Bassline

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Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。

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而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之的说明：
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节奏
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
: s$ L4 T; `8 m+ v  A1、稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是*平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
B．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
& y! v4 L0 t1 e7 t2、Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单*几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以藉此培养groove感。
3、Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是*多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
, f0 ~/ [7 ~0 _" Z和声
- s  l! T& D$ d和声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的和声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于和声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。
3 u  x3 m" \0 R1 f5 J5 m音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置：
( e2 _) f4 C; U) B! B, C( |" R音程(Interval)是任何二个音之间的scalesteps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scalestep，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
. G) E8 G# w/ F: c' k/ d和弦的观念
* k/ ]; E4 ^/ E  ~& q和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
3 u, U$ J+ S5 l* N( u+ A+ }, L一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
+ ^! ^/ z; h0 d% _: K$ e* XMajor(Root，Major3rd，Perfect5th)ex：C(C，E，G)
3 i4 d5 Z  J% @6 h( u/ j1 r1 ZG(G，B，D)
* @: |% F' t" O5 ~# G8 z* aF(F，A，C)
. y# [7 w0 W2 R" v3 L. J) ~minor(Root，Minor3rd，Perfect5th)ex：Am(A，C，E)
5 [  ]1 ]4 ~. _7 O5 h7 @Dm(D，F，A)
2 z- ^+ ?9 M& R# u. o. ZEm(E，G，B)
* d! L' ~6 \/ \# F$ w' L2 }$ u其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
1 F$ H- `0 B/ n. Bdegree：
. n+ n5 F. y4 [; m9 w6 MICmaj7(C，E，G，B)
' S* U7 \" J# V* U/ iIIDm7(D，F，A，C)
IIIEm7(E，G，B，D)
IVFmaj7(F，A，C，E)
VG7(G，B，D，F)
; W4 N( `+ o/ @VIAm7(A，C，E，G)
- R( L  }$ l. c) C( g8 J% {VIIBm7-5(B，D，F，A)
若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
转位
转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。
以C合弦为例：
C和弦为( C，E，G )
% B. N1 _$ h) {/ x  E第一转位( E，G，C )
2 `, |. V2 J* X5 n; m第二转位( G，C，E )
/ O% u! J7 a( C) Z4 C% K" N; j6 C" K+ ^若现有如下的和弦进行
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
1 w# m7 F! y- i5 h3 A$ U以转位来分析共有下列几种变化
+ f5 y- ~. F, ]% \1 j" Z2 tCmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位
6 V* ]& e  W: Q1 Y& ?% v不转位 C \ F C \ A C \ C
第一转位 E \ F E \ A E \ C
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
编曲
至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的。
刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。
除此之外，在 2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
把位
# R( B9 Q: w  [+ _- X除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
表情
当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
过门
基本上，过门是一个串连的动作。
4 D( X% Y# K% d0 v+ a有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
9 j. q! G, D9 c% }  l! p观念及态度
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。
4 J3 R( v2 l. L乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
. a+ i$ N5 B9 Q3 [  W' m+ q多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
/ U; t- B8 I3 Y+ I2 {! _良好的沟通是乐团成功的开始。
多练习写谱，将自己的bassline记下来。
' p7 k' Y& G1 M/ ^0 P- A; D) Q5 Z不要排斥任何乐风。
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。
" S0 b) E% U2 P随时激励自己进步，并保持谦虚。

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低音作为音乐中必不可少的要素，往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条（Bassline）会对歌曲有很大程度上的润色。
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无论是在乐队演奏，还是在日常编曲中，选择一条适合当前歌曲的Bassline，可以说是一个很重要的环节。
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那么今天，小编就给大家介绍四种简单实用的Bassline编写小套路，即使是没有接触过贝斯编配的萌新也可以快速上手~
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1.跟随节奏的根音演奏

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- P) u& p- M; |5 t: F# w; p' }! Q第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是，根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。

+ C) W$ X. `5 d% n) Q看到这儿，有的同学可能会说：
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「这不就是传说中的根音党吗？」
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那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点——「一条好的Bassline不一定要编写的多难，多花，而是要与歌曲完美的融合。」

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4 d- g4 V& a# T  k; i4 [1 v  d这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础，但应用场景非常广泛，曾经出现在很多著名的作品中。

比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》，The Police乐队的《Every breath you take》等等。


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The Police乐队现场演奏《Every breath you take》▼
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https://www.zhihu.com/video/1251578742410645504
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从贝斯手Sting的演奏中，我们不难发现——在主歌部分，贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。

这样的编配虽然简单，但是和整体歌曲的情感相得益彰，给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。




应用场景：第一种套路的应用十分广泛，也是很多贝斯初学者做编配时的首选。如果你想为你的乐队或者编曲带来更多直接的冲击力，那么第一种套路是一个很好的选择。

同时，这种重复的演奏也会在听感上吸引到听众，让人感觉到「底子」的扎实。其中比较典型的一个例子就是U2乐队的《With or without you》。
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1 m5 S! L0 w3 d# `" O5 @7 J; [$ C# `
, I3 y0 Y" d3 o* u另外，我们可以通过改变音的轻重来做情绪上的变化，也可以根据鼓的律动改变根音的长短。这样可以更好地烘托出歌曲的整体感觉哦~

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  \6 O4 q5 f: [1 O% s2.跟随旋律的低音铺底

( y* e# y. T# n2 ~, p6 F! }
9 N2 Z) r7 U% Q3 _: |3 M: o  E跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock，Punk，Metal这类的风格中。编配方法简单去讲，就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。
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7 G2 D. e0 Q9 [- i9 U/ p9 ?这样的编配，为音乐带来了更多的「贴合感」，也让整体的听感上更加灵动和跳脱。
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非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。

8 G1 q% b: }0 a# T$ p# ~  g$ S$ |" u在歌曲的后半段，贝斯和吉他紧紧贴合，音色互相补充。结合演奏的技巧手法，让整个歌曲变得干脆利落，紧凑感更强。
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6 n7 g8 O; Q9 A2 I  h当然，这类旋律同步式编配的实例还有很多。比如Jackson 5的经典曲目《I want you back》。
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《I want you back》现场版本▼
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https://www.zhihu.com/video/1251580850300735488
应用场景：
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. r+ B' _0 o( w7 v5 }听完上面的例子，我们不难发现。其实贝斯跟随旋律的走向去编配，实际上就是为这条旋律增加了一个厚实的低音部分。也是变向地拓宽了音域。

如果你想让自己歌曲的旋律性更突出，或者说让整体的听感上更加扎实。那么这种跟随旋律的低音编配方法是一种非常好的选择。
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% s: q/ u% T& v7 T8 P0 N5 x3.独自构成旋律线条的编配
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% @& ?5 l4 x/ Z6 v2 ]+ C( T. d贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁，要做好承上启下的作用。
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前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。

1 P! t5 P+ o& B5 Y那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条，和其他乐器形成补充。
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9 ]4 f2 R. j  X1 E很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。
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其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。
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