世纪伟大录音系列专辑介绍

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世纪伟大录音系列

　　唱片编号：566 953-2

　　《贝多芬 ：第九交响曲“合唱”》

　　Beethoven：Symphony No.9‘Choral’

　　Schwarzkopf•Hongen•Hopf•Edelmann

　　Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele/

　　Wilhelm Furtwangler

　　施瓦茨科普夫/霍根/霍普夫/埃德尔曼/

　　威廉·富特文格勒指挥拜罗伊特音乐节管弦乐团

　　专辑曲目：

　　Beethoven:Symphony No.9 in D minor,Op.125'Choral'

　　贝多芬: D小调第9交响曲，作品第125号，“众赞歌”

　　专辑简介：

　　跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的古典音乐巨匠--贝多芬的《第9交响曲》是他创作的最后一部交响曲，因其在交响曲中首次大胆加入合唱声部，所以又名“合唱交响曲”，合唱部分歌词来自于伟大的德国诗人席勒《欢乐颂》。晚年的贝多芬经历了法国大革命后欧洲文化最激烈的震荡和失聪的痛苦，在这部作品中给世人留下了他对自由、平等、博爱的伟大精神的歌颂，这是“乐圣”贝多芬最伟大的交响曲!!!

　　音乐史上最为令人瞩目的指挥大师富特文格勒执棒拜罗伊特音乐节管弦乐团于20世纪中叶为EMI留下的这版拜罗伊特音乐会现场录音，留给后人的珍贵录音遗产。唱片第一次出版时，富特文格勒的演奏成就得到一致认同。特雷弗哈维在《留声机》中评论说富特文格勒演绎的方法比绝大部分的人要主观，但是“作品的力量是那么令人难以抗拒，美得令人感动，使人不由自主地去接受。那无疑是伟大的表演。”

　　富特文格勒这版《贝九》的录音一直以来是中国音乐爱好者公认的最佳演绎。终乐章的“欢乐颂”雷霆万钧，气贯长虹!!!

　　★ 富特文格勒在中国最深入人心的一张经典唱片！！

　　★ 全球顶级唱片评论媒体--日本《唱片艺术》推荐名盘！！

　　★ “作品的力量是那么令人难以抗拒，美得令人感动，使人不由自主地去接受。那无疑是伟大的表演。”--《留声机》

　　唱片编号：566 954-2

　　《贝多芬三重协奏曲·勃拉姆斯二重协奏曲》

　　Beethoven ：Triple Concerto&Brahms ：  Double Concerto

　　Oistrakh/Rostropovich/Richter

　　Berliner Philharmoniker/ Herbert Von Karajan

　　Cleveland Orchestra/Geooge Szell

　　奥伊斯特拉赫，小提琴 罗斯特罗波维奇，大提琴

　　里赫特，钢琴

　　乔治·塞尔指挥克里夫兰管弦乐团

　　赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　Beethoven： Triple Concerto for Violin,Cello&Piano in C,Op.56

　　贝多芬：小提琴，大提琴，钢琴三重协奏曲(作品56号)

　　Brahms ： Double Concerto for Violin&Cello in A minor,Op.102

　　勃拉姆斯：小提琴，大提琴二重协奏曲(作品102号)

　　专辑简介：

　　“乐圣”贝多芬的《三重协奏曲》创作于1803年11月。不夸张的说，今天的人们之所以关注与聆听这部作品很大程度上是因为EMI唱片公司邀请当时古典音乐界的四大巨头破天荒联袂组成超白金阵容录制了本张大碟。当奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、李赫特与赫伯特·冯·卡拉扬以及柏林爱乐联合起来制作这张带有传奇色彩的贝多芬三重协奏曲时，长久以来酝酿的理想终于被付诸实践，再也没有一个组合能如此辉煌与和谐地再现贝多芬对这部作品的期待。1969年9月15日到17日在柏林耶稣基督大教堂录制的这张唱片因这四位20世纪音乐天才之间的合作显得意义重大，并因此成为古典唱片史上对这部作品的最具收藏价值的录音。

　　创作于1887年的二重协奏曲是勃拉姆斯伟大管弦乐作品的巅峰之作。1969年的春天，大卫·奥依斯特拉赫和罗斯特罗波维奇于5月12日到13日在美国的赛万罗斯音乐厅与乔治·塞尔和克里夫兰乐团合作演奏了勃拉姆斯的二重协奏曲，在这次录音中，两位大师--奥伊斯特拉赫与罗斯特罗波维奇在此曲中大斗琴技，甚是壮观！！

　　★ 20世纪最豪华的音乐家阵容!!

　　★ 《贝多芬三重协奏曲》最经典的版本!!

　　★ 20世纪最伟大的古典音乐唱片之一!!

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 972-2

　　《柏辽兹：幻想交响曲》

　　Berlioz：Symphonie fantastique/ Overture:‘Le Corsaire’

　　Royal Hunt&Storm•Trojan March(‘Les Troyens’)

　　Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise

　　Royal Philharmonic/Sir Thomas Beecham

　　比彻姆指挥法国国家广播乐团、皇家爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　BERLIOZ:Symphonie fantastique,Op.14

　　柏辽兹:幻想交响曲，作品14号

　　Overture :

　　《海盗》序曲

　　Storm•Trojan March(‘Les Troyens’)

　　《特洛伊进行曲》

　　Overture:‘Le Corsaire’ Royal Hunt

　　《皇家捕猎与暴风雨》

　　专辑简介：

　　柏辽兹的音乐是托马斯•比彻姆爵士终生热衷的音乐。比彻姆是国际上公认的柏辽兹音乐最出色的演绎者之一。在20世纪50年代后期比彻姆同法国国家广播乐团共同录制了两次这部作品，第一次是单声道唱片，两年后录制立体声唱片。这张CD收入的是第二次的录音，它的音域更华丽(尤其是“田园风光”，比彻姆将曲首加长了三分钟)。《留声机》称赞这张唱片是“真正的法国《幻想交响曲》。”事实表明，法国的演奏者们都被打动了，法国乐团团长对这位英国指挥家的评价是：“这简直太漂亮！”

　　《特洛伊人》和《海盗》序曲的节选在伦敦由比彻姆创立的最后一个大型管弦乐团--皇家爱乐乐团录制。《皇家捕猎和风暴》一直是比彻姆的最爱；而《特洛伊人》是很多场比彻姆音乐会的压轴曲目。这张唱片中的《皇家捕猎和暴风雨》带有比彻姆合唱团演唱的合唱部分。

　　比彻姆与皇家爱乐乐团合作的这个版本被《留声机》杂志强力推荐！！唱片录音效果火爆！！

　　★ 发烧音效，试音响必备！！

　　★“真正的法国《幻想交响曲》。” --全球顶级唱片评论媒体，英国《留声机》杂志如此推荐此名盘!!

