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发表于 2010-3-1 09:19:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
Bassline的意思是说:bass的编曲一般来说都是以单音为主,而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音,而bass弹奏的一个一个的单音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称之为bassline,而当你听音乐时,bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
3 F3 K$ a7 ^4 s& m" ~# u$ \0 T6 D6 n- I, a$ x

; ~, Z8 J8 ]; @  n, h( p而关于bassline的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论,首先关于节奏的部分,有如下之的说明:  `0 h$ y3 s  @
1 W: F. ]# ^$ D6 R. k- v
- z$ _3 H% c2 c
; J  A% Q# X$ L5 v. a7 J
节奏
+ X5 n; [; c+ X, }& H; v; A节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm节奏),节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:$ ^' F) ~# h: Q& }
1、稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的捷径,为一的方式就是*平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式。
1 l/ v+ N% s  Q! c6 oA.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那么当你弹奏100的16分音符会很轻松,而且稳定。
- e/ a, g0 J  d3 W! AB.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。6 |, L  K& `( t% T
2、Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人可以单单*几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机,通常编曲机都有很多鼓的sample,可以藉此培养groove感。1 r0 a; Y& J2 R+ U3 t" s% X
3、Style:尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有着非常多元的种类,而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是*多听音乐,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑,请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
! D$ k& b+ a+ L0 S9 Z$ T和声
5 o$ O, h* b( A5 D7 N和声的观念对于音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不同,吉他偏中高频的范围,而bass偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对于音乐的整体效果能更加突出,因此对于一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其他乐器达成不错的和声效果,是非常重要的。在编曲的观念上,不应该以自己为出发点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于和声的部分,建议大家应该从以下几个方向去着手。
* D2 n0 r5 k5 b" L6 L/ \3 B音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置:
2 c$ {& }" T1 m+ A" l2 g$ y6 }8 @音程(Interval)是任何二个音之间的scalesteps,不同的音程其产生的相对感也不同,往往只差一个scalestep,其感觉就差很多,因此大家对于音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。% b( o4 D) O9 |! o* `+ G
和弦的观念
2 W8 b& b0 r0 N' K0 Q和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,
! ?. Y3 H' d1 L: Y一为Major和弦,一为Minor和弦。其组成如下:7 N0 T$ ^' K  w0 W
Major(Root,Major3rd,Perfect5th)ex:C(C,E,G)* P. H  `: g: h9 A, W/ ?
G(G,B,D)2 y& x; m% p8 o5 N7 r* m% n
F(F,A,C)- f( w% R3 i2 n4 T. Y) `  ~, H) v
minor(Root,Minor3rd,Perfect5th)ex:Am(A,C,E)
  Y( H. F2 N1 }0 x" w& h; g1 yDm(D,F,A)
# }1 A5 M- T8 T7 MEm(E,G,B)
2 D5 E; m, `: Z9 I' \其他还有许多种类的和弦,皆有其一定的音程公式,若能了解越多,则对于编曲上则越有帮助,基本上除了Major,minor外,还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音,则在使用上属于较微观的观念,若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话,则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明:7 W0 p7 O) z+ O$ p' W
degree:0 \* J; ]2 H: a/ q
ICmaj7(C,E,G,B)
! ~4 x, g; d' y! m+ Q" tIIDm7(D,F,A,C)
( G6 n7 S! J- o# cIIIEm7(E,G,B,D)
/ R5 p+ Q* b0 VIVFmaj7(F,A,C,E)& m; J6 K% x" P& Q; [  _
VG7(G,B,D,F)/ q5 n- N  k- |- G! z! x) c
VIAm7(A,C,E,G)
: d/ ?9 Z! E3 e4 CVIIBm7-5(B,D,F,A)$ b) X* F* u& q" ]) h- ~7 t: Q6 A
若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的调性作为编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
) ~! r" G* B- l' J# F3 Y" z转位
$ \  v/ k. s( e$ h: g8 Q, m) C转位的使用在乐团中是相当重要的,由于乐团中低音的部分主要由bass来负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉。) R/ u' G. b3 S' N; P$ i
以C合弦为例:
4 b2 J2 e+ a% K( v6 z) s4 D. ^C和弦为( C,E,G )1 T# M2 _7 n, L0 H  r
第一转位( E,G,C )+ i2 F+ g# f, L) ]. s! @& y' p
第二转位( G,C,E )8 D  W7 ?' H5 L6 m$ B
若现有如下的和弦进行; _4 _9 W: _. S; W/ @/ ~. t& g
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
* W8 }6 f$ U+ O" Y8 j/ [以转位来分析共有下列几种变化
' `5 X7 X8 u" S  FCmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位( o' \% V7 Y+ R5 m0 s6 R
不转位 C \ F C \ A C \ C
% a0 V- }" m+ k/ {  v7 T第一转位 E \ F E \ A E \ C1 T6 F8 x7 h4 ]1 K+ h6 Z
ps:\前表Cmaj7时的bass音,\后表Fmaj7时的bass音/ e- Q: ^, |+ V; @/ J
每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种不同转位的感觉。# V5 |3 I3 s4 ~: V0 A; n0 \
编曲* C( f0 p! c) Z2 A+ f! X1 N
至于Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的。9 V, a6 G5 d. g2 u7 _) a
刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,然后就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的bassline就已经很好听了,然后再依照你的感觉,去判断是否要加入Root以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑3rd , 7th ,他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心,但因为还是在和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩。* B3 R. r  ^( Z4 s% }
除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th 来串连,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试着使用看看,能够让你的音域有更大的变化和色彩。
; i4 ?: i9 ]) U& Y6 g! G' d4 e/ C" G把位5 x) x2 j9 r% p: @  v" h3 D
除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain会比较久,所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去,而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。. k$ k* {& q9 Q5 c  o+ m
表情# i" L( P1 r7 `% C4 u
当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。: u1 w& q1 o9 p8 }' v
过门
% W( j9 B2 ^0 b基本上,过门是一个串连的动作。6 u) P- e( C% k$ l3 r7 |
有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想着要弹出什么,但是事实上,我们应该要想着,不要去弹出什么。过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考量的重点,往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉,就可以营造出过门的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果。而一般来说,过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶。
* @5 b! U8 b4 u/ a. ]8 ~$ Q观念及态度; O2 M/ Y4 I4 B5 I6 F3 J0 }! |$ K
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。* Y+ n# b: r$ T8 d9 W
不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo。2 v9 F+ H3 \+ A9 o+ ^/ p, t+ i' t
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。) H7 u) p* m! H* m( [  K
多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style。$ c/ ?+ W3 A) ?6 ?4 {, `& N" Q
良好的沟通是乐团成功的开始。" z/ q0 X8 `) a! z* v
多练习写谱,将自己的bassline记下来。
- \8 `: w0 u3 V不要排斥任何乐风。
/ \( S& _4 R: X6 \  `; k音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的资讯。
, W" g, v# T2 z( r随时激励自己进步,并保持谦虚。
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 楼主| 发表于 2010-3-1 09:24:35 | 显示全部楼层
低音作为音乐中必不可少的要素,往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条(Bassline)会对歌曲有很大程度上的润色。2 _$ W- ~) n( t# I
! p( m2 b5 c8 Q" L! w' Q; `, O% {
无论是在乐队演奏,还是在日常编曲中,选择一条适合当前歌曲的Bassline,可以说是一个很重要的环节。' _1 S) j) s. u: n, T+ e8 l
6 r% n; m+ C! W
$ K" X+ v7 C' ]7 a- D9 q

