值得珍藏的音乐作品3

esimaya

29.Jesse Cook - The Rumba Foundation (2009)
　　
　　介绍：
　　
　　专辑名称：The Rumba Foundation 艺 术 家：Jesse Cook 杰西·库克
　　音乐类型：flamenco 弗拉明戈 音乐风格：NEWAGE.FLAMENCO
　　发行公司：Koch Records 发行时间：2009.10
　　
　　专辑介绍
　　
　　◎出生于法国巴黎的加拿大裔Flamenco吉他大师
　　◎多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖
　　◎众多传奇艺人BB King、Ray Charles、Diana Krall.指定演奏
　　◎以第八张录音作品，探索古巴Rumba Flamenco的迷人丰采
　　◎音乐揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格
　　◎在他的掸指之间，动灵魂深处的异国风味音符不停流泻
　　
　　
　　 Jesse Cook父母亲皆为加拿大人的他，出生于法国巴黎。从小就成长在充满异国文化气息及多元艺术氛围的法国南部以及西班牙，无形之间，形塑出他独有且迷人的音乐气息。早在三岁时，他就拿着一把迷你吉他，跟着母亲的Flamenco音乐一起伴奏，随后在六岁多时，他就进入了非常出名的Eli Kassner吉他学院就读。完成吉他学院课程的他，之后更前往多伦多皇家音乐学院、约克大学、波士顿的Berklee音乐学院继续深造，厚植完整的音乐素养。毕业之后，Jesse Cook重返从小生长的法国及西班牙，只为了追寻伴随他长大，最极至、最纯净的Flamenco音符。在这段期间，他造访安达露西亚、科多巴、格拉那达、马德里，更在当地向许多吉他大师请益，不断地装填来自各地的异国风情。回到加拿大之后，他顺利地成为一个成功的作曲家及出色的吉他手，为舞蹈表演、剧场创作、多媒体影音、电视及电影，开启生动的听觉调色盘。
　　 Jesse Cook的音乐作品，揉合了加勒比、巴西、爵士、中东、古典及电子乐风格，自1995发行首张专辑《Tempest》大鸣大放之后，至今十五年间一共累积了七张作品。他曾多次荣获加拿大朱诺奖提名，并于2001年撂下一座大奖，而众多的传奇艺人像是BB King、Ray Charles、Diana Krall….也都将他视为，演唱会指定演奏的不二人选。在2008年，他更创下一个全新的纪录，他在Smooth Jazz Radio榜上，以〈Café Mocha〉创下Top 3的好成绩，更同时以专辑《Frontiers》，在美国告示排新世纪音乐榜上夺下冠军位置，并在榜上Top 10位至停留超过70周的惊人纪录。就在前作大受欢迎之时，2009年，Jesse Cook以第八张录音作品《The Rumba Foundation》，探索古巴Rumba flamenco的迷人丰采，为了在完成这专专辑，Jesse Cook穿梭在南美洲各地，寻求最纯粹的音乐感动。在完成这张专辑之后，Jesse Cook自己信心满满地表示，这张专辑是他出道以来最满意的一张作品。专辑中收录了重新诠释Simon & Garfunkel代表作的〈Cecilia〉、〈La Rumba D'el Jefe〉、〈Bombay Diner〉…一共13首迷人佳作。在他的掸指之间，世界音乐动灵魂深处的异国风味音符不停流泻，Jesse Cook再次成功地用音符，将文化韵味巧妙地搜藏起来。

　　30.Harmonica Sound of Hong Kong
　　专辑中文名: 情迷夜香港
　　歌手: 罗伯特 邦菲利奥 Robert Bonfiglio
　　版本: TOPMUSIC TM-AGCD3806
　　发行时间: 2008年
　　地区: 美国,奥地利
　　口琴是各种乐器中相对简单的一种，或者儿时的我们都会有这么一只，你不会觉得有什么神奇。当我第一次听到Robert Bonfiglio《情迷许冠杰》时，彻底颠覆了我的感觉：原来口琴也可以吹奏出如此美妙的旋律。无论多么简单的乐器，在大师的手中都会赋予它神奇的魔力。
　　
　　Robert Bonfiglio(罗伯特-邦菲利奥)以吹奏古典口琴闻名，也很擅长蓝调音乐,被称作是「口琴界的帕格尼尼」。他在纽约曼哈顿音乐学院获得硕士学位，拥有令世界各地聆听者叹服的高超吹奏技巧，曾经和全世界无数知名的交响乐团合作表演，无论是古典风格的名曲还是意境浪漫的情调作品，他的演绎，都显得“得心应口”，悠扬悦耳，能展现出最优雅迷人的味道来。除了技巧出众，音乐令人陶醉，邦菲利奥的每张唱片都有极出色的录音效果相佐，音色奇美，空气感更堪称示范级。他的紫、蓝、黑、白口琴等唱片都是乐迷和发烧友们应该收藏的极品。
　　
　　香港城市乐团带来《口琴传美乐》音乐会，请来美国大峡谷音乐节的创办总监罗伯特．邦菲利奥。在新专辑《The Harmonica Sound of Hong Kong》中，罗伯特将用口琴演奏邓丽君的名曲。
　　
　　专辑曲目:
　　
　　
　　01. My Deep Heart (我心深处)
　　02. Looking with Cely (凝望)
　　03. Care of Love (情人的关怀)
　　04. Wish You Come To See Me (愿你来看我)
　　05. GoodBye My Love (再见 ! 我的爱人)
　　06. Story of Little Town (小城故事)
　　07. Moon As My Heart (月亮代表我的心)
　　08. Tears As Light Rain (泪的小雨)
　　09. Poetry (诗意)
　　10. Whose To Love Me (谁来爱我)
　　11. Can See Kitchen Smoke (又见炊烟)
　　12. Night of Hong Kong (香港之夜)
　　Bonus Track:
　　13. My Soul Magnifies The Lord (我心专主为大)