　　唱片编号：566 945-2

　　《勃拉姆斯3首小提琴奏鸣曲》

　　Brahms: Violin Sonatas Nos.1-3

　　Itzhak Perlman/Vladimir Ashkenazy

　　伊扎克·帕尔曼/弗拉基米尔·阿氏肯纳奇

　　专辑曲目：

　　BRAHMS:Violin Sonata No.1 in G major,Op.78

　　《G大调第一小提琴奏鸣曲(作品78号)》

　　Violin Sonata No.2 in A major,Op.100

　　《A大调第二小提琴奏鸣曲(作品100号)》

　　Violin Sonata No.3 in D minor,Op.108

　　《d小调第三小提琴奏鸣曲(作品108号)》

　　专辑简介：

　　帕尔曼毫无疑问是一位受到世界人民爱戴的完美至上的艺术家。然而，作为19世纪和20世纪早期小提琴演奏学院派的继承人和具体化身，帕尔曼同时也位列当代最重要的小提琴独奏家之一。帕尔曼的这两种角色非常协调。他的数字敏感性与无比深入的感觉非常相配；技巧同音乐的完整性两者缺一不可；洋溢的热情与明显的个人脉搏越过音乐表面澎湃而出。

　　在此片中担任钢琴独奏的阿什肯纳吉是20世纪后半叶世界古典乐坛最活跃的钢琴家之一。他演奏的曲目广泛，以其浓郁的诗意、宽广的气息，深沉而炽烈的情感著称。

　　1983年帕尔曼与阿什肯纳吉录制的这张唱片，是他们对布拉姆斯三部作品的共同演绎。在随后的多年中这张唱片受欢迎的程度见证了这次演奏的完美，技术上的修饰完全没有干预乐曲间不受拘束的音乐流动感，整个作品听起来自然至极，就像是布拉姆斯当初创作时的那样。有着长期合作关系的阿什肯纳奇与帕尔曼亲密无间的配合使得本碟成为室内乐平衡性的范本！！

　　★ 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲！！

　　★ 小提琴大师帕尔曼代表唱片！！

　　★ 英国《留声机》乐评权威推荐！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 549-2

　　《肖邦：第一号钢琴协奏曲》

　　Chopin ：Piano Concerto No.1

　　4 Nocturnes• Ballade No.1 •  Polonaise No.6

　　Maurizio Pollini

　　Philharmonia Orcheestra/ Paul Kletzki

　　毛里奇奥·波利尼

　　保尔·克莱茨基指挥爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　Piano Concerto No.1 in E minor,Op.11

　　Nocturnes No.4 ， No.5 ，No.7 ，No.8

　　Ballade No.1 in G minor,Op.23

　　Polonaise No.6 in A flat,Op.53

　　专辑简介：

　　19世纪著名浪漫派波兰作曲家，“钢琴诗人”肖邦的这几部作品，由1960年“肖邦国际钢琴比赛”第一名的意大利钢琴家波利尼演奏、录音，可谓名至实归。

　　波利尼与保罗•克雷兹基及爱乐乐团合作的《肖邦第一协奏曲》是一部经典之作，其地位是许多其它的作品无法替代和超越的。波利尼在获大奖以后的潜心学习使他成为了一个不可匹敌的肖邦作品钢琴演奏家。从本片收录的他1960年到1968年的录音中我们不难发现，他喜欢一种干净的，有棱有角的对作品的客观演绎，用它自己权威的音乐感和自然的精湛技巧表现出来。

　　本唱片给中国音乐爱好者一个极高的范例--这是一位伟大的的肖邦作品钢琴演奏家跨越了10年的音乐历程的记录！

　　★ 肖邦钢琴大赛冠军演奏肖邦经典钢琴作品！！

　　★ EMI 最伟大的一百张唱片之一！！

　　唱片编号：566 956-2

　　《肖邦：14首圆舞曲》

　　CHOPIN:14 Valses/Barcarolle/ Nocturne Op.27 No.2

　　Mazurka Op.50 No.3

　　Dinu Lipatti

　　迪努·利帕蒂

　　专辑重点曲目

　　Valses

　　No.4 in F Op.34 No.3

　　No.5 in A flat Op.42

　　No.6 in D flat Op.64 No.1

　　etc.

　　华尔兹

　　F大调第4首(作品34号之三)

　　降A大调第5首(作品42号)

　　降D大调第6首(作品64号之一)

　　等

　　专辑简介：

　　迪努·利帕蒂一生所受赞誉无数。在他短暂的悲剧性的一生中，他展示了超越时代的价值，并取得了无懈可击的伟大成就。 对于耶胡迪·梅纽因来说，他“是一个精神领域的体现，远离病痛和苦难的侵扰。”而对于阿尔弗雷德·科尔托来说，他的表演很简单，是一种完美的境界。纳迪娅·布朗热被他身上所迸发的音乐的力量所打动，同时也被他那张长着天鹅绒般深色眼睛的脸所吸引。弗朗西斯·普朗克称赞他是一位有着超凡灵性的艺术家；克拉拉·哈斯姬尔(利帕蒂“亲爱的单簧管”), 罗马尼亚伟大的钢琴家，曾假装恼怒地这样写道：“我是多么嫉妒你的才华。让魔鬼带走它们吧。为什么你的才华是如此之广博，而我的却是如此之贫乏？这难道是世间的公道吗？”