+ H6 N1 e5 G6 o/ I. Z( Z+ I2 E; D4 |
那么今天,小编就给大家介绍四种简单实用的Bassline编写小套路,即使是没有接触过贝斯编配的萌新也可以快速上手~
& {' y* T" y! o  Z- u
! M4 ~: g: m  P1 b( J' Y7 {1.跟随节奏的根音演奏
. O' p$ }! Z6 G" L) Q* K
. C/ j3 D' C& o) X
. H' w9 \0 b0 T: }) V/ x3 q' g第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是,根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。5 l- V2 `; d4 i$ {- |/ \! m% Y9 m

" P' e8 X# b; E- Q7 }2 ^: U看到这儿,有的同学可能会说:6 y- J; M6 m5 Z+ H% k2 l: _

+ `7 g* v" ?% ]# o  A5 K" \  K「这不就是传说中的根音党吗?」3 o7 L' V9 O' D# N  ]3 |2 R$ ?! }
" U. ^7 n9 V  [# O- G1 n
那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点——「一条好的Bassline不一定要编写的多难,多花,而是要与歌曲完美的融合。」
7 n1 o$ E7 w! {
$ R( V# u9 q- ?4 X- U+ K+ \' G' M4 ?5 \) @+ U8 x! U
3 T# i$ x8 d, @9 }
这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础,但应用场景非常广泛,曾经出现在很多著名的作品中。) {' i/ d5 K- {" Q" h# h, z

