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[转载] Bassline

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发表于 2010-3-1 09:19:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
Bassline的意思是说:bass的编曲一般来说都是以单音为主,而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音,而bass弹奏的一个一个的单音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称之为bassline,而当你听音乐时,bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
! A! C3 ]( I" `
, e# T7 J: m+ \9 x1 |1 ^4 L8 j  u+ c, R1 p. S5 f- O& z
而关于bassline的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论,首先关于节奏的部分,有如下之的说明:( k7 ?2 @7 s2 {+ d" X+ n( [

. [9 G! r3 N3 j* S6 s" [
" O* y0 @) r* L, }1 Y  U
3 i! T! _5 |( }节奏' `$ K" s7 q; d: n+ Y& }& A. o
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm节奏),节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:
# w) u5 W% E+ y6 y1、稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的捷径,为一的方式就是*平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式。! l7 i9 ]% O+ I2 @: i
A.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那么当你弹奏100的16分音符会很轻松,而且稳定。
# I0 z' t1 J- z6 y3 f" ?B.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
) f* y- N" q8 f  ]2、Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人可以单单*几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机,通常编曲机都有很多鼓的sample,可以藉此培养groove感。$ l, {* ]8 ]2 j6 Z. E. j$ @
3、Style:尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有着非常多元的种类,而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是*多听音乐,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑,请参考风之国度BBS站bass板的精华区。6 J1 l& Q8 h0 L8 |# _9 K1 X9 \- A: k( |
和声
/ I; j  U- M6 O6 h和声的观念对于音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不同,吉他偏中高频的范围,而bass偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对于音乐的整体效果能更加突出,因此对于一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其他乐器达成不错的和声效果,是非常重要的。在编曲的观念上,不应该以自己为出发点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于和声的部分,建议大家应该从以下几个方向去着手。/ o) ^. d* z7 _% Q% m; H
音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置:
- \5 x  q. L% m  K, A1 ?/ s音程(Interval)是任何二个音之间的scalesteps,不同的音程其产生的相对感也不同,往往只差一个scalestep,其感觉就差很多,因此大家对于音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。+ w& h% R5 N; }$ o% M: E* x
和弦的观念
' N- ~6 X5 k! F, a和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,
/ {$ V' K& v. I- i& G2 O# s% m一为Major和弦,一为Minor和弦。其组成如下:
( c: S; d' {4 P, ^0 V  {/ HMajor(Root,Major3rd,Perfect5th)ex:C(C,E,G)+ G  t- o/ J- l) ^0 i* N$ p
G(G,B,D)
0 i0 k$ h2 a+ @# a) o- i2 d/ n4 }4 ~F(F,A,C)
" c  D* n& |3 D- E: Z" h% lminor(Root,Minor3rd,Perfect5th)ex:Am(A,C,E)4 M7 |' w  C. m/ Z
Dm(D,F,A)
" Z5 U8 P6 p* H; mEm(E,G,B)5 c) j8 B8 H3 X% r, ?- K
其他还有许多种类的和弦,皆有其一定的音程公式,若能了解越多,则对于编曲上则越有帮助,基本上除了Major,minor外,还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音,则在使用上属于较微观的观念,若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话,则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明:0 E3 X' w0 b  }
degree:
) F' r- T" e- z# r* LICmaj7(C,E,G,B)4 a) P: J: ~1 W3 \: I& D( w
IIDm7(D,F,A,C)
& }. E' L( y% [* w* UIIIEm7(E,G,B,D)' c' M/ T) h1 \+ e0 Z2 a4 f" g
IVFmaj7(F,A,C,E)' r( I' O' s' f- S9 a8 c
VG7(G,B,D,F)+ x3 L- Z; v. I1 C5 p  r
VIAm7(A,C,E,G)
" i* @7 I$ |' n9 W& r+ cVIIBm7-5(B,D,F,A)
% B, d9 r" Y# c; p2 U' f2 T5 z9 H, A若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的调性作为编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
$ J6 V7 o9 U! v% I  [: Z" `/ R转位9 z* P% [, Q3 d" R+ T
转位的使用在乐团中是相当重要的,由于乐团中低音的部分主要由bass来负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉。
  R% u, F: Q' q# Z) E& o5 I以C合弦为例:
0 Q: s4 ^7 x  h  j$ T# a& vC和弦为( C,E,G )
: [$ [; v4 N! n' p9 g$ _第一转位( E,G,C )$ j8 O$ ^! ?+ f; V8 n: Q/ z9 F
第二转位( G,C,E )
( O( `6 X0 c% v7 I# G' \" x若现有如下的和弦进行9 W) r, [3 h; w/ m
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |- Y7 @5 I7 D- _8 |) Z
以转位来分析共有下列几种变化
5 W# a  w3 T' E6 x9 nCmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位( R( [1 m- v! A6 g. R% f
不转位 C \ F C \ A C \ C
) B& w( I1 w) K0 \2 y# A第一转位 E \ F E \ A E \ C% @/ ]3 c% e+ F' |4 u
ps:\前表Cmaj7时的bass音,\后表Fmaj7时的bass音
. S/ [6 y. E7 Q' _3 K8 i% A0 R每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种不同转位的感觉。: j* j6 @& A2 ~, ~
编曲
: Y0 N( t. V6 Y2 w8 Y至于Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的。6 _" k5 ?% b" c6 T
刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,然后就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的bassline就已经很好听了,然后再依照你的感觉,去判断是否要加入Root以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑3rd , 7th ,他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心,但因为还是在和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩。' ?& v/ l! C! x! p# a& e7 \
除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th 来串连,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试着使用看看,能够让你的音域有更大的变化和色彩。+ @0 Q! _. u, X# ?
把位9 B, n" T' _) w, D! G: D8 x; b
除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain会比较久,所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去,而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。) M5 s5 H; Y4 f( U, ^& k* L
表情
0 o4 j+ x. T2 `) W3 H7 i6 C. B; Z当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。- ?) Z& X4 I! W8 S) Z# U
过门& m8 s7 u0 p+ v6 \
基本上,过门是一个串连的动作。
7 I* ^1 E- D5 E# r) ~0 F8 K2 W7 U# }有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想着要弹出什么,但是事实上,我们应该要想着,不要去弹出什么。过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考量的重点,往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉,就可以营造出过门的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果。而一般来说,过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶。  n8 D, O# l7 B% Z, q6 [
观念及态度
/ M* p# L0 P3 ~. S2 ]# {% B$ s: m注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。! h6 @, a; X# {8 Y
不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo。
% t0 I- d; ~/ j乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。# B; y! F5 M8 m0 X/ b9 ~6 ~% X
多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style。
7 e+ O" r" s7 i! B& j' B8 P良好的沟通是乐团成功的开始。# Y& b1 I8 S! I7 ?% B( T) X
多练习写谱,将自己的bassline记下来。
8 X7 g6 {8 z& c不要排斥任何乐风。; @3 a5 @. |; d. E  E5 A( {$ C
音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的资讯。
5 @' m8 m. e( m& k随时激励自己进步,并保持谦虚。
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 楼主| 发表于 2010-3-1 09:24:35 | 显示全部楼层
低音作为音乐中必不可少的要素,往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条(Bassline)会对歌曲有很大程度上的润色。8 Y# M" n, K  C+ @8 P

