电影般的音乐刻画令人难忘

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电影般的音乐刻画令人难忘

　　——记“龙声华韵”王宁作品专场音乐会

　　2016年接近尾声，中国交响乐团本年度“龙声华韵”系列音乐会也进入倒计时。11月20日，北京音乐厅，由指挥家邵恩执棒、中国交响乐团演绎的王宁作品专场，受到业内热议。

　　中国交响乐团“龙声华韵”品牌自2005年创立至今，一直以推广中国原创作品为己任，进行了大量新作品的首演。此次王宁作品专场选取了作曲家不同时期、不同风格的3部交响曲，时间跨度近30年，不仅有他的代表作之一——第一交响曲《史诗》，还进行了第六交响曲《乡邑》的世界首演和第三交响曲《呼唤未来》的全曲首演。

　　王宁作为中国音乐学院作曲系博士生导师和学术带头人，作品多以对现实社会和人类命运的真诚关怀为主题，《史诗》主要描写中国唐代高僧鉴真大和尚为传播文化，历经11年，6次东渡，双目失明，最终完成夙愿的壮举。作品中明显的佛教音乐元素和如电影画面般的音乐刻画，令人难忘。

　　《乡邑》以哈尔滨历经外敌入侵及战乱之苦，历尽坎坷走入现代文明的辉煌历史为主要内容，赞美中华儿女坚韧不拔的精神、顽强的毅力和不屈的斗志。安静的引子、平静祥和的呈示部展现出作曲家细腻的内心和笔触；描写战乱的展开部展现了进行中的动力与奋进；再现部的音乐壮丽抒情，带着一种劫后余生的希望，生机勃勃充满斗志。王宁称：“这部作品是献给故乡哈尔滨的，除了描写历史、歌颂人民，更重要的是想表达一种警示，正如结束部的主题再现所说——忘记过去就意味着背叛，忘记祖先就没有未来。发展要以史为鉴，面向未来。”

　　相较上半场的两部作品，下半场的第三交响曲《呼唤未来》显得更加气势恢宏：120人的国交乐队、60人的国交合唱团和68人的中央少年广播合唱团，超大编制的演出队伍不仅让观众为之一振，连作曲家也十分激动。“为了作品全曲的首演，集结了这么多艺术家，我非常激动，也很感动。这部作品，无论是从编制还是内容，都是我所有作品中最重的一部。国交的演出太棒了！”王宁说。

　　《呼唤未来》中有着作曲家对当今世界教育、战争、信仰和人类自身等问题的关注与思考，目的是使人们充分意识到人类自身危机的存在和严酷的现实，并以此激发对和平与幸福的向往。在音乐中，有几处点睛之笔令人印象深刻。一是合唱团除了歌唱性乐句的正常演绎，还发出呐喊、嚎叫、哭声等真实人声，特别是童声合唱团断断续续、此起彼伏的哭声，对描绘战后满目疮痍、生灵涂炭的悲剧画面起到关键性的渲染。而乐队演奏员的跺脚和模拟锁链的声音，直接生动，极具画面感。再者，《友谊地久天长》的主旋律断续性地插入和口琴的使用，具有明显的时代象征意义，代理首席赵坤宇的小提琴独奏，可以被认为是一种安抚，或者是与“口琴时代”的一种对话。

　　《呼唤未来》的歌词也颇有亮点，一部分来自佛教、基督教、伊斯兰教的祝福和赞美词，一部分来自中国古典文学和民间音乐，相互融合交叉进行。

　　此外，整部交响曲的音响由不协和发展到协和，戏剧性的风格和丰富的乐队音响都可以明确感受到作者多元化、复合性的创作手法，也表达了作者对人类历经磨难后走向和平与幸福的美好未来的憧憬。

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