　　本张唱片是利帕蒂最著名的肖邦圆舞曲演奏，在14首圆舞曲中所表现的节奏多变和细微差别(被利帕蒂独具匠心地重新排序了)是无限的，但是一切又是在一个古典的框架中进行的，这样做就避免了任何与“浪漫主义困惑”有关的颓废的东西。利帕蒂作为一名钢琴家，超越了所有的缺憾，即使他十分小心地忠于肖邦那被忧郁和不安稍许掩盖了的辉煌。作为一个指尖贵族，他在圆舞曲中的伟大表现没有丝毫的献媚和狡猾的眼色。

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引用沃尔特·莱杰的话就是，“上天把它的乐器借给了世界，这就是我们所知的迪努•利帕蒂, 但是只可惜时间太短暂了。”

　　★唱片史上最精彩的《肖邦圆舞曲》唱片！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 262-2

　　《德彪西钢琴前奏曲集1&2》

　　Debussy ：Preludes，1&2

　　Walter Gieseking

　　瓦尔特·吉泽金

　　专辑曲目：

　　Preludes,/Book I, Book II

　　前奏曲，第一章 (1909-1910)

　　前奏曲，第二章 (1912-1913)

　　专辑简介

　　在所有演奏德彪西作品的钢琴家中，最杰出的是一个德国人，这也许是音乐史上最令人出乎意料的事情，他就是吉泽金。倾听吉泽金弹奏的《前奏曲》，往往会觉得作曲家和钢琴家，原创作者和再创作者是同一个人。在我所经见的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和质感独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，他对轻重变化的处理，就如应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。吉泽金还意识到，几乎没有一个作曲家像德彪西那样细心地在乐谱上做标记。由于完全忠实于德彪西的作品，可以说，吉泽金能够自如地用自己的音符表现德彪西的音符，甚至表现德彪西最主观，最难懂的部分。

　　吉泽金的演奏极其微妙而带有个人色彩，具有真正意义上的名家风范，而不含任何矫揉造作的成分或离奇的表现手法，单从这点而言，就是受到认可的。作为一个完美的媒介，吉泽金再现了德彪西孩提时代的新鲜世界，以及狂想曲的强劲有力。陶醉于他的演奏中，惟感失乐园也变天堂。

　　★“一个权威而杰出的版本，演奏和录制都无可挑剔。”--《留声机》杂志

　　唱片编号：566 947-2

　　《德沃夏克：钢琴协奏曲》

　　Dvorak ：Piano Concerto • Schubert ：‘Wanderer’ Fantasy

　　Sviatoslav Richter

　　Orchester des Bayerischen Rundfunks

　　Carlos Kleiber

　　斯维托斯拉夫·里赫特，钢琴

　　卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家管弦乐团/

　　专辑曲目

　　DVORAK:  Piano Concerto in G minor,Op.33

　　德沃夏克钢琴协奏曲

　　SCHUBERT:Fantasy,D.760 'Wanderer'

　　舒伯特“流浪者”幻想曲

　　专辑简介：

　　德沃夏克的《g小调钢琴协奏曲》作于1876年，是他比较早期的作品，此作与他所创作的另一部二重奏作品双双获得当时的奥地利国家音乐大奖。虽然这部钢琴协奏曲的艺术含金量并不低，但长期以来始终未能在佳作如林的钢琴协奏曲中得到应有的评价。二十世纪的钢琴大师似乎也不是很热衷演奏此曲，直到俄罗斯钢琴巨匠里赫特与指挥大师克莱伯联袂为EMI录制了此曲后，广大乐迷才开始逐渐关注这部作品。本张唱片中，里赫特梦幻般的触键弹奏出晶莹的音符，其绚烂无比的完美技巧加上克莱伯适度的乐队起伏，使此次合作达到前所未有的伟大艺术成就。此片一经出版即获得全球乐评界的一致首肯，被日本权威乐评媒体《唱片艺术》评为最佳名盘，英国《留声机》杂志亦把本碟归入“唱片史上最伟大的一百张唱片”之列！！

　　★ 《留声机》杂志将本碟评为“唱片史上最伟大的一百张唱片”之一！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 594-2

　　《德沃夏克，圣桑：大提琴协奏曲》

　　Dvorak： Cello Concerto • Saint-Saens： Cello Concerto No.1

　　Mstislav Rostropovich

　　London Philhramonic Orchestra/Carlo Maria Giulini

　　穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇，大提琴

　　卡尔罗·马尔亚·朱里尼指挥伦敦爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　DVORAK：Cello Concerto in B minor,Op.104

　　德沃夏克大提琴协奏曲

　　SAINT-SAENS：Cello Concerto No.1 in A minor,Op.33

　　圣桑第一号大提琴协奏曲

　　专辑简介：

　　德沃夏克大提琴协奏曲是作曲家在美国完成的最后一部作品。整部作品仅用了三个多月的时间便创作完毕。这首完成于作曲家晚年的《b小调大提琴协奏曲》无论是音乐旋律还是演奏技巧都代表了德沃夏克的最高艺术成就，也是音乐史上为数不多的几首大提琴作品中的压卷之作！德国伟大的作曲家勃拉姆斯在阅读了德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的总谱后便不无感慨地说道：“我怎么连大提琴协奏曲能写成这么美、表现力这么丰富都不知道？如果知道的话，我也很早就写一首了。”

　　俄罗斯大提琴巨擘罗斯特罗波维奇对德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的演奏诠释具有无可争议的权威地位。他曾先后三次录制此曲的唱片，与朱里尼的合作是把该作品演绎得较稳健的一次，对整体乐曲的处理很精细、力度变化层次分明，具有一种厚重的神韵。