8 \# W! k& f7 `6 w  m无论是在乐队演奏,还是在日常编曲中,选择一条适合当前歌曲的Bassline,可以说是一个很重要的环节。2 @$ W  f# d1 B" R

3 S* q0 _& F6 L5 C8 m, l% P$ ?( e& n/ ?7 X

; Z9 |. I9 \; G( e) b
) w3 c8 _1 J( K1 A3 Q8 Q; d那么今天,小编就给大家介绍四种简单实用的Bassline编写小套路,即使是没有接触过贝斯编配的萌新也可以快速上手~' ^- B+ \" }; h: b8 |& x
, \. E9 B) H" j
1.跟随节奏的根音演奏  k. F6 x' j8 J$ ?% w, c0 O# I
3 W4 [2 x& Q3 k% y, N" r

- Y2 _* }* k; {第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是,根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。
- A% u& t1 R: W8 q0 K  C. a- s( ], o' x/ V
看到这儿,有的同学可能会说:  |2 a2 d; _3 i3 F+ h: ^8 F" }
6 i6 r7 R, m, M  v( c$ H9 }' m6 e
「这不就是传说中的根音党吗?」5 H/ l" T4 Y0 V1 z. Q
8 \, ~" ~: i0 E: V2 p
那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点——「一条好的Bassline不一定要编写的多难,多花,而是要与歌曲完美的融合。」4 {/ U, h" c! q! }9 V3 L9 p

% T0 V) c1 H! N( {3 b# J9 o* v/ d1 G; ?

1 O# L: p/ V# _6 y这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础,但应用场景非常广泛,曾经出现在很多著名的作品中。
; P) e& T% s( F* R. n2 J- e4 V; }7 ~
比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》,The Police乐队的《Every breath you take》等等。" D& g* @: r. r
0 l0 s9 T& T8 r% |/ h# u3 s

) m" }- a' F/ y! L9 q( H0 o- @$ A1 s, m- X( ]( R% D7 }4 _
The Police乐队现场演奏《Every breath you take》▼
' J! K/ h  U! A( `5 ^1 q" O- c* J/ |5 e; s$ W8 Z) _3 w8 E
8 Y" x2 J' C; |: [; M
https://www.zhihu.com/video/1251578742410645504) T% Y7 h' L4 N* f* u" z4 K; l

& r$ K( K) G/ ?8 U: U1 h$ Z, e) f
从贝斯手Sting的演奏中,我们不难发现——在主歌部分,贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。
' M: m4 D7 G+ r6 V) R8 n: C* M3 d7 \5 z9 E4 p- v4 M
这样的编配虽然简单,但是和整体歌曲的情感相得益彰,给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。/ x- I# a/ i* X; p& v
0 H! c3 o6 w; p0 h& Y' c% Q
& k& g1 S: o) K1 q0 |