　　Yola
　　艺术家: Eleanor McEvoy
　　版本: DSD
　　发行时间: 2001年
　　地区: 爱尔兰
　　语言: 英语
　　音乐风格: Folk, Pop, Rock, Country
　　专辑歌手: 艾琳娜·麦克伊芙
　　唱片录制: Blue Dandelion
　　条型码号: 05391507060020
　　
　　
　　专辑介绍:
　　
　　　　爱尔兰民谣歌手艾琳娜·麦克伊芙(Eleanor McEvoy)1967年1月20日生于都柏林。4岁学习钢琴，6岁开始接触小提琴的她在少年时就加入了初级爱尔兰青年交响乐团，并在毕业后成为了爱尔兰国家交响乐团的一员。但四年后，她却毅然辞去了团内的职务并开始了自己的单飞历程。在1992年，她的单曲"Only a Woman's Heart" 被作为主打曲目(和玛丽·黑合唱)出现于著名的杂锦专辑《A Woman's Heart》里，而该专辑随后更成为了爱尔兰历史上销量最好的唱片。毫无疑问的，这个专辑令艾琳娜在一夜之间成为了一颗闪亮的星星。两年后，她推出了首张个人专辑，1996年，第二张专辑《What's Following Me?》问世。再后来，在1999年年中，她把由Rupert Hine制作的专辑Snapshots带到了乐迷们的眼前，并从那时候开始了与钢琴家Brian Connor的合作。艾琳娜在2001年的专辑《YOLA》绝对可以说是她的辉煌之作，而该专辑的成功，在技术上而言离不开她与Brian的珠联壁合。此外，2003年，她的首张专辑被MARKET SQUARE公司再次发行；2004年出了《Early Hours》；2006年出了《Out There》；她最新的专辑则是去年推出的《Love Must Be Tough》。
　　
　　　　艾琳娜·麦克伊芙的嗓子豪爽中带一点点沙哑，唱起爱尔兰民谣特别有味道。这张Yola之中，她吟唱了多首自作自唱的动人作品，吉他、小提琴、钢琴等搭配的乐器虽然简单，但也凸显出艾琳娜感动人心的歌声。本片虽是小厂制作，但录音水平出奇得高，清纯脱俗，不愧为一张女声天碟的新典范。
　　 01. I Got You to See Me Through
　　02. Isn't It a Little Late?
　　03. Did I Hurt You?
　　04. Seasoned Love
　　05. Rain Falls
　　06. Dreaming of Leaving - Lloyd Cole, Eleanor McEvoy
　　07. Easy in Love - Eleanor McEvoy, Brad Parker
　　08. Last Seen October 9th
　　09. Leaves Me Wondering
　　10. I Hear You Breathing In
　　11. Something So Wonderful - Eleanor McEvoy, Henry Priestman
　　

　　　　
　　32.The Christmas Collection
　　歌手: Willie Nelson
　　发行时间: 2006年09月26日
　　地区: 美国
　　语言: 英语
　　
　　
　　Willie Nelson于1933年4月30日生于得克萨斯州的福特沃斯（Fort Worth），在该州的阿伯特（Abbott）长大。他的录歌和写歌生涯长达40年。他写了一些乡村歌曲经典之作，如《疯狂》（Crazy）和《夜生活》（Night LIfe）；录制了走红的专辑，如《红头发的陌生人》、《招聘——叛逆者》（Wanted；The Outlaws），81次进入乡村音乐榜。所有这一切使他成为美国音乐偶像和乡村音乐的传奇人物。作为一个老牌的音乐家，Willie Nelson出品的唱片数以千计。但是以圣诞节为主题的却只有那么寥寥几张，不过却都是精品。这张The Christmas Collection就是其中之一
　　
　　
　　Willie Nelson，如果你曾经听过Always On My Mind，就该知道他是何许人物了。再看看Roy Orbison，Paul Simon、Bob Dylan等等与其合作过的音乐人，就该知道他是多么响当当的一位大师了。踏入新世纪，Willie Nelson更荣获第七十二届格兰美终生成就奖提名。
　　　　他是一个不羁的、执着的老牛仔，弹得一手绝妙的吉它，朋友们都亲切地叫他Willie。他蓄着花白的落腮胡子，扎着两束整齐的马尾辫，穿戴着最时髦的街头服饰，吸食大麻，一副玩世不恭的模样。
　　　　Willie在音乐上获得了巨大的成功，但是他从不因循守旧。他吸收各种音乐风格，包括传统流行音乐、西部摇摆乐、爵士、传统乡村音乐、牛仔歌曲、摇滚乐、民歌和布鲁斯等，创造出一种灵活和与众不同的音乐风格。他对80年代到90年代这段时期的“新乡村音乐”、“新传统音乐”都有着不可估量的影响。
　　　　《Across The Borderline》（穿越边界）是他在60岁的时候和很多巨星合作的一张唱片，引起极大的轰动，当年被列入“摇滚名人堂”。这张SONY在1993年出品的《Across The Borderline》（穿越边界）了，封面很特别，一个老牛仔坐在树下，牵着马，显得那样的悠远、安逸、祥和，色彩很怀旧，就象老电影，仿佛一个老者在述说着他的人生……
　　　　这张唱片中真可谓是名人云集，摇滚巨星Bob Dylan、Paul Simon、Sinead O’Connor还有乡村音乐人Bonnie Raitt、Mark O’Connor、Bobbie Nelson（他的姐姐）等，制作人是Don Was。
　　
　　(The) Most Unoriginal Sin原罪　这是他和乡村小提琴手Mark O’Connor共同合作的一首歌。讲述的是一个人迷失在爱河里的故事，仔细听听小提琴吧！
　　Heartland心灵之地 这是Bob Dylan和Willie Nelson两位巨星碰撞出的火花！
　　Across The Borderline 穿越边界这里还有一位非常有名的吉他手Ra Cooder和Willie Nelson合作，带你穿越边界去追梦。
　　Graceland雅园　Paul Simon曾经出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑。这次Willie Nelson来翻唱，由Paul Simon亲自吉他伴奏，可见老将的翻唱功力了。
　　Valentine情人　Valentine's Day是情人节的意思，这首歌送给你的Valentine吧，呵呵！
　　Don’t Give Up不要放弃 (Sinead O’Connor&Willie Nelson) 这是我在节目中多次播放的歌曲，也是我最欣赏的一首励志歌了。“秃头歌女”Sinead O’Connor是一位十分特立独行的歌手，曾经公开她的母亲在她童年时对她的虐待，而与全家人闹翻；为了抗议唱片公司玉女包装而秃头，曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。听说她最近又信奉了天主教，看来她的确很有个性。但是她在这首歌里面用她坚定的声音告诉我们：别放弃，你还有朋友；别放弃，你还没被击败；别放弃，我坚信你会做的更好；别放弃，你不是孤单的；别放弃，我们为你自豪……
　　　　《Across The Borderline》专辑收录了五十年代至九十年代初期的十四首曲目，出自Willie和Paul Simon、Bob Dylan等资深音乐人之手笔，绝对是上乘之作。心绪烦乱之际，试一曲Getting Over You；爱意荡漾之时，不防品尝Valentine，这确是一曲醉人的情歌；心灰意冷的时侯，需要理解和鼓励吧，Don't Give Up，Willie会在Heartland安慰你，伴着你勇敢地Farther Down The Line；缺乏灵感呢，就一同哼着American Tune，毫无顾虑地Across The Borderline，随歌声飘到Graceland找条新路子吧。
　　　　静下心来，你会爱上Willie Nelson的音乐。

