|

楼主 |
发表于 2010-3-1 09:24:35
|
显示全部楼层
低音作为音乐中必不可少的要素,往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条(Bassline)会对歌曲有很大程度上的润色。2 _$ W- ~) n( t# I
! p( m2 b5 c8 Q" L! w' Q; `, O% {
无论是在乐队演奏,还是在日常编曲中,选择一条适合当前歌曲的Bassline,可以说是一个很重要的环节。' _1 S) j) s. u: n, T+ e8 l
6 r% n; m+ C! W
$ K" X+ v7 C' ]7 a- D9 q
+ H6 N1 e5 G6 o/ I. Z( Z+ I2 E; D4 |
那么今天,小编就给大家介绍四种简单实用的Bassline编写小套路,即使是没有接触过贝斯编配的萌新也可以快速上手~
& {' y* T" y! o Z- u
! M4 ~: g: m P1 b( J' Y7 {1.跟随节奏的根音演奏
. O' p$ }! Z6 G" L) Q* K
. C/ j3 D' C& o) X
. H' w9 \0 b0 T: }) V/ x3 q' g第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是,根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。5 l- V2 `; d4 i$ {- |/ \! m% Y9 m
" P' e8 X# b; E- Q7 }2 ^: U看到这儿,有的同学可能会说:6 y- J; M6 m5 Z+ H% k2 l: _
+ `7 g* v" ?% ]# o A5 K" \ K「这不就是传说中的根音党吗?」3 o7 L' V9 O' D# N ]3 |2 R$ ?! }
" U. ^7 n9 V [# O- G1 n
那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点——「一条好的Bassline不一定要编写的多难,多花,而是要与歌曲完美的融合。」
7 n1 o$ E7 w! {
$ R( V# u9 q- ?4 X- U+ K+ \' G' M4 ?5 \) @+ U8 x! U
3 T# i$ x8 d, @9 }
这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础,但应用场景非常广泛,曾经出现在很多著名的作品中。) {' i/ d5 K- {" Q" h# h, z
; Z8 w, F0 [6 c5 O) Z0 ~比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》,The Police乐队的《Every breath you take》等等。
# G4 O- V; i, z1 \
* g# c/ O/ h8 X( k& w7 r( m; _4 {; `9 T; }! x& m
- c+ F6 [6 o0 a. Q' Z3 S; W5 oThe Police乐队现场演奏《Every breath you take》▼: G0 @" {5 Q* J" X% B
& A# W# m& L# G; j5 {$ ~; E! f" T- ^* v. x
https://www.zhihu.com/video/1251578742410645504
R; ~% E( q5 o& m/ M; J7 H- L& J, \5 n& W$ E: D# `6 V6 U
# K2 C7 c4 C3 o2 @- n2 B# [从贝斯手Sting的演奏中,我们不难发现——在主歌部分,贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。
3 K# C Q2 z- N) k: f$ Z& y% J' K1 o0 R/ e2 R5 t6 i+ c& |
这样的编配虽然简单,但是和整体歌曲的情感相得益彰,给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。
, T+ W* v' P/ U; P
( g8 Z: {4 i# Z9 a6 r
, K- D; g6 G$ ~) d# O+ `8 z0 C9 T; P9 D; ]
9 p5 y0 N1 N# B) l应用场景:第一种套路的应用十分广泛,也是很多贝斯初学者做编配时的首选。如果你想为你的乐队或者编曲带来更多直接的冲击力,那么第一种套路是一个很好的选择。
, k8 J" T4 b; ?' ^% I4 ^9 n( G9 [7 y/ M
同时,这种重复的演奏也会在听感上吸引到听众,让人感觉到「底子」的扎实。其中比较典型的一个例子就是U2乐队的《With or without you》。, A D3 }5 [- O8 q$ k
& {2 G4 b* M, \# w
% k# y+ R0 T7 t9 f. H9 S, F
* K$ A; O/ t" I3 n另外,我们可以通过改变音的轻重来做情绪上的变化,也可以根据鼓的律动改变根音的长短。这样可以更好地烘托出歌曲的整体感觉哦~
+ p# x {' \2 t# [8 ?