& w5 c2 {+ d" b! `4 `+ `9 ?
+ i+ ~% Z& T" y$ z应用场景:第一种套路的应用十分广泛,也是很多贝斯初学者做编配时的首选。如果你想为你的乐队或者编曲带来更多直接的冲击力,那么第一种套路是一个很好的选择。
2 q; ]. ^" T0 ^0 `6 [( v8 A
1 }- G1 ]: p- a/ |# K; Q+ D同时,这种重复的演奏也会在听感上吸引到听众,让人感觉到「底子」的扎实。其中比较典型的一个例子就是U2乐队的《With or without you》。5 t5 D: {  |2 o+ G9 c/ r
+ E$ \9 r- V" n. b2 a4 P

5 L' e  ~) w7 D$ ]/ X' U1 K& H
& W' w5 ~' z- r& ~5 s7 t4 x另外,我们可以通过改变音的轻重来做情绪上的变化,也可以根据鼓的律动改变根音的长短。这样可以更好地烘托出歌曲的整体感觉哦~. `* N) v) p" b; {$ u3 t3 n) n

9 `$ U/ h% {" C) z) u
" w$ z8 K$ z: _9 U: w
2 o! b8 k- D! ^: C$ t' }1 q2.跟随旋律的低音铺底
; {* X# u% g9 p0 h" R1 H" j" v
, }# j" Q) d1 _! a# i
3 k9 e7 k& y( Q$ \跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock,Punk,Metal这类的风格中。编配方法简单去讲,就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。
5 D" d- ]+ c3 t; c' l+ R8 ~. E8 l$ r/ F/ A
这样的编配,为音乐带来了更多的「贴合感」,也让整体的听感上更加灵动和跳脱。
$ [7 W+ `8 o) D
* A+ t% c; [8 g( \- @8 A: [" {  r- F$ ]
0 v2 s* k% [3 U+ S
3 d' p/ e) F) k5 \/ H5 g8 c/ @非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。+ D- Y( S. \' N0 Q+ i* ?5 p

+ ]1 Y, X% C- x1 W在歌曲的后半段,贝斯和吉他紧紧贴合,音色互相补充。结合演奏的技巧手法,让整个歌曲变得干脆利落,紧凑感更强。3 @3 ]5 `3 ~+ O) T

3 R  `2 t) N- ^" T9 ]& \) T1 N" x! h* c% \# J

/ ]  ~6 P6 Y  {
, J' M# z4 P6 L) w当然,这类旋律同步式编配的实例还有很多。比如Jackson 5的经典曲目《I want you back》。
' x8 a4 J# ?- B& }1 T7 v5 d" r
: d. W$ R. e9 h! I7 r2 y7 j: u3 q, b1 T, O# y( S4 ]( @
/ X- t! u' x2 [% v! y2 l- {
《I want you back》现场版本▼; u& ^$ E$ t- i+ Y. a5 z' n

  ^9 T" n4 U+ ?. s5 N9 b2 h& F- k
https://www.zhihu.com/video/12515808503007354882 R( M. c/ a" w4 b1 _' d
应用场景:
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听完上面的例子,我们不难发现。其实贝斯跟随旋律的走向去编配,实际上就是为这条旋律增加了一个厚实的低音部分。也是变向地拓宽了音域。  [: v5 s! [$ E' \9 n
& p0 x! J6 q( ^+ K- r% r
如果你想让自己歌曲的旋律性更突出,或者说让整体的听感上更加扎实。那么这种跟随旋律的低音编配方法是一种非常好的选择。
" D$ E1 C  r+ q" E0 X; F1 T" v
) ?0 N/ d% H. U; V% W8 n1 ]- v) j/ f" J1 u/ Q

7 E+ z$ r, U  L8 B4 ~' q- K3.独自构成旋律线条的编配8 {/ h; k* e. @& k/ A4 r
3 O% d* E5 X# \' D8 F9 h  P/ Q
2 r4 Z3 j' O# l& y# s$ c
贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁,要做好承上启下的作用。4 u8 ]3 A. P  M- F6 A% G5 Z1 C
2 y& {: |) D, J- M" e* ^
前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。8 U. g( h1 M7 y: _# R- n

/ B9 h/ }% }' t' b$ n- j那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条,和其他乐器形成补充。7 r. H; u( J$ F2 A( N6 t
$ E: L' t' F  T. v4 `3 }
( j& r! q. h7 C# G; @0 B2 o; B0 Z3 N
8 t* @* n( U4 z! ~, S+ S4 h
很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。
$ V$ N+ J$ m& ~5 L8 n8 r' p8 p9 A  o5 }# G% m% w% G5 ^
其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。
% O/ b& E7 y$ b1 o+ W1 S$ S0 [1 _( F, r& _  V+ V& @
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