　　★ “没有一个人能像罗斯特罗波维奇一样，把这部作品诠释得如此之美。”--《留声机》

　　唱片编号：562 887-2

　　《埃尔加：大提琴协奏曲》

　　Elgar： Cello Concerto•Sea Pictures• Overture：‘Cockaigne’

　　Jacqueline du Pre•Janet Baker•

　　London Symphony Orchestra•

　　Philharmonia Orchestra•Sir John Barbirolli

　　雅克琳娜·杜普蕾，大提琴 詹妮特·贝克，女高音

　　约翰·巴比罗利指挥伦敦交响乐团/爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　Concert Overture:Cockaigne(In London Town)Op.40

　　管弦乐序曲“安乐乡”

　　Cello Concerto in E minor Op.85

　　e小调大提琴协奏曲

　　Sea Pictures Op.37

　　声乐套曲“海景”

　　专辑简介：

　　英国土生土长的伟大作曲家埃尔加爵士唯一的大提琴协奏曲和声乐套曲《海景》同时被收入本张在唱片史上产生巨大影响的专辑内。《e小调大提琴协奏曲》作于1918至1919年间，属于作曲家晚期作品中的收山之作。全曲共分三个乐章，充分展示了大提琴这件乐器的各种技巧性能，所以各大演奏流派的大提琴家纷纷以此曲作为展示自己精湛技巧的手段。成长于二次大战之后的天才女大提琴家杜普蕾以演奏此曲成名于世，可见她对本曲的精准的把握能力。由于她的英年早逝，这张唱片便更显珍贵！！

　　★ 《埃尔加大提琴协奏曲》唱片史上最权威版本！！

　　★ 大提琴才女杜普蕾最具收藏价值与历史价值的唱片！！

　　★ 全球各大权威乐评同步推荐！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 264-2

　　《英国管弦乐作品选集》

　　Elgar ：Introduction and Allegro

　　Serenade • Elegy• Sospiri

　　Vaughan Williams ：Fantasia on a theme by Thomas Tallis

　　Fantasia On ‘Greensleeves’

　　Sinfonia Of Londont/ New Philharmonia Orchestra/

　　Allegri String Quarte/ Sir John Barbirolli

　　阿莱格里四重奏团

　　约翰·巴比罗利指挥伦敦小交响乐团，新爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　ELGAR:Introduction and Allegre,Op.47

　　Serenade in E minor,Op.20

　　VAUGHAN WILLIAMS：Fantasia on a theme by Thomas Tallis

　　Fantasia On ‘Greensleeves’

　　埃尔加：引子与快板/小夜曲/悲歌/叹息

　　沃恩•威廉姆斯： 塔利斯“主题幻想曲”/‘绿袖’幻想曲

　　专辑简介：

　　《引子与快板》、《弦乐小夜曲》、《悲歌》、《忧伤》、《绿袖幻想曲》……英国作曲家艾尔加与沃恩·威廉斯最好听的几首作品都被收录在了这张专辑中，由英国本土指挥大师巴比罗利指挥英国本土乐团伦敦交响乐团纯正演绎，伦敦交响乐团精致的弦乐把这些短小杰作的美感发挥的淋漓尽致。难怪《企鹅唱片指南》给出三星带花的最高评价。

　　★ 所收曲目优美耐听！！

　　★ 同类曲目中的首选版本！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：566 943-2

　　《格什温蓝色狂想曲》

　　Gershwin：Rhapsody in Blue•Concerto in F•An American in Paris

　　Andre Previn/London Symphony Orchestra

　　安德列·普列文，钢琴兼指挥伦敦交响乐团

　　专辑曲目：

　　Rhapsody in Blue

　　《蓝色狂想曲》

　　An American in Paris, Piano Concerto in F

　　《一个美国人在巴黎》,《F大调钢琴协奏曲》

　　专辑简介：

　　本张唱片收录了美国伟大作曲家乔治·格什温创作的2部名曲：《蓝色狂想曲》，《一个美国人在巴黎》。

　　1924年，格什温受约创作一部“爵士风格的协奏曲”。在一次乘火车的旅途中，他构思出了这部作品的原始动机--灵感来自火车发出的叽叽嘎嘎的响声，后来就有了传世之作《蓝色狂想曲》，这是一个舒缓流畅、随兴创作出的音乐史诗。

　　美国籍钢琴大师、指挥、作曲家安德利·普列文拥有丰富的爵士音乐实践经验，在这张唱片中，我们可以隐约瞥见普列文在长达半个世纪之久展现的音乐领悟能力。他在巴黎和加州两地学艺和创作，当时正值一个把爵士乐和古典音乐完全区分开的时代。作为一个才华横溢的即席演奏家，由于在舞台上演奏“恶魔的音乐”，在音乐学院里一再地被指出并强加改正，这些都不利于一个爵士乐演奏家的发展。但对普列文来说，这些都不是问题。他始终在爵士乐和古典音乐中自由穿梭，一路追随着乔治•格什温的风格。本录音呈现了普列文和伦敦交响乐团的一贯曲风。在中间段缓慢的节奏中，最出色的小号独奏都有了一种天然的穿透力，舍去了传统的晦涩的蓝调表现手法，却仍能表达出蓝调的境界。由他演奏格什温的音乐可谓得心应手，恰如其分。

　　唱片编号：566 961-2

　　《小号协奏曲集锦》

　　Hummel•L.Mozart •Telemann•Vivalidi

　　Trumpet Concertos

　　Maurice Andre/Berliner Philharmoniker

　　Herbert Von Karajan

　　莫里斯·安德烈，小号

　　赫伯特·冯·卡拉杨指挥柏林爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　HUMMEL:1-3 Trumpet Concerto in E flat

　　胡梅尔:1-3 降E大调小号协奏曲(奥布拉杜斯改编)

　　MOZART:4-5 Trumpet Concerto in D

　　莫扎特:4-5 D大调小号协奏曲(西菲特改编)

　　Telemann:6-9 Trumpet Concerto in D

　　泰勒曼:6-9 D大调小号协奏曲(高比改编)