; Z8 w, F0 [6 c5 O) Z0 ~比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》,The Police乐队的《Every breath you take》等等。
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* g# c/ O/ h8 X( k& w7 r( m; _4 {; `9 T; }! x& m

- c+ F6 [6 o0 a. Q' Z3 S; W5 oThe Police乐队现场演奏《Every breath you take》▼: G0 @" {5 Q* J" X% B

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https://www.zhihu.com/video/1251578742410645504
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# K2 C7 c4 C3 o2 @- n2 B# [从贝斯手Sting的演奏中,我们不难发现——在主歌部分,贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。
3 K# C  Q2 z- N) k: f$ Z& y% J' K1 o0 R/ e2 R5 t6 i+ c& |
这样的编配虽然简单,但是和整体歌曲的情感相得益彰,给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。
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, K- D; g6 G$ ~) d# O+ `8 z0 C9 T; P9 D; ]

9 p5 y0 N1 N# B) l应用场景:第一种套路的应用十分广泛,也是很多贝斯初学者做编配时的首选。如果你想为你的乐队或者编曲带来更多直接的冲击力,那么第一种套路是一个很好的选择。
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同时,这种重复的演奏也会在听感上吸引到听众,让人感觉到「底子」的扎实。其中比较典型的一个例子就是U2乐队的《With or without you》。, A  D3 }5 [- O8 q$ k
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% k# y+ R0 T7 t9 f. H9 S, F

* K$ A; O/ t" I3 n另外,我们可以通过改变音的轻重来做情绪上的变化,也可以根据鼓的律动改变根音的长短。这样可以更好地烘托出歌曲的整体感觉哦~
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2.跟随旋律的低音铺底$ R0 e/ d, l' N( @( O1 S5 a# S
, `/ h0 A( N) i' b' D) G

' U# P. H6 F% \4 v* I4 y跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock,Punk,Metal这类的风格中。编配方法简单去讲,就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。
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这样的编配,为音乐带来了更多的「贴合感」,也让整体的听感上更加灵动和跳脱。3 c9 J4 i0 i# I

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非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。* Z6 C1 E- }2 b. O) x- r

5 ^) `6 m* U* N8 b! A5 C$ w在歌曲的后半段,贝斯和吉他紧紧贴合,音色互相补充。结合演奏的技巧手法,让整个歌曲变得干脆利落,紧凑感更强。
# [9 ^! W1 C' N# ?) B; S8 G3 i7 T; ^: F- d: |6 |# d! A( e
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当然,这类旋律同步式编配的实例还有很多。比如Jackson 5的经典曲目《I want you back》。
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! A( H6 A* `8 i' j. H+ C《I want you back》现场版本▼& c+ u% w* _. h& ^1 C% X4 I# f) M6 r1 Z
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https://www.zhihu.com/video/1251580850300735488
& T- g' a! c( B3 h/ D应用场景:
4 J* n( N& `! r: e; T2 A5 {# a
; [. c; f' J/ s- f; Q. t; s听完上面的例子,我们不难发现。其实贝斯跟随旋律的走向去编配,实际上就是为这条旋律增加了一个厚实的低音部分。也是变向地拓宽了音域。
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如果你想让自己歌曲的旋律性更突出,或者说让整体的听感上更加扎实。那么这种跟随旋律的低音编配方法是一种非常好的选择。" Z' F+ S: d- J# [& i) z
) A- @- U( i* M! `# }

) W9 \+ A/ j2 d1 `0 f
& Q+ \& z" |1 _: e6 `- d3.独自构成旋律线条的编配7 j4 l) f( [! q  G

8 ?* S1 \4 J5 p! d& E
6 M- I8 a) o' p/ b5 C贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁,要做好承上启下的作用。' T. I, W- r+ N0 ^. p
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前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。$ x0 v% X, E' E, v) `
. Z$ x+ U3 s/ C4 J
那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条,和其他乐器形成补充。
* y4 `& Z/ l6 ?
$ V* f# n' c5 H& F
" R5 U/ F* d" n  t1 e* e9 u$ Z, N# ~
4 z& W4 U* J) @7 Y# {很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。
( H5 z  K3 k  H$ O/ U& {/ l7 v. u) k+ Z
其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。% K6 U0 s9 X% g

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