一个1比第一个1高八度!)

171   212   323  434  545  656 767
0 Q( ^  O: ~) f- y(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
0 \' Z4 B) _0 D  e; j' C(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
) _) `4 u1 z7 |, O0 I( d而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
# B" R4 B9 L' T
, k; E2 t- a: R# p. t" l下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
. \+ o8 s$ _% H5 w         
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
4 {6 C) V5 S: j/ k! h
6 L. C" k# v% |+ X/ `注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
' W( K6 ~$ y. ^而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
$ G9 a4 N! M, x4 |
; X, D/ A3 V% u  j# o4 l4 d. R
/ }, @7 N/ j" A+ V详细说明一下！
$ U/ U/ ?* D, O3 o. |如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
- j2 d1 }) G3 N0 }' B, v6 s
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

/ {8 @8 l( I' Y! p我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:  
' s3 e1 @) A* n1 z! ]5 k- u1671
! `: v! ]3 y6 c: p% ^+ [1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
+ O+ y5 E5 `4 O& f7 P2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
* r3 w6 T# s. [- ^. i9 Y- H3 G3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
. K$ W) k% Y; s2 u" e7 Q以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

( S0 e! g# c! N2 W: m9 I: Q# V
) `; \/ _( q! I当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
5 Y# S* t% \* Q) z9 `
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
! b- k. }- J+ ?6 e我跳,我跳,我跳跳跳!
& ?4 m- o2 }* H; `3 \" G我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
- _0 [/ P) n, k1 l4 k1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

8 V* P0 g+ F& l- H* ?7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
. z" J; r3 b4 E; j: E8 H很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
9 u7 }- N" W/ T8 ~当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8 B5 `/ k( \/ o3 }/ ~
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
8 x1 A; Y! |+ p6 O5 B我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
; Z- s" B8 B( m4 q# c/ f! F; \( Q我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
( ~7 Z( \* A' b  T) Q/ f& ?5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
* W1 @9 B( T/ L1 I2 M: c( b
( F# }! I9 r% ?  x; g/ E: _3 j注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
2 g3 P5 _% i9 u/ K% o- C- e
再如:
" V4 a; H4 }: y$ u" R. e' s: l# W2 v羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
- u' J: N! N4 `( A$ _2 h" S
以其他音为主的同理!

; j$ O. B" U9 p3 [如:
. v1 [8 k  r! H" c8 m- z7 H2 k王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
/ R' B+ W# Z' w' N+ V! f( V郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
+ T( z& N, h1 A+ @* S周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
% l. b. i) _+ r0 U
! ?: L4 K/ b8 v5 {7 }% s- t还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
& y$ D$ s# I7 s9 f
, {* f' ^4 G$ P到这里，我想大胆的引入两个概念！

. I% ~1 a- L2 g. e, N就是：“美”和“凹凸”！
1 {3 @. h+ x: w$ m; ?" D- b) W
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

4 S, o# n& h0 A+ Z/ e0 o6 {所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
/ z- Z1 b7 G1 d" \) r
( _$ X! t; ], \, j" X- I! }3 F但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
$ U4 r! V5 `. l% ~% u; Z: ~
5 V3 {- X: r, d: T: H3 U9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
( t2 z/ ~4 O  U7 T- X, }
如： 55 432  55  671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
! M! S% T1 d: W; z; X+ y
' {0 o8 Y. ]" [: z作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

9 C0 l# \, L3 ?+ ^前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
8 `( I4 L# q' y! X* F
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
) i5 P- J' ~$ t- }+ o
) T" D1 o: ?  q/ E* m就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

6 {, L9 R) @% P刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

9 g# Q) t! p* r. l" M) ]9 Y) T10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
1 N6 O+ D/ ]' q( _# e
如： 11 321 55   55 567 11

0 i( T1 F# U1 r' Q" O' z, t11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

' Z7 X6 {$ t& M" v. S" A12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

, H4 B/ e7 X( G如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
3 b' X/ Q& ?; _
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！

" }2 u& L! Y1 z5 b$ l6 N李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
8 G& E; X; d, v2 F
3 O- C, C- i1 P. \* Q( J. z13.  取经。
: i& W, J# _+ t' d( D$ ]9 N
- \: O+ N/ A/ A& E! e9 H$ S' H把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
! P6 d& w4 n% a4 Y) f
. F5 I( j' H$ q5 I' ?这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
/ e( Z  A5 P" a5 [
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
' x3 Z3 \) t& q% N  a; S8 `
14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

" V4 C( U1 B7 ]5 N& a7 {, y0 m. C15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
2 W0 `. h- N& W# A0 w
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

) L8 j8 ^  W7 t  q: w7 _$ h16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

8 D. C# J- z: E4 C* |$ O; u# Q7 ]还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
( U/ V1 P2 h4 E1 E  M. }
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

. u, v! E1 l+ w: h9 I有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
# ]: I1 Q4 }8 a( e
% n" W6 W2 Q( t8 c, q% B唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
3 V3 X0 k9 N; m; `# Z0 j2 z. Q. [
: _2 G- v$ p; ^$ \; W4 ~这就是这首歌的美中不足之处了！

! [6 X0 c; m4 n. w! n+ ?2 w我再简单谈一谈作词！
3 I3 i8 T  M$ z( B( I6 x
" j- S6 D# Z/ |* N0 I9 J作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
; ]2 R! D8 M2 J! o, m$ X
( E! i6 y) f/ z% @$ R2 f# {要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
7 {" G5 d$ N/ n- r: l9 {
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
8 c7 w( Z( o; e; s最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
; e) v( ~" G, W) t6 e一些概念和定义也是我的原创！
如果你们觉得有用的话，就帮我支持一下吧！谢谢了！