　　VIVALDI:10-12 Trumpet Concerto in A flat

　　维瓦尔迪:10-12 降A大调小号协奏曲(泰德改编)

　　专辑简介：

　　小号，圆柱形管膛的金属管乐器，在号管的最后四分之一长度部分变粗，转入一个中等大小的喇叭口，用杯形号嘴吹奏，其音色嘹亮富有穿透力。小号多用于管弦乐团和爵士乐队，也用于军乐和铜管乐队。莫里斯·安德列，法国小号演奏大师，曾就学于巴黎音乐学院，20世纪50年代初开始活跃于全球各地的音乐舞台。1967年成为其母校巴黎音乐学院的小号教授，曾分获慕尼黑国际小号比赛与日内瓦国际小号比赛的大奖，他是当今国际乐坛最擅长吹奏巴罗克时期小号作品的小号大师。莫扎特、胡梅尔是巴罗克时期的音乐代表，他们创作的小号协奏曲是该类作品中的珍品级名曲。

　　这张唱片收录了当今世界最伟大的小号演奏家吹奏其最擅长的风格曲目，是小号唱片的极品！！

　　★ 最好听的小号音乐！！

　　★ 最顶级的小号大师！！

　　★ 最经典的小号唱片！！

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世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 749-2

　　《霍尔斯特：行星组曲，埃尔加：“谜语”变奏曲》

　　Holst ：The Planets •Elgar• ‘Enigma’ Variations

　　London Symphony Orchestras/

　　London Philharmonic/Sir Adrian Boult

　　阿德里安·鲍尔特指挥伦敦爱乐乐团与伦敦交响乐团

　　专辑曲目：

　　Elgar:Variations on an original theme(‘Enigma’),Op.36

　　《“谜语”变奏曲(作品36号)》

　　Holst:The Planets,Op.32

　　《行星组曲(作品32号)》

　　专辑简介：

　　霍尔斯特，英国当代作曲家，《行星组曲》是他的代表作品之一，也是他最广为人知的曲目。这部作品作于1915年，作者采用音乐形象来描绘浩瀚宇宙中的太阳系各大行星的形态与性格。《行星组曲》的乐队配制非常庞大，启用了一些很少在舞台上使用的乐器，演出效果也异常震撼。1918年，《行星组曲》由鲍尔特指挥首演，本版录于1978年，是鲍尔特对此作品的第五次录音，也是这个曲目众多版本中最权威的演绎！！

　　★ 音效爆棚！！

　　★演绎权威！！

　　唱片编号：566 962-2

　　《马勒：第五交响曲》

　　Mahler： Symphony No.5

　　New Philharmonia Orchestra / Sir John Barbirolli

　　约翰·巴比罗利指挥新爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　Symphony No.5 in C sharp minor

　　升C小调第五交响曲

　　专辑简介：

　　后浪漫派伟大作曲家马勒的交响曲作品有着硕大的乐队编制，宽广的音乐声场，绝美的弦乐效果......这一切都被他著名的《第5交响曲》囊括其中！！

　　这部交响曲是在马勒心中占绝对地位的交响乐遗产中第一部纯粹的器乐三部曲，马勒将《第五交响曲》描述成为“达到生活顶端时刻的男子”。音乐由悲到欢，由黑暗到光明，同贝多芬的《英雄》一样，这部三部曲同样宣扬了无畏的勇气。

　　指挥大师巴比罗利“觉醒”到要推广马勒的音乐已经是20世纪50年代的事了，之所以他起步较晚是因为此前他还没有完全意识到马勒的音乐仿佛为其度身打造，直到英国乐评界元老卡达斯先生善意的提醒：“马勒的音乐是为你写的。”

　　自此巴比罗里开始了为期16年的对马勒作品的详细研究。《第五交响曲》1969年7月16-18日(他逝世前一年)录制于沃特福特市政厅。从这张唱片中我们可以体会到巴比罗里对音乐的洞察力以及他对乐曲结构一丝不苟的处理和微妙的措辞。他的演绎是自由的，似乎他已读透了马勒的心思进而营造出不同的心情以及乐曲中的生机与噩梦般幻想的强烈对比。

　　本张唱片发行至今已20余载，被一致公认为马勒交响曲的优秀唱片之一，“顽固”的占据着这个曲目的首选位置，无人能及!!作品的第四乐章--那个极著名的“小柔板”会令所有听者动容！！

　　★ 本碟Hi-End级的发烧音效，使它成为公认的交响曲唱片奇观！！

　　★ 《企鹅唱片指南》推荐名盘！！

　　★ 全球马勒迷们人手一张的超珍贵唱片！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：566 949-2

　　《莫扎特：单簧管协奏》

　　Mozart： Clarinet Concerto K.622

　　Sinfonia Concertante K.297b

　　Sabine Meyer(Clarin)/Diethelm Jonas

　　Sergio Azzolini/Bruno Schneider

　　StaatsKapelle Dresden/Hans Vonk

　　萨宾·梅耶尔，单簧管

　　迪瑟尔姆·乔娜丝，双簧管

　　布鲁诺·施耐德尔，圆号

　　塞尔吉奥·阿兹奥里尼，巴松

　　汉斯·沃克指挥德累斯顿国家交响乐团

　　专辑重要曲目：

　　Clarinet Concerto in A,k.622

　　《单簧管协奏曲(作品，622号)》

　　专辑简介：

　　莫扎特的A大调单簧管协奏曲是作曲家晚期作品中最动听的音乐篇章。这部作品创作于1791年10月，为当时维也纳皇室宫廷乐队的单簧管演奏家斯塔德勒的特别单簧管而作。乐曲开始的旋律是尘世上稀有的曼妙音符，让人真正体会到什么是天籁之音。本碟由单簧管皇后梅耶尔担纲独奏，除了高超的演奏技巧与雍容的美貌外，当年欧洲指挥大帝卡拉扬力捧她为柏林爱乐乐团单簧管首席也在乐坛引起巨大轰动。奥斯卡获奖影片《走出非洲》曾选此曲的第二乐章作为影片配乐，使得此曲的知名度再度远播。