　　
　　
　　33.Cross Currents
　　艺术家: Richard Souther
　　发行时间: 1989年10月24日
　　格莱美奖提名的艺术家理查德Richard Souther是一位作曲家，制作人，编曲师，音响设计和多键盘手。
　　
　　他的工作室建立超过了20年，专门针对当代乐器独奏新手的提携和发展出版，并在行业内建立了良好的声誉。他创造了无数畅销专辑，在爵士乐和古典唱片市场深受好评。
　　
　　Richard Souther自幼就被认为是钢琴神童，自小就师从犹他州大学的三大学院派钢琴家之一托马斯贾尔斯，直到他12岁。之后他接着研究俄罗斯钢琴，并师从传奇钢琴家威尔森和钢琴家里德尼布利， “那段时间，我意识到我真的不太喜欢弹奏别人的东西，并开始接触即兴的爵士乐！“
　　
　　60年代，Richard Souther开始在洛杉矶的日落大道的酒吧演奏键盘，并逐渐形成了自己的风格。70年代初，他和戴比布恩、威廉姆斯、帕拉合作，组团并发展成为一个以巡回表演即兴音乐的演奏组合。
　　
　　1981年，由于感染肉毒杆菌，导致Richard Souther的音乐事业中断。四年后，他恢复正常生活，并在此期间学习和掌握了新的合成技术，用电子音乐合成器和早期的计算机连接在一起，创造了一个电子乐队，创造了自己的乐器原音库和独特的混合库，并发行了首张个人专辑。他的音乐中融合了原声钢琴录音，以减少混音造成的听觉混乱，得以和NARADA公司签约发行第二张专辑，主要为新世纪音乐和世界音乐。
　　
　　1990年，Richard Souther的两张专辑单曲通过美国最大的电台NAC在美国和世界各地播放，Richard Souther终于又回到工作室，并制作了旧金山电台的开篇曲，由此赢得了当年的格莱美奖提名。
　　
　　1994年，Richard Souther凭借专辑"VISION: The Music Of Hildegard von Bingen"，赢得古典/融合的年度最佳专辑。

　　34.From Daybreak To Heartbreak
　　专辑中文名: 从破晓到心碎
　　歌手: Blues Company音乐风格: 蓝调
　　版本: [SACD]
　　发行时间: 2003年
　　地区: 德国
　　语言: 英语
　　唱片编号：In-Akustik / INAK 9071 SACD
　　
　　专辑介绍：
　　
　　德国著名蓝调组合【Blues Company】首张限量版SACD。另蓝调音乐更活灵活现，结他声、人声更传真，令乐队的功架发挥得更淋灕尽致。
　　
　　
　　
　　
　　专辑曲目:
　　
　　
　　1. The River [0:04:59.29]
　　2. Listen What I Say [0:05:06.23]
　　3. Over The City [0:05:19.57]
　　4. Wait A Minute [0:04:50.26]
　　5. Over [0:05:11.15]
　　6. Get In The Groove [0:03:15.39]
　　7. Blues Is A Feeling [0:06:21.00]
　　8. 21st Century Blues [0:03:31.08]
　　9. Keepin' The Blues Alive [0:04:32.24]
　　10. Commercials [0:04:55.49]
　　11. Blues For Mick [0:05:23.24]

