中国摇滚中的噪音美学

whaudio

中国摇滚的最大意义是发明了一种噪音美学，但是这种新的声音美学在消费和主流两种意识形态的双重夹击下，还没有取得最后的合法性，所以在中国，摇滚还不是一种音乐。以至于很多人把摇滚当成一种前卫艺术，当然“摇滚艺术家们”对这样的命名自然乐此不疲。
　　意识形态对的声音的控制远甚于凝固的美学文本，因为声音更具有煸动性，容易引发最直接的意识形态革命。权力话语总是对不符合自身美学的噪音充满警剔，当权力话语黔殉驴穷的时候，就会产生恐惧，而且赋予噪音以非法性。所以噪音美学是个人主义的，反抗性的，当它以“狰狞”的面目出现的时候一般遭到封口，闻一多死于演说，在权力话语看来他的演说就是一场可怕的噪音革命，直指意识形态的合法性。有意思的是美国总统林肯和苏联领袖列宁同志也都死于演说，枪声很显然是一种最具革命和巅复性的噪音，当它指向权力话语的时候，噪音的美学功能就发挥到了极限，它像一次强暴，在意识形态的哭声中达到自己的高潮。
　　噪音是一种话语暴力。国家主义在噪音和靡靡之音之间往往会选择后者，因为后者更具安全性。最典型的是在文革以后以邓丽君为代表的小资产级美学疯狂肆虐，而摇滚先锋却被纳入流氓叙事的历史书写。但在文革时代，噪音却是国家主义的主要表现方式，义正严辞的噪音无处不在，这是国家话语的极端表达，当一个国家完全被合法的话语暴力包围而且人心慌慌，一种变态的暴力人格便宣告诞生了，作为文革的载体，它在中国人的生活里一直阴魂不散。就这样，摇滚和文革的话语实现了对接。我们不能妄言摇滚是文革的私生子，但是在话语方式上二者的确存在同构的特性。
　　但是噪音的暴力本性最终只能由权力话语实现命名，所以文革被后来的权力话语否定以后，摇滚的暴力和流氓个性就是命中注定的。无论多么歪打正着和无荫插柳，第一代的摇滚艺术家们就这样走上了意识形态的舞台。在经过多年的孕育以后崔健在一九八六年首都北京的一声呐喊，中国摇滚终于实现了直立行走。崔健开创了中国摇滚的优良传统：批判的文化政治学，诗人气质，本土性，自觉和自由精神，死磕，以及永不回头地愤世嫉俗。这些似乎都跟音乐关系不大，于是在崔健以后作为一种文化的中国摇滚成长起来，但是我们不能说那里包含了音乐，因为本土噪音还没有成了音乐的自由。
　　是的，音乐本身是自由的。但是国家主义和消费主义的意识形态都不会尊重这一点，他们有各自的话语逻辑。国家主义永无止境地接受献媚，而消费主义的看家本领就是媚俗，这样就我们不难理解国家主义常常和消费主义打成一片，这里面除了经济学的利益关系还有着文化上的巨大秘密。但是二者除了狼狈为奸，也会有一个缝隙，这就是中国摇滚的容身之地，也是一切先锋文化的容身之地。意味深长的是中国摇滚似乎与消费主义同时诞生，所以同样不成熟。但是在九十年代初中国摇滚就出现了第一个生成的爆发期，并被很多人误认为中国摇滚的辉煌，虽然从商业上的成功与明星效应上看不过如此，实际上那只不过是国际资本与中国摇滚交媾出来一个噪音高潮而已。没有人告诉我们正当摇滚艺术家们惊声尖叫的时候国际资本为什么突然撤离，我想扑朔迷离的国家主义应该是一个原因吧。
　　噪音终于付出了代价，何勇在摇滚艺术家当中还算个晚辈，但是他的攻击性使他的噪音成了国家主义声音美学的第一个祭品。国家主义真是让人着磨不定，之前的崔健在发行第一个专辑的那年穿着军装弹着吉他为广场上的政治噪音加油鼓劲，竟然被国家主义宽容。现在我们来看，何勇事件以后中国摇滚出现低潮就是理所当然的了。噪音美学又恢复了它的本土化语境，它必须重新出发。
　　无庸置疑，摇滚艺术家的处境是艰难的。噪音美学很难跟国家主义达成和解，而消费主义更是不可信赖的伙伴。艺术家们虽然并不是都对市场心情戒心，但是本土资本对噪音美学的市场竞争力没有信心，其主要原因是中国摇滚一直没有走出文化政治学的迷津。于是尴尬的全球化就成了一些艺术家后现代处境。我们经常会听到那些艺啊术家们在国外受到欢迎接受采访登上封面做了代言的信息，我们不能排除其中的夸张修辞，也或者是国际资本运作的结果，但是一个不争的事实是当摇滚成为一种先锋艺术而苦苦寻求出路的时候，一道由意识形态所构筑的文化之墙便树立起来了。墙外的人们只能偶尔驻足观望，而墙内的噪音美学也只能孤独地聒噪着。

whaudio

　与之相关的一个结果就是伪摇滚的横行。噪音美学的本质是先锋和抽象的文化，消费主义看上了他的外表。于是出现了零点这样的乐队。幸好当代中国的音乐教养低得可怜，零点乐队可以借音乐的名义与所有文化商品一样向大众献媚。他们取得了成功，不是因为他们是做的是音乐，与摇滚艺术家相比他们更不是音乐家，但他们的确是干着挂着羊头卖狗肉的行当。当然没有人可以以任何理由责怪他们，因为他们从来都不是摇滚。也就是说作为一种文化我们有理由对摇滚有所期待，但是作为一种个人的生活方式，他们有权做出与摇滚无关的选择。零点乐队，包括许巍，高旗，他们都应该享受生活，但我们会为中国摇滚感到惋惜。仅此而已。
　　虽然艺术家们依然处境悲惨，但是我还噪音美学充满希望，摇滚终于可以光明正大的登上广场，摇滚音乐节影响着越来越多的当代青年，作为一种边缘的“青年亚文化”，它的生存空间得到新一代地方官员的默许，与官方的消费主义叙事一起营造了一种复杂的文化面孔。2006年的增城摇滚大会引来各地的摇滚青年，场而壮观，为时一周，其实质却是地方政府为牛仔服推广所做的商业演出。在这里噪音美学与国家主义和消费主义有趣地碰撞在一起，俨然一副其乐融融各谐画面。
　　其实在我看来噪音美学真正的文化意义在于继承了知识分子批判社会的伟大传统，这个传统由孔子定型，再到鲁迅被国家主义发扬光大，但是在当代受到毁灭性打击。摇滚艺术家的噪音美学尽管看上去面目狰狞，而且缺少理性精神，一副玩世不恭愤世嫉俗的流氓相，但它保留了自由和个性以及不媚俗的独立精神，这在残缺不全的当代文化是难能可贵的。

audio536

写的精彩，支持:victory: :victory:

eurorack

:victory::victory::victory:

8234567

:victory::vict脚下的梦，ory::victory: