混音大师Tom Lord-Alge访谈录

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混音大师Tom Lord-Alge访谈录
在多轨录音技术刚刚被唱片工业所使用的时候，缩混曾经被视为一项简单的技术工作－－只是把多路音频信号简单的混合在一起而已。而随着音频技术以及电子电路技术的发展，效果器，信号处理器等新设备不断的被应用于音乐制作领域，缩混也开始变得越来越复杂、消耗时间亦成为唱片制作中非常重要的一环。

80年代初，已经成为传奇的美国录音师Bob Clearmountain利用自身的实践改变了由录音师来缩混的长久观念，将Mixing Engineer做为一项音频制作领域的新职业从传统的Recording Engineer里面分离了出来。如今，由一位录音师进行前期录音而由另一位缩混师进行后期缩混已经成为唱片工业的家常便饭了。

今日的美国，有三位广受尊敬的杰出专职缩混师活跃在唱片界。第一位是Bob Clearmountain，Mixing Engineer的先驱；另外两位是一对兄弟，哥哥Chris Lord-Alge和弟弟Tom Lord-Alge。要知道这对兄弟有多厉害，看看都有什么人去找他们缩混就明白了。哥哥Chris的顾客有：Hole；Rod Stewart；Green Day；Savage Garden……而弟弟Tom则是有过之而无不及：Sarah McLachlan，Marilyn Manson，Oasis，U2，Rolling Stones, Hanson……

Lord-Alge兄弟出生在一个音乐世家。1984年，Tom追随哥哥的脚步成为了一名助理录音师，之后便一帆风顺。86年，他便赢得一座格来美最佳录音师奖，而88年他再次获此殊荣。此后Tom曾经立志转行成为一名音乐制作人，不过他很快改变了想法：我总是在周末的时候进行一些缩混工作，然后我就不知不觉开始喜欢上缩混了，我发现这才是我想要做的工作。当然Bob Clearmountain对我的影响也不小。人们知道你是个了不起的缩混师然后专程来找你做缩混，这种感觉太棒了。然而Tom的缩混师道路并不一帆风顺，直到1993年他的事业才再次起飞，从此成名。我热爱音乐，无论是何种类型的。我喜欢为Hanson缩混，我同样也为给Marilyn Manson缩混而感到骄傲。

技术与习惯
作为一名如此成功的缩混师，Tom Lord-Alge有什么秘诀呢？实际上，Tom不少的手法都是由哥哥Christ那里习来，而他们缩混出来的声音也是及其相似的。首先，他们都喜欢大量的使用压限器，把压限器当做一种效果器而不是简单的技术处理工具，哥俩收集的各种厂牌型号的压限器加起来有100多个了。他们也都喜欢使用Sony 3348数字多轨录音机、SSL调音台、和Yamaha NS10监听音箱。Tom还说，如果你的缩混在NS10上听起来很好，那么在任何音响上播放出来都不会差。此外，兄弟俩还有一个共同工作习惯－－只用一天时间来缩混一首歌。

Tom Lord-Alge在缩混中混合使用数码和模拟设备，他喜欢将音轨从24bit的Sony 3348数字多轨机缩混到模拟的磁带录音机上。Tom说：“我喜欢3348的声音，它的高频不会让人有窒息的感觉。通常我的客户都是带来24bit的Pro Tools音频数据，我把它们全都倒到3348上去很方便。”至于为什么要从数码设备缩混到模拟磁带上去呢，Tom自有说法：“这样你就会得到那种很舒服的模拟机的声音，那种模拟的声染色，以及一点点磁带压缩效果。有时候我甚至在缩混前就要把鼓的声部先转录到模拟录音机机上再转录回3348，以便得到那种效果。”

当一件新工作开始了，我首先要做的是坐下来，跟乐队的人聊一聊，这不仅是为了能够相互认识，更重要的是去了解他们在音乐上的想法和意图。如果制作人或者唱片公司的人也在当然就更好了。

然后我便要开始工作了，把自己一个人关在工作室里头。音乐自己是会说话的，所以我首先从音乐的整体入耳，去聆听音乐的整体而不是几个声部。我希望每个声部都能在音乐中发挥作用，虽然有时候缩混的工作更象是做减法而不是加法。如果移动的声像能够带来更好的效果，我也会毫不犹豫的去做。当我觉得已经基本上缩混好的时候通常已经是下午或者傍晚了，我便会让乐手和制作人进来听一听。我并不在意他们对我提出意见，而这正是我想要知道的，我不希望给他们的音乐留下太多我的痕迹。

工作时候的第一步是把所有的音频数据转录到Sony 3348上来，这样便不会破坏原始音频素材。做这一步的时候我会把需要经常调整的声部，比如人声、吉他，调整到调音台的**几个推子上，而不需要经常调整的声部放到靠边的推子上去，这样缩混的时候会很方便，也不会影响监听。

在把要缩混的音乐整体的听完一两遍之后，我便会从节奏部分开始入手，然后再将其它乐器声部逐步引入，最后是人声。许多人会在缩混乐器声部的时候给人声预留一定空间，我并不太赞成这种做法，我会在了解了人声的声频特性后再将它mute掉再继续进行缩混。人声是最重要的，是一首歌的个性所在，是听众最注意的部分。当然我也不希望其它声部就因此退居二线，我不会让人声大到足以压倒一切。Oasis的《Wonderwall》就是一个很好的例子。

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最精彩的一段!

我爱压限器
众所周知如今的缩混工作早已经不仅仅是调整声部之间的平衡以及声像和EQ，对于Tom Lord-Alge来说，真正使他的缩混变得精彩的是他对压限器的疯狂使用。

“我喜欢压缩，重重的压！我的40多个压限器每个都有不一样的声音，我把它们当做效果器来使用。”一旦谈起压缩来，Tom便会滔滔不绝。

“我最喜欢的压限器是Neve 2254，我有六台，它们非常适合弦乐和背景人声；我还有六台老一点的Neve 2264，它们则是用来压鼓和主唱。当我想要一点不寻常的声音时，便会把老式的Calrec压限器用在主唱和吉他上。而Inward Connection VacRac电子管压限器则适用于全景的压缩，虽然它的attack和release time是不可调的。”

“Altec压限器我也很喜欢，用在贝司上听起来非常好。还有Focusrite Red 3，我通常是将已经完成的立体声缩混再通过它压缩一遍，只要1到2个dB，最后的缩混听起来就会显得更加紧凑。”

“使用压限器的时候你得忘记一切，忘记所有的参数是什么意思，扔掉秘籍教科书，也不要去看电平表，只管去拧那些旋钮直到满意为止。对于我，我会去尝试所有的可能性，谁也没有规定不可以压个2，30dB，我甚至还会把几台压限器串联起来使用。比如要使一个人声变得更加充满力量和爆力，我就给他接上Teletronix LA3A，然后压下个20dB。如果需要更快的attack time（Teletronix LA3A的attack是不可调整的），我就再串联一台SSL压限器来进行控制。”

“对鼓缩混时，我通常都是由Neve 2264加在军鼓上开始。压鼓的时候attack time是非常重要的参数，如果2264的声音听起来不好（它的attack是不可调整的），我就换上其他的压限器，通常是Dbx 160x，不怕麻烦。”

“弦乐通常都要录在8条音轨上，包括两轨房间混响。并轨的时候我会将它们通过Neve 2254，这样的弦乐听起来非常摇滚乐的感觉。我有时候还会用SSL压限器上面的高、低通滤波器来制造一种收音机似的Lo-fi的效果，加在鼓上会变得很酷。”

尽管已经将压限器玩的出神入化，Tom还是承认压限器并不是点石成金的魔法。原始的声音才是最重要的。“我会使用多少效果器取决于原始素材。比如Sarah McLachlan，我对她声音的处理不过是用了一点点VacRac，使她温柔的声音变得有力一点。”


尾声
尽管已经获得了今日的成绩，Tom Lord-Alge仍然保持着广阔的视野和跃动的思维，努力的去尝试更多东西，尝试自己所没有触及到的东西。“缩混有着无穷的可能性，做一万次缩混你会得到一万个结果，都不会相同。”不管自己的名气有多大，Tom仍然是让音乐人自己来掌握最终的决定权。他说：“我希望大家都能勇于尝试一些新的东西，一些不同于我们平常所做的公式化的东西，当然有一个前提就是这种尝试必须是符合音乐的规则的，不要把音乐变得太过于技术化，要用你的耳朵和想像力来完成这些。”

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