　　★ 最好听的单簧管音乐！！

　　★ 最顶级的单簧管大师！！

　　★最经典的单簧管唱片！！

　　唱片编号：566 950-2

　　《莫扎特：圆号协奏曲/管乐五重奏》

　　Mozart ：Horn Concertos Nos.1-4•Quintet K.452

　　Dennis Brain/ Colin Horsley

　　Dennis Brain Wind Ensemble

　　Philharmonia Orchestra/Herbert Von Karajan

　　丹尼斯·布莱恩，圆号 科林·霍尔斯利，钢琴

　　丹尼斯·布莱恩管乐合奏团

　　赫伯特·冯·卡拉杨指挥爱乐乐团

　　专辑曲目

　　Horn Concerto No.1 in D,K.412

　　D大调第一圆号协奏曲(作品K.412号)

　　Horn Concerto No.2 in E flat,K.417 Etc.

　　降E大调第二圆号协奏曲(作品K.417号) 等

　　专辑简介：

　　圆号又称法国号，是天才音乐家莫扎特最喜欢的乐器之一。但不知何故，直到他在维也纳生活的后期，莫扎特才“慢悠悠”的为这样心爱的乐器创作了4首协奏曲。

　　本张唱片中担任圆号独奏的丹尼斯·布莱恩是20世纪中叶最伟大的圆号演奏大师。丹尼斯死于1957年的一场交通事故，生前始终是英国皇家爱乐乐团与英国爱乐乐团的圆号首席。丹尼斯·布莱恩是产生了五位卓越号手家族的第三代。他完全继承了本家族关键的生理特质，这些特质结合起来，产生了独一无二的个人音色，可以立刻被辨别。这种品质是每个时代极少的顶级演奏家和歌唱家身上才具有的。这张光盘中收录了莫扎特4首著名的圆号协奏曲。博伊德尼尔说“在所有乐器领域里，他是当代最完美的诠释莫扎特作品的演奏家”；米切尔曾写道“或许，莫扎特的圆号协奏曲就是为了丹尼斯•布莱恩的演奏而创作的”。丹尼斯·布莱恩提高了莫扎特圆号协奏曲的声望，很少有一组作品能和一位演奏者有如此神奇的结合，而这位演奏者又拥有如此完美和独特的技艺。

　　这张唱片在百代的全价销售榜上停留了20年，并且在销售目录上停留了40年。在同类唱片中保持了无可替代的地位。

　　★ 最好听的圆号音乐！！

　　★ 最顶级的圆号大师！！

　　★ 最经典的圆号唱片！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 257-2

　　《帕格尼尼24首小提琴随想曲》

　　Paganini ：24 Caprices

　　Itzhak Perlman

　　伊扎克·帕尔曼

　　专辑重点曲目：

　　No.1 in EE大调第1首

　　No.2 in B minorB小调第2首

　　No.3 in E minorE小调第3首

　　etc.等

　　专辑简介：

　　意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以“献给演奏家”。

　　诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝，正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了本张最伟大的唱片。

　　帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。

　　帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！！

　　★ 入选日本《唱片艺术》最佳唱片！！

　　★ 弦乐史上最高难度的技巧音乐！！

　　★ 小提琴大师帕尔曼的无敌技巧展示！！

　　唱片编号：566 999-2

　　《舒伯特：第三&五&六号交响曲》

　　Schubert ：Symphony Nos.3,5&6

　　Royal Philharmonic Orchestra

　　Sir Thomas Beecham

　　托马斯·比彻姆指挥皇家爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　Symphony No.3 in D,D.200

　　Symphony No.5in B flat,D.485

　　Symphony No.6in C flat,D.589

　　《第三号交响曲(作品200号)》

　　《第五号交响曲(作品485号)》

　　《第六号交响曲(作品589号)》

　　专辑简介：

　　以天才早逝和多产著称的奥地利伟大作曲家舒伯特的《D大调第三交响曲》完成于1815年(这是令人惊讶的一年，写出的作品总数超过200首，包括歌剧、弥撒曲和100多首歌曲)；第二年，舒伯特19岁，他完成了《第五交响曲》，该交响曲的开放和不受压迫的本质毫无疑问反映出他最新体验到的自由。作品充满了一派青春气息。这部作品洋溢着儒雅风范，舒伯特音乐雅致的风格展露无疑。

　　本录音的指挥比彻姆在他一手创立的伦敦爱乐乐团成立仅仅几周后(1932年)，他点名指挥《第五交响曲》，接着就是《第六交响曲》，随后的几年内，舒伯特的作品成为比彻姆大师经常的音乐会曲目。看来，比彻姆也许认为，只有通过属于他自己的交响乐团，才能真正表现出这些永远新鲜并且令人着迷的乐章！比彻姆于20世纪50年代与其最后一支亲手创立的交响乐团--英国皇家爱乐乐团(成立于1946年)录制完成的此张第三、五、六交响曲的唱片是高质量的。比彻姆指挥的舒伯特交响曲是广大乐迷心中的范本，唱片录音甜美至极！！

　　★ 舒伯特第3、5、6交响曲的典范级演绎！！

　　★ 全球顶级唱片评论媒体--英国《留声机》杂志推荐名盘！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：566 942-2

　　《舒伯特弦乐五重奏》

　　Schubert: String Quintet

　　Alban Berg Quartett/Heinrich Schiff(Violoncello)

　　贝尔格四重奏团

　　海茵里希·希夫，大提琴

　　

maya44

专辑曲目：

　　Quintet in C,D956 for two violins,viola and two cellos

　　C 大调弦乐五重奏，为两把小提琴，一把中提琴与两把大提琴

　　专辑简介：

　　终生窘迫不堪、命运多舛的舒伯特始终用美妙的音乐与不公的俗世抗争，即使沦落到要拿用餐的叉子来画五线谱，也丝毫未能影响他的创作情绪与水准。本碟收录的这首《C大调弦乐五重奏》作于舒伯特逝世前的1828年，他为2把小提琴、1把中提琴与2把大提琴而作。这部作品是作者生前唯一一部弦乐五重奏，其时他正处饱受病痛折磨的缠绵病榻期，因此曲中带有一种忧郁的美。贝尔格四重奏团与大提琴家希夫联袂奉献的这版录音在此曲众多的版本中以深情款款著称，把舒伯特人生最后岁月凄婉哀愁表现的入木三分！

　　★ 舒伯特唯一弦乐五重奏，室内乐的典范杰作！！

　　★ 日本《唱片艺术》杂志评价最佳名曲！！

　　★大提琴巨匠希夫&贝尔格四重奏团精彩演奏！！

　　《肖斯塔科维奇：第二钢琴协奏曲》

　　Shostakovich:  Piano Concertos

　　Dmitri Shostakovich

　　Orchestre National de la Radiodifficusion Francaise Andre Cluytens

　　Andre Cluytens

　　季米特里·肖斯塔科维奇，钢琴

　　安德鲁·克路易坦指挥法国国家广播交响乐团

　　专辑曲目：

　　Concerto for piano,trumpet and string in C minor,Op.35

　　5首前奏曲

　　Piano Concerto No.2 inF Op.102

　　第二钢琴协奏曲

　　Three Fantasitic Dances Op.5

　　3首幻想曲

　　Preludes and Fugus,Op.87

　

maya44

　赋格(作品87号)

　　专辑简介：

　　前苏联伟大作曲家季米特里·肖斯塔科维奇称得上是20世纪前苏联音乐界在全球范围内影响力最大的作曲家。仅凭借他洋洋15部交响曲的“海量”就足以傲视同侪！与许多才华横溢的前苏联作曲家一样，肖斯塔科维奇也属于样样皆精的音乐全才，比如钢琴就是他最擅长的一件乐器。他先后为；乐器之王“——钢琴创作了多种体裁的音乐杰作，其中最重要的几部作品都已被收到本张大碟内——《第二钢琴协奏曲》，《前奏曲与赋格》，《幻想舞曲》。本张唱片的最大特点有二：其一，由于众所周知的历史原因，肖斯塔科维奇的音乐作品以表达痛苦的情绪为多，艺术思想颇深，但可听性欠缺。本碟中的作品则属于他最动听的旋律，甚至可以说美不胜收；其二，具有国际大师级钢琴演奏水准的作曲家，肖斯塔科维奇在本碟中亲自演奏所有作品，解释作品内涵的权威性自然无人匹敌。总之，这是一张艺术水准与历史文献价值双高的唱片！！

　　★，肖斯塔科维奇演奏《肖斯塔科维奇》，弥足珍贵！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：566 960-2

　　《施特劳斯最后四首歌》

　　Sarauss：Four Last Songs•12 Orchestral Songs

　　Elisabeth Schwarzkopf

　　Radio-Symphonie-Orchester Berlin

　　London Symphony Orchestra/George Szell

　　伊利莎白·施瓦茨科普夫，女高音

　　乔治·塞尔指挥柏林广播管弦乐团、伦敦交响乐团

　　专辑重要曲目：

　　Four Last Songs 《最后四首歌》

　　1.Fruhling 《春天》

　　2.September 《九月》

　　3.Beim Schlafengehen 《入睡》

　　4.Im Abendrot 《在夕阳中》

　　专辑简介：

　　六岁时，理查•施特劳斯即创作出他生命中的第一首声乐作品。年届耄耋时，他创作出其生命中的《最后四首歌》。作曲家的艺术生涯可谓源于声乐又止于声乐。理查之所以会如此热衷声乐艺术的一个重要原因就是因为他的夫人即是一位著名歌唱家的缘故。可以说他的夫人是他创作大量经典艺术歌曲的最大原动力！

　　施瓦茨科普夫1915年生于波兰，后来一直在德国学习声乐艺术及发展歌唱事业。她对德国声乐艺术的发展作出了巨大贡献，被誉为二战之后诠释德国艺术歌曲的首席女高音。她在本张唱片中如泣如诉的把一位末路老人的“弥留”表现得淋漓尽致。她的歌声音色富有光泽、声音灵巧且不乏力度，宛如幽谷清泉一样缓缓流淌着，那浓郁的诗意、精美的音乐表情，芬芳沁人。

　　为施瓦茨科普夫指挥乐队协奏的是理查•施特劳斯的学生--乔治•塞尔。因此他对作品的理解非一般人可及，他棒下的乐队气韵生动，最大限度的烘托出人声的亮丽。

　　★ 德国艺术歌曲中最动听的四首歌！！

　　★ 《最后四首歌》的最佳版本！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：562 915-2

　　《魔鬼的颤音—著名小提琴小品集》

　　THE DEVIL’S TRILL Showpieces for violin & piano

　　David Oistrakh/Vladimir Yampolsky

　　大卫·奥伊斯特拉赫，小提琴 弗拉基米尔·扬波尔斯基，钢琴

　　专辑曲目：

　　塔尔蒂尼(Tartini)(1692～1770)

　　[1]-[4]《G小调“魔鬼的颤音”奏鸣曲》(克莱斯勒改编)

　　Sonata in G minor‘The Devil’s trill’(arr.Krelsler)

　　德彪西(Claude Debussy,1862～1918)

　　《贝加莫组曲》

　　Suite bergamasque

　　[5]第三首--月光(罗兰斯改编)

　　Clair de lune (transc.Roelens)

　　法利亚(Manuel de Falla，1876～1976)

　　《西班牙流行歌曲7首》

　　Siete canciones populares espanolas

　　[6]第4首--霍塔舞曲(库查斯基改编)

　　Jota (transc.Kochanski)

　　伊萨伊(Eugene YSAYE，1858～1931)

　　[7] 《心醉神迷》(作品21号)

　　Extase Op.21

　　柴科夫斯基(Pyotr Tchaikovsky，1840～1893)

　　[8]《圆舞曲与谐谑曲》(作品34号)(彼兹科尔斯基改编)