* T9 D1 ^' v0 a- g+ L$ G
$ x* N! `: N m! I9 l6 |2 ~) ?8 C8 |# R* u
2.跟随旋律的低音铺底$ R0 e/ d, l' N( @( O1 S5 a# S
, `/ h0 A( N) i' b' D) G
' U# P. H6 F% \4 v* I4 y跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock,Punk,Metal这类的风格中。编配方法简单去讲,就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。
8 s9 V. A/ n, ^7 C6 ?1 b- D: b' Y0 y4 ^1 Z- ?- P: [6 J1 ^/ [
这样的编配,为音乐带来了更多的「贴合感」,也让整体的听感上更加灵动和跳脱。3 c9 J4 i0 i# I
& b7 g( k Q3 w' V- Q
& O# M6 J3 i+ q6 N% }" i# S$ a9 R* d1 Y- ^$ \0 U: ^2 z
非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。* Z6 C1 E- }2 b. O) x- r
5 ^) `6 m* U* N8 b! A5 C$ w在歌曲的后半段,贝斯和吉他紧紧贴合,音色互相补充。结合演奏的技巧手法,让整个歌曲变得干脆利落,紧凑感更强。
# [9 ^! W1 C' N# ?) B; S8 G3 i7 T; ^: F- d: |6 |# d! A( e
5 o8 {* L0 V8 a% I& p. A- w
2 B. N' K8 i2 j0 u( m. e
, w9 J% L- C% E; Y
当然,这类旋律同步式编配的实例还有很多。比如Jackson 5的经典曲目《I want you back》。
- }- @$ w! B1 k' P* e9 `
: q% Z8 ^1 x, P/ D8 f, ?4 F
3 O/ ] m9 ]& f
! A( H6 A* `8 i' j. H+ C《I want you back》现场版本▼& c+ u% w* _. h& ^1 C% X4 I# f) M6 r1 Z
* b C* P( H2 F7 d+ p
9 U, b& t! d( [0 z
https://www.zhihu.com/video/1251580850300735488
& T- g' a! c( B3 h/ D应用场景:
4 J* n( N& `! r: e; T2 A5 {# a
; [. c; f' J/ s- f; Q. t; s听完上面的例子,我们不难发现。其实贝斯跟随旋律的走向去编配,实际上就是为这条旋律增加了一个厚实的低音部分。也是变向地拓宽了音域。
9 _$ Y3 ?3 X) P6 n3 N1 ^4 f# P1 t/ n2 A$ o% R: l& N
如果你想让自己歌曲的旋律性更突出,或者说让整体的听感上更加扎实。那么这种跟随旋律的低音编配方法是一种非常好的选择。" Z' F+ S: d- J# [& i) z
) A- @- U( i* M! `# }
) W9 \+ A/ j2 d1 `0 f
& Q+ \& z" |1 _: e6 `- d3.独自构成旋律线条的编配7 j4 l) f( [! q G
8 ?* S1 \4 J5 p! d& E
6 M- I8 a) o' p/ b5 C贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁,要做好承上启下的作用。' T. I, W- r+ N0 ^. p
: o7 j' s8 [$ L) W5 G
前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。$ x0 v% X, E' E, v) `
. Z$ x+ U3 s/ C4 J
那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条,和其他乐器形成补充。
* y4 `& Z/ l6 ?
$ V* f# n' c5 H& F
" R5 U/ F* d" n t1 e* e9 u$ Z, N# ~
4 z& W4 U* J) @7 Y# {很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。
( H5 z K3 k H$ O/ U& {/ l7 v. u) k+ Z
其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。% K6 U0 s9 X% g
+ k! F2 g6 ]8 F$ v: q6 p2 Y |
|