　　35.===最近常听的 很喜欢的一张
　　
　　弦霸 / 16弦爵士樂團
　　Sixteen Strings / live at the Alley Cafe
　　製造商：Bluestopia
　　CD編號：BLU-CDR-001
　　
　　　
　　
　　　又是一張資料全無的專輯，但是代理拿來我這兒，以最近店裡友人借我的TAD 300喇叭和拓璞Voyager 300B MKII(插上西電300B--捨不得呀>_<)，一播放之後，那自然活生的演奏，我就決定火速的推薦給各位樂友。
　　
　　　Bluestopia這是一個以前應該沒有人代理 引進台灣的廠牌，我連上原廠網站找尋資料，找了半天找到快發瘋，還是沒有找到和這一張專輯有關的試聽檔和樂團介紹，看來這唱片公司網頁更新甚慢(樂友要是有找到，也請mail告之小弟我)。
　　
　　　Sixteen Strings的意思是由兩把結他一把電bass與一把低音大提琴，在演奏時合計是16條弦的樂器在演奏，所以就以此命名。而演奏錄音的場地是美國華盛頓州的Alley cafe，在現場演奏並錄音。
　　
　　　爵士現場演奏，我想大家又會想到當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等演錄俱佳，來自北歐的爵士名盤錄音。而這一張來自美國的華盛頓州的Alley cafe，錄音師會選擇此地點，乃是場地寬廣明亮，除了用餐喝咖啡聊天氣氛極佳之外，我想Alley cafe的室內聲學條件應很適合的。
　　
　　　16弦爵士樂團在現場演奏是屬於很適合「用餐愉快」之用的爵士樂，在餐廳現場的微妙的空氣流動和現場用餐氣氛和種種細節更是清晰可見。比如客人聊天聲、刀叉碰撞聲、服務生的走動聲及空氣分子流動的感覺，都在這一張專輯裡活生生的再現出來(樂友數累了當舖爵士Ⅰ裡有那些效果音，或者機遇裡青蛙的數量，不妨改數本片裡了那些效果音^_^)，主吉他的高音階之傑出演奏，以及合弦吉它稱職的彈出中音的旋律，bass或是低音大提琴兩把清晰的低音旋律.............，這麼傑出的錄音效果，我想和使用Analysis Plus cable線材錄音，美國第一刻板工作室Air Show Mastering刻板以及使用目前全世界正發燒Halcro擴大機做為錄音器材有很大關係。
　　
　　　前面講過，一聽到現場錄音的爵士音樂，就和古典樂往往年輕樂手一出專輯，就要和人類有聲史以來歷代大師，比如活的，過世老大師 ，已出版像山那麼多的老專輯比較一樣。當然不免和當舖爵士Ⅰ、Benny Waters當鋪演唱會等專輯相比。
　　
　　　北歐的爵士感覺當然和美國的爵士樂味道不一樣的，而且當初錄音現場的用餐氣氛，讓樂手所詮釋出來的樂曲味道當然也不盡相同。純以錄音成就而論，這一張專輯動用的都是目前老美那裡最著名的音響器材所錄出的成果，台灣的代理是認為超越啦，各位燒友不妨自己比較看看 （或者請看以下「業界推薦」音響論壇 劉主編一文）。
　　
　　　這是一張非常輕鬆的爵士音樂演奏，就和本專輯當初錄音的現場一樣，您把這一張專輯拿來當背景音樂也很適合的，舒壓讓心情輕鬆也很棒的呢。
　　
　　原廠網址：www.bluestopia.com
　　
　　【業界推薦】：
　　
　　活生溫暖透明的現場錄音
　　
　　--摘自 音響論壇 207期 主編 劉名振--
　　
　　　這張唱片上個月我就拿到了，當時就很想介紹，但是有個問題：我拿到的就只是一張CD唱片，沒有封面、沒有殼子、沒有任何解說，我還真的無從介紹起。代理商最後將這些資料補上，才有這篇介紹的產生。
　　
　　　首先這張唱片的標題就很妙：十六條弦？十六條弦有許多組合，這裡是兩把吉他與一把貝斯，6＋6＋4＝16的組合方式。不過很妙的，這張專輯中一共有四位樂手，是我算錯了嗎？不是，而是有幾首曲子是換了一個貝斯手來演奏的。演奏的四位樂手都是經驗豐富的先生們，多半都在Wanatchee這個美國小城擔任跟音樂有關的教學或是演奏職務。不知道是什麼風把他們吹到了一起，在Alley Cafe這個地方舉辦了這場音樂會。既然叫做Cafe，肯定是個用餐的地方囉？沒錯，就像當舖爵士般，這個演奏會在杯盤交錯下緩緩的進行著，三把琴在台上緩緩的演奏一曲又一曲的溫柔搖擺音樂，我想當天在台下的聽眾們肯定跟我聽唱片時一般，如癡又如醉。
　　
　　　音響迷一定要說話了：兩把吉他與一把貝斯能有什麼驚人的音效？我的大鼓呢？我的管風琴呢？我的絕美人聲呢？如果你的反應跟我寫的一樣，那麼表示你平常聽的音樂口味太重，那更應該要買這張專輯！
　　
　　　這張專輯的錄音好在哪裡呢？由於有電吉他、空心吉他、電貝斯等樂器，根本就不可能做自然的收音，一定是多軌收音然後混音的成果。不過錄音混音人員的努力相當成功，每種不同琴的音色變化都能夠讓人聽得清楚明白，而且維持極佳的平衡感受。
　　
　　　其次，與和煦的音樂相同，這張唱片的音色又飽滿又溫暖，空心電吉他的聲音從不會尖銳或是乾澀，尼龍弦吉他的聲音則充滿了光澤感，怎麼聽怎麼舒服。那麼，這是個溫暖緩慢的錄音囉？又不是，這張錄音將溫暖與透明度做了極佳的平衡，就好像聆聽高水準的EL34真空管機那樣，在溫暖陰柔的音色之中維持了非常好的透明度，吉他的撥弦都好像泛著水光那樣，又透明又迷人。
　　
　　　還有，這張唱片收錄的貝斯帶著一點點的駐波，因此在某幾個頻段時低頻特別的豐滿，在低頻量感正確的系統上聆聽，應該要可以聽到讓人身體酥麻的過癮感受。如果你沒能聽出來這裡面的低頻並非完全平順，那麼系統對於低頻能量的正確反應能力就有待商榷。
　　
　　　最後，現場錄音的氛圍好極了！由於背景的觀眾噪音都十分低，我真懷疑這些聲音是無心插柳下的傑作，只是無意間被收錄空心吉他的麥克風給捕捉了下來。但是這些輕微的低聲交談、笑鬧、杯盤敲撞聲、掌聲等效果加總起來，就好像讓你置身在演奏現場般，又夢幻又真實。尤其是那些小聲的杯盤交錯敲撞聲，雖然聲音不大，卻要像樂團中的三角鐵那樣能夠清晰的被聽到，而且要有正確的撞擊質感，才能算是正確的再生。而曲與曲之間的掌聲也不是十分熱烈（可能是因為大家忙著低頭吃飯）？但是只有幾個人的鼓掌，反而能夠帶出極為飽滿的極掌聲，應該要可以聽到每一次鼓掌時那種掌心肉拍擊所產生的彈性，而不只是單調沒有彈性的拍出掌聲而已。
　　
　　　由於有溫暖的聲底，這張專輯在任何音響系統上應該都會好聽，不過如果能夠又好聽又有解析力又有透明度，那麼你聽這張專輯將會感受到極大的滿足感。


　　36.我漸漸習慣貝斯/席拉乔丹与卡麦隆布朗 現場
　　
　　
　　Sheila Jordan & Cameron Brown - I've Grown Accustomed To The Bass - CD
　　
　　我漸漸習慣貝斯 I've grown accustomed to the bass/席拉喬丹與卡麥隆布朗Sheila Jordan
　　有別於絕大多數爵士女聲渾厚低沉的嗓音，Sheila Jordan甜美輕盈的演唱宛如清晨婉轉悅耳的鳥啼聲
　　貝斯與人聲二重奏的組合是個大膽的嘗試，不過早在1955年她就已經在一場偶然的演出中與貝斯宗師查爾斯明 格斯合作過，60年代則與著名電貝斯手也灌錄過三張與貝斯手哈維史瓦茲合作的二重奏專輯，可說是這種組合的先鋒。貝斯手卡麥隆布朗與席拉喬丹有多年的合作 經驗，但是卻一直缺乏兩人單獨合作的緣份。這張專輯是一場在比利時布魯日市的現場演出，兩人挑選了多首熟悉的歌曲，而席拉喬丹發揮了即興的本領，在歌詞中 常常加入自己神來一筆的風趣改編，而觀眾也都能夠給予熱烈的回應與笑聲。精彩的台上台下互動與熱鬧的氣氛，讓這場只有兩人演出的音樂會一點都不單調！
　　

　　37.个人认为最好的《四季》
　　 维瓦尔蒂四季
　　艺术家: 马卡拉合奏团
　　版本: FIM SACD 052
　　专辑介绍：
　　
　　《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由马卡拉合奏团演绎的这套维瓦尔蒂作品（除了《四季》以外还附带两首协奏曲），采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有内涵，录音品质非常高，深得内行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》刘汉盛100张榜单（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司为这个录音推出了SACD版本，你会在10秒之内被他的演绎和音效所摄住，你会深信这是市面上5,600个版本里的最佳！是世纪之作！
　　38.帕格尼尼24首随想曲
　　艺术家: Ilya Kaler
　　版本: Naxos
　　发行时间: 1993年
　　专辑介绍：
　　
　　帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的哭声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。
　　　39.罗德里戈 阿兰胡埃斯协奏曲
　　艺术家: Norber Kraft
　　发行时间: 2000年
　　专辑介绍：
　　
　　吉他演奏家
　　
　　加拿大著名吉他演奏家Norber Kraft诺伯特·克莱弗特
　　
　　也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，
　　罗德里戈的内心世界从来也不黑暗……
　　
　　一块土地也许并不算丰饶，不能产生出伟大的艺术家，但它却可能由于被伟大的艺术家用来寄托情怀，从而闻名遐迩。西班牙小镇阿兰胡埃斯（Arajuez）就是这样一个地方。当你在INTERNET上查找“阿兰胡埃斯”这几个字，90%的信息会指向“罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲”，这一情况告诉我们，对一位非西班牙人而言，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。
　　
　　与大多数音乐家和城市的关系不同，阿兰胡埃斯既非罗德里戈生身之地，也不是这位作曲家久居之所。华金?罗德里戈(Joaquin Rodrigo)1901年11月22日生于西班牙萨贡托，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节，华金是家中10个孩子里最小的。3岁那年，一场流行性的白喉在他的家乡蔓延，夺走了许多孩子的生命，华金不幸染病，虽然性命得以保住，但双目失明，永远失去了观望世界的能力。对于天才，上帝总是先要作弄，继而补偿。华金?罗德里戈后来在盲人学校里表现出异常的音乐才能，20岁不到，他已经成了一位相当不错的钢琴家，并且创作出了一些出色的作品。
　　
　　1927年，罗德里戈毅然作出决定，离开故乡西班牙，前往巴黎学习音乐。这一决定并非偶然，尽管他那时已经深受灿烂的西班牙文学、抒情的民谣以及奔放的弗拉门戈音乐影响，但他显然更热中于探究现代音乐发展的趋势。再说，自1900年以来，巴黎作为世界现代艺术之都的地位益发凸显，几乎所有西班牙重要的作家、画家和音乐家都聚集到这里。两年后，罗德里戈正式拜法国著名作曲家杜卡为师，而且很快得到后者的高度赞赏。杜卡认为，年轻的罗德里戈是他所见过的最杰出的西班牙音乐家，而罗德里戈也在这段时间里打磨出属于自己的风格：抒情、和谐以及斑斓的色彩——也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，罗德里戈的内心世界从不黑暗。他在巴黎还结识了许多后来对他产生巨大影响的人物，例如拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等。
　　
　　而直到罗德里戈带着他新婚的妻子前来度蜜月之前，那个西班牙小镇阿兰胡埃斯依然保持着自我的寂静安宁，没有在罗德里戈的艺术生命中留下任何痕迹。
　　
　　阿兰胡埃斯位于马德里以南30英里，植被丰富，气候宜人。资料介绍，这里曾经是西班牙皇家的避暑胜地，建有两座漂亮的皇家行宫，周围园林广袤，花园中有一系列壮观的喷泉，其建造灵感来自法国凡尔赛宫的喷泉。宫殿里面装饰华丽，陈列了许多精美的瓷器和钟表。除了名胜以外，小镇上还盛产草莓，在这里生活的人们祥和惬意，人口维持在三四万左右。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，据说，“这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民交集之处”。不过，即使是这样一个小城，其命运也颇可反映出西班牙历史的动荡变迁：自17世纪首次建成以来，阿兰胡埃斯宫屡造焚毁，保留至今的是由菲力浦五世在1727年动用了全国最好的建筑家而建成的。


　　纯金典藏 (2CD)
　　专辑艺人：Richard Clayderman 理查德·克莱德曼
　　出版发行：Union Square
　　发行时间：2005年
　　专辑编号：SGDCD2018
　　　　　　　Manufactured in the EU

　　舒曼：大提琴协奏曲
　　艺术家: Yo-Yo Ma 马友友
　　
　　版本: [LPCD 1630]
　　发行时间: 2009年
　　出版发行：HUGO / Sony Music
　　专辑编号：88697586602
　　　　　　　Made in Hong Kong
　　
　　
　　
　　大 提 琴：Yo-Yo Ma 马友友
　　演奏乐团：Bavarian Radio Symphony 巴伐利亚广播交响乐团 [01-03]
　　演奏指挥：Sir Colin Davis 科林·戴维斯爵士 [01-03]
　　钢琴演奏：Emanuel Ax 伊曼纽尔·艾克斯 [04-13]
　　
　　专辑介绍：
　　
　　　　马友友（Yo-Yo Ma）是华裔美国大提琴家，生于巴黎，4岁起随父亲学琴，5岁就能公开演奏巴赫的大提琴组曲，8岁与小提琴家斯特恩同台演出，受到卡萨尔斯的赞赏。1962年入纽约朱利亚德音乐学院和哈佛大学学音乐，成为伦纳德·罗斯的得意门生，1978年获埃德文·菲舍尔比赛大奖，从此开始活跃于演出舞台。马友友（Yo-Yo Ma）的演奏追求细腻的表达与抒情，追求美妙的音质和自然、清新，他的琴声往往是一种感情倾诉。他使用一把杜·普雷使用过的1712年制作的斯特拉迪瓦里琴，其演奏的德沃夏克协奏曲，以浸透了浪漫伤感而格外感人，他在处理舒曼的《民谣小品》、《柔板与快板》、《幻想曲》时，充分体现出温柔和抒情，而他拉的巴赫6首无伴奏组曲，也以他自己的方式，使其细致而情感化。
　　专辑曲目:
　　
　　
　　01. Concerto in A Minor for Cello and Orchestra, Op.129
　　01. a小调大提琴协奏曲，作品129
　　01. Nicht zu schnell 不太快的
　　02. Langsam 缓慢的
　　03. Sehr lebhaft 很活泼的
　　
　　04. Fantasiestucke, Op.73
　　04. 幻想曲，作品73
　　04. I - Zart und mit Ausdruck 柔和甜美
　　05. II - Lebhaft. leicht 活泼轻快
　　06. III - Rasch. mit Feuer 快速而热烈
　　
　　07. Adagio and Allegro in A-flat Major, Op.70
　　07. 降A大调柔板与快板，作品70
　　07. Langsam. mit innigem Ausdruck 缓慢而充满表现力的
　　08. Rasch und feurig 迅速而热情洋溢的
　　
　　09. Stucke im Volkston, Op.102
　　09. 民谣小品，作品102
　　09. I - Mit Humor 诙谐地
　　10. II - Langsam 缓慢的
　　11. III - Nicht schnell. mit viel Ton zu spielen 不快的，用饱满的音
　　12. IV - Nicht zu rasch 不太快的
　　13. V - Stark unci markiert 强有力地
　　
　　
　　42.约翰哈蒙-蓝调恶棍SACD
　　 John Hammond-Rough & Tough Chesky Records
　　
　　◎父親為搖滾名人堂會員；本人榮獲葛萊美加冕、家學淵源的藍調大師◎發燒第一品牌Chesky創辦人David和Norman兩兄弟聯手掌舵◎最為原始且貼近原味藍調的傑作，搖滾客手上必備研習聖經◎高品質錄音呈現，清晰捕捉共鳴空間與聲音自然迴響 ◎父亲为摇滚名人堂会员；本人荣获葛莱美加冕、家学渊源的蓝调大师◎发烧第一品牌Chesky创办人David和Norman两兄弟联手掌舵◎最为原始且贴近原味蓝调的杰作，摇滚客手上必备研习圣经◎高品质录音呈现，清晰捕捉共鸣空间与声音自然回响
　　
　　約翰哈蒙-藍調惡棍约翰哈蒙-蓝调恶棍
　　John Hammond-Rough & Tough John Hammond-Rough & Tough
　　編號：SACD346编号：SACD346
　　條碼：0 90368 03466 3条码：0 90368 03466 3
　　
　　 1984 年以【 A Blues Explosion 】贏得葛萊美「最佳傳統藍調專輯 ( 錄音 ) 」獎項加冕，這位擁有深厚傳統藍調基礎的大師 John Hammond ，曾擔任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排開巨星級人物 / 團隊客席指定樂手，深具公信力的 BlueSpeak 雜誌說道：「在這條藍調之路上， John Hammond ，我們需要你」。 1984 年以【 A Blues Explosion 】赢得葛莱美「最佳传统蓝调专辑 ( 录音 ) 」奖项加冕，这位拥有深厚传统蓝调基础的大师 John Hammond ，曾担任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排开巨星级人物 / 团队客席指定乐手，深具公信力的 BlueSpeak 杂志说道：「在这条蓝调之路上， John Hammond ，我们需要你」。 出生於紐約市的 John ，父親是位知名製作人 / 樂手 / 音樂評論家 / 星探，合作過的明星廣從 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成為「搖滾名人殿堂」終身會員的 John Henry Hammond II ，從小處於音樂的環境下長大，就讀高中時，開始把玩吉他，雖然大學拿到獎學金補助，卻唸了一年之後放棄學業，毅然決然的投入藍調事業。 出生于纽约市的 John ，父亲是位知名制作人 / 乐手 / 音乐评论家 / 星探，合作过的明星广从 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成为「摇滚名人殿堂」终身会员的 John Henry Hammond II ，从小处于音乐的环境下长大，就读高中时，开始把玩吉他，虽然大学拿到奖学金补助，却念了一年之后放弃学业，毅然决然的投入蓝调事业。 自 1962 年發行個人專輯，走過 30 逾年的音樂旅程，算是相當量產的 John ，雖然沒有相當亮眼的商業成績支撐，背後卻有強大的粉絲群力挺，至今仍活耀於歌壇，更成功橫跨美國、加拿大、歐洲等地，無不臣服於 John 精湛的藍調演繹技巧之中。 自 1962 年发行个人专辑，走过 30 逾年的音乐旅程，算是相当量产的 John ，虽然没有相当亮眼的商业成绩支撑，背后却有强大的粉丝群力挺，至今仍活耀于歌坛，更成功横跨美国、加拿大、欧洲等地，无不臣服于 John 精湛的蓝调演绎技巧之中。
　　
　　2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大獲好評後，再接再厲的問市第 32 張新碟【 Rough & Tough 】，有請發燒友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最愛的 Chesky Records 創辦人 David 和 Norman 兩兄弟聯手掌舵。 2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大获好评后，再接再厉的问市第 32 张新碟【 Rough & Tough 】，有请发烧友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最爱的 Chesky Records 创办人 David 和 Norman 两兄弟联手掌舵。 打從開場的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 極具特色的唸唱之聲音表情帶領，一股濃烈的鄉村藍調撲鼻而來，那份揮之不散的香氣於四周擴散迴盪著，令人回味不已；瞬間打開聆聽耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻過於繁複的裝飾點綴襯樂，只有吉他和口琴的相互對鳴，卻足以讓傳統藍調的靈魂聲頻唱至心底深處，從音箱傳達出最真實的感動餘韻； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如臨美式小酒吧的場景，輕鬆快意的節拍誘使你身體隨之擺動。 打从开场的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 极具特色的念唱之声音表情带领，一股浓烈的乡村蓝调扑鼻而来，那份挥之不散的香气于四周扩散回荡着，令人回味不已；瞬间打开聆听耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻过于繁复的装饰点缀衬乐，只有吉他和口琴的相互对鸣，却足以让传统蓝调的灵魂声频唱至心底深处，从音箱传达出最真实的感动余韵； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如临美式小酒吧的场景，轻松快意的节拍诱使你身体随之摆动。 最為原始且貼近原始藍調的傑作，絕對是搖滾客們手上必備的研習聖經。 最为原始且贴近原始蓝调的杰作，绝对是摇滚客们手上必备的研习圣经。 同時秉持最先進的錄音科技，高品質呈現，捕捉清晰的共鳴空間與聲音自然迴響，肯定為發燒友愛不釋手的精緻特典。 同时秉持最先进的录音科技，高品质呈现，捕捉清晰的共鸣空间与声音自然回响，肯定为发烧友爱不释手的精致特典。
　　44.梁玉嵘 粉墨情缘
　　
　　出品公司：柏菲音乐
　　演员：梁玉嵘
　　介质：CD
　　碟号：HZH-CD081
　　
　　
　　简介
　　
　　《粉墨情缘》--梁玉嵘HI-FI大碟，是我国著名曲艺演唱家梁玉嵘与柏菲制作；继《知音梁品》后的又一张个人专辑。时隔多日，“午呼万唤始出来”，经各位同仁通力合作，海内外各界“玉丝”们期盼已久的梁玉嵘新碟，终于又可与各位听官见面了。
　　
　　商品目录
　　
　　01 归帆
　　02 相思泪
　　03 行花街
　　04 百花亭之恋
　　05 王昭君
　　06 杨门女将
　　07 红豆相思
　　08 风雪夜归人
　　09 别恨寄残红
　　10 多情珠江夜
　　11 歌唱农村新面貌
　　12 二泉映月
　　13 梁祝化蝶登仙
　　

　　45.这张打正旗号叫《Female Audiophile》的精选 CD，全碟16首最具代表性作品, 来自世界各地十四位知名的靓声天后, 汇聚于1张钻石级天碟之中，包括八十年代被发烧界誉为五大美人的 Radka Toneff，有玫瑰仙子之称的 Kari Bremnes，而日本代表绫户智绘亦榜上有名。 首首金曲，混音再造，将录音效果再推至完美的境界，人声与乐器的结像力，立体鲜明，细致动人，是试音必备的人声天碟！
　　
　　　　这么强的阵容还要是演绎如《Tennessee Waltz》 《Moon River》和《Over The Rainbow》等经典金曲，人声靓 录音制作水准高，绝对天碟级的"超级女声"精华集！
　　
　　
　　
　　专辑曲目:
　　
　　
　　01 A Lover In Berlin - Kari Bremnes
　　歌曲选自发烧天候玫瑰仙子 Kari Bremnes 《Norwegian Mood 柏林恋人》专辑
　　她用感性迷人厚润的嗓子
　　以英语演绎十一首感性曲子。音色
　　节奏结像力丰富立体
　　高
　　低频震撼。乐器音色通透到极点
　　AAA+级 Hi Fi 示范效果。
　　02 Tennessee Waltz - Chie Ayado
　　歌曲选自日本当今人气女歌手 Chie Ayado 绫户智绘代表作《Life 崇真情怀》
　　以轻柔的琴韵衬托出感人的歌声
　　从演绎中散发出非凡的魅力
　　原装日本进口
　　发烧人声典范之作。
　　03 Let It Be Me - Inger Marie Gundersen
　　歌曲选自实力派美声女歌手 Inger Marie Gundersen 茵珈《Make This Moment 此刻情怀》专辑
　　演绎十一首经典情歌
　　一众乐手的精彩演出令人难忘。简单的乐器衬托出深情的歌声
　　把浓浓的情感倾泻出来。天碟级的无敌通透感觉
　　圆润的人声立体浮现
　　套鼓的质感
　　钢琴的铿锵
　　是试人声及音效必然首选。
　　04 The Void - Ab Und Zu
　　歌曲选自挪威靓声女歌手 Ab Und Zu (Ann-Marie Giorlz) 的《Spark Of Life 生命的光彩》
　　演绎多首全新作品
　　清新的旋律在乐手们的精彩演绎下更觉动人
　　柔情的女声
　　轻轻唱出一段段动人故事
　　动听至极。通透清晰的定位
　　人声的立体感恰到好处
　　是一张精彩的女声天碟。
　　05 How Do You Keep The Music Playing - Simone
　　歌曲选自著名靓声爵士女歌手 Simone 的《Romance 浪漫情话》专辑
　　里面有多首经典爵士情歌演绎
　　还请来了昔士风大师 Eric Alexander 助阵
　　欲拒还迎的歌声与昔士风及钢琴等融为一体。日本 Venus 以 24 Bit Hyper Magnum Sound 录制
　　女声如在目前。
　　06 Reasons To Leave - Kate Purcell
　　歌曲选自爱尔兰女歌手 Kate Purcell《Ahadows Of You 爱的影子》专辑
　　以清新完美的嗓子
　　唱出十三首完美无暇的作品。其如天籁之声
　　于碟中表露无遗
　　细致通透
　　脱俗出尘
　　定位与空间感准确宏大
　　完美的靓声录音
　　足以震撼每位发烧友的心灵。
　　07 Estrana - Carmen Cuesta
　　歌曲选自西班牙唱作才女 Carmen Cuesta 《Dreams 歌声倩影》
　　专辑演绎十二首深情作品
　　创作细意柔情
　　如在梦中响起的歌声与 Michael Brecker 的昔士风唱和出这个甜密美梦。精彩的录音
　　通透的人声及把那简单的乐器布局完全掌握。
　　08 Wild Is The Wind - Niki King
　　歌曲选自 Niki King 《Azure 真性情》专辑
　　这是一张既真挚且实在
　　无遮无掩
　　以真功夫示人的百分百女声示范级发烧女声天碟。实力派靓声歌手 Niki King 以清脆感性的歌声唱出十一首名曲
　　人声圆润立体
　　唱功深厚感人
　　顶级发烧录音
　　像真度极高。
　　09 Somewhere Over The Rainbow - Lisa Wahlandt
　　歌曲选自著名爵士组合 Mind Games 和美声歌后 Lisa Wahlandt 的《King Of Swing 动感爵士》专辑
　　专辑里面演绎了十二首韵律柔情的作品
　　加上示范级的低音提琴
　　笛子
　　敲击等乐器伴奏
　　使你享受到醇厚
　　圆滑
　　细致的爵士韵味。
　　10 Gate Ved Gate - Kari Bremnes
　　歌曲选自玫瑰仙子 Kari Bremnes 的《Gate Ved Gate 玫瑰仙子》
　　玫瑰仙子 Kari Bremnes 拥有一把可以超越语言限制
　　直达听者心灵的极品女声
　　她的结像力和质感已经达到无敌级数。乐器定位极为真实
　　音色通透迷人
　　是玫瑰仙子代表作。
　　11 Did You Fly - Katinka Wilson
　　歌曲选自靓声唱作女歌手 Katinka Wilson 新作《One Life 想爱就爱》专辑
　　创作及演绎了多首深情作品
　　悦耳的歌声在一群顶尖乐手伴奏下更形出色。发烧级录音
　　无敌的通透感完全突显了女声的自然感觉
　　乐器定位如在目前。
　　12 Moon River - Solveig Slettahjell
　　歌曲选自挪威美声女歌手 Solveig Slettahjell 《Silver 倩影情话》专辑
　　Solveig Slettahjell 以其一把美声献唱出多首难忘作品
　　让乐迷深情地欣赏这些名曲
　　尽现北欧的浪漫情怀。录音方面正是焦点所在
　　女声的圆润立体
　　钢琴
　　贝斯
　　鼓的清晰定位
　　完全是考机的绝佳软件。
　　13 I Got A Name - Chie Ayado
　　歌曲选自日本人气女歌手绫户智绘最畅销大碟《For You 送给你》
　　推出即稳占日本大碟榜 Oricon 第七位。绫户智绘以高技巧钢琴自弹自唱经典名作
　　首首耳熟能详
　　百听不厌
　　绝对精彩！
　　14 Love Hurt - Strengemusikken
　　歌曲选自组合 Strengemusikken 的《Strengemusikken 真情之歌》
　　一张清新爽朗充满田园气息的歌唱专辑
　　由女歌手 Rita Eriksen
　　Britt Synnove Johansen 及男歌手 Kjetil Ottesen 演绎多首民歌经典
　　歌声充满感染力
　　凝聚听者的心灵
　　人声的捕捉细致无暇。
　　15 The Moon Is A Harsh Mistress - Radka Toneff
　　歌曲选自 Radka Toneff 的《Fairytales 童话》
　　这张被誉满全球的女声天碟
　　倍受个各大音响乐评人赞赏
　　被誉为八十年代最伟大的录音之一
　　人声和钢琴声音色通透至极。挪威名厂 ODIN 出品
　　人声天碟极品。曾有 Hifi 杂志作出以下评论：“没有此碟
　　怎能称得上是发烧友。”
　　16 Haugtussa - Lynni Treekrem
　　歌曲选自挪威的靓声女歌手 —— 牧羊女 Lynni Treekrem 的《Haugtussa 牧羊女》
　　以清新迷人的甜美声线
　　细意倾情唱出十七首出凡脱俗的醉人靓歌
　　配合丰琴
　　木结他及钢琴等乐器
　　出色的演绎
　　无懈可击的录音水准
　　流露着一份醉人浓情。

音音

呵呵……这个我没份哦！
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