　　Valse-scherzo Op.34(transc.Bezekirsky)

　　苏克(Josef Suk，1874～1935)

　　《六首小品》(作品7号)

　　Six Pieces Op.7

　　[9]第1首--爱之歌(科西亚改编)

　　Love-song(arr.Kocian)

　　科达伊(Zoltan Kodaly，1882～1967)

　　[10]匈牙利民间舞曲三首(费格金改编)

　　Three Hungarian Folk-dances(arr.Feighin)

　　维尼亚夫斯基•(Henryk Wieniawski， 1835～1880)、

　　[11]传奇(作品17号)

　　Legende Op.17

　　扎尔兹科奇(Aleksander Zarzycki，1834～1895)

　　[12]玛祖卡舞曲(作品26号)

　　Mazurka Op.26

　　专辑简介：

　　由于众所周知的前苏联的政治原因奥伊斯特拉赫直到年过四十，才开始国际演奏生涯。在20世纪50年代，当他出现在西方音乐舞台上的时候，异常轰动。在他生命的最后20年，他被看成是少数几位当之无愧的艺术家，受人爱戴与尊敬。这张小提琴与钢琴合奏的小品集会帮助您印证这种感受。

　　强壮的身体与如同摔跤手的肩膀，使奥伊斯特拉赫在他的乐器上拉出了巨大的音量，传递出与众不同的音质、呼吸、深度以及音色；也正如本CD中所表现的一样，他的演出同样洋溢着热情与博爱。本碟收录了德彪西、法雅、伊萨伊、苏克、柯达伊等作曲家的小品。

　　首先演奏的是塔尔蒂尼的奏鸣曲。该曲起源于一个梦--梦中恶魔拉着小提琴，发出了如同恶魔般的颤音。克莱斯勒将现代演奏风范融入古老的奏鸣曲中，并加入了新颖的华彩乐段；《传奇》(Legende)是波兰小提琴家和作曲家维尼亚夫斯基最出名的作品，该曲的第一个主题在小提琴文化尤其值得一书；作为演奏会结束曲的是波兰作曲家扎尔兹科奇目前留给我们的唯一一首玛祖卡舞曲。

　　奥伊斯特拉赫在这张唱片中的合作伙伴是弗拉基米尔·扬波尔斯基，一位出色的钢琴家和完美的音乐家，也是奥伊斯特拉赫在上个世纪50年代旅行演出与录制唱片中的长期合作伙伴。

　　★ 20世纪最伟大的小提琴家演奏经典小提琴小品！！

　　★ 收录“魔幻之作”--塔尔蒂尼《魔鬼的颤音》！！

　　★ 《留声机》强力推荐！！

　　世纪伟大录音系列

　　唱片编号：567 900-2

　　《法国芭蕾音乐》

　　French Ballet Music•Berlioz,Debussy,Delibes,Gounod，

　　Massenet&Saint-Saens

　　Royal Philharmonic Orchestra /Sir Thomas Beecham

　　托马斯·比彻姆指挥皇家爱乐乐团

　　专辑曲目：

　　DELIBES:'Le Roi s'amuse'

　　德里布:《国王如是说》芭蕾音乐

　　DEBUSSY:'L'Enfant prodigue',etc.

　　德彪西:牧神午后前奏曲,等等。

　　SAINT-SAENS:'Samson et Dalila'

　　圣-桑斯：《参孙与达丽拉》

　　BERLIOZ:'La Damnation de Faust'

　　柏辽兹：《浮士德的惩罚》

　　MASSENET:'Cendrillon'

　　马斯奈：《灰姑娘》

　　GOUNOD:Faust'

　　古诺：《浮士德》

　　专辑简介：

　　芭蕾音乐本身就是一种无论长幼均喜闻乐见的音乐形式，芭蕾组曲则是芭蕾音乐的精华浓缩版本，极具可听性与欣赏价值！！它可以满足聆听者的各种需求--快乐、悲伤；沉思、兴奋；热烈、温柔…！！本碟收录了柏辽兹、德彪西、古诺、马斯奈、圣桑等法国最著名的作曲家创作的芭蕾音乐精华。

　　《国王如是说》是特地为1882年法兰西喜剧院维克多·雨果戏剧复活节谱写的，共有6支舞曲。比彻姆对法国音乐作品自其青年时代在法国学习时便开始研究，对这支曲子熟悉达五十年之久，诸如此种的曲子还有很多。比如德彪西的《牧神的午后 前奏曲》，这支曲子充满了令人陶醉的温情和情欲；清唱剧《浪子》中的小插曲(作曲家赋与了该曲优雅和魅力)；圣-桑柔软的“女祭祀的舞步”和奔放的“饮酒歌”；《浮士德》芭蕾舞曲应算作是轻音乐，因为它是专门为喜欢享受的巴黎群众所谱写的。在谱曲的时候，作曲家古诺并没有被同名歌剧的主旋律所约束，但是比彻姆对风格的感觉—(非常精彩的柔板)和无与伦比的韵律感毫无疑问应归功于古诺。作为生活和行为艺术大家的比彻姆是特地将《国王如是说》这支芭蕾舞曲放在他1958年五月在法国首都---巴黎，录制地点在比彻姆最喜欢的沙勒瓦格哈姆的这张唱片中，因为他预测在这座法国城市令人陶醉的气氛中他的乐队成员会将这支芭蕾舞曲演绎得更好。另外两支芭蕾舞曲--古诺的《浮士德》和马斯奈的《灰姑娘》都在这座城市中被完美地演绎出来。比彻姆爵士把它们诠释的宛如一盘精致的奶油甜点，美妙动人、香甜可口。

　　★ 收录最浪漫、最动听的法国芭蕾音乐，欣赏价值极高！！

　　★ “一张迷人的专辑。这张唱片包括了《浮士德》无与伦比的芭蕾舞曲以及魅力难挡的马斯奈华尔兹舞曲。每一次演出都是卓越的。”

　　全球顶级唱片评论媒体--英国《留声机》杂志推荐

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