唱歌中关于混音的几个技巧

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唱歌中关于混音的几个技巧

( L: j! B1 F" u6 E# |, c　　在唱混声的时候，声音往下走，头声的位置在你头颅的当顶，脖子 放松，这样就可以进入假声。 真声与假声的结合部分， 就叫换声点。 过了换声点， 也就意味着进入了混声了。怎样混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小编为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

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2 D/ B9 K% k1 r9 R3 u, d( o　　唱歌混音技巧1

　　混音第1步：做好准备
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' ]1 Y' k! q( R　　混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

　　混音第2步：回顾音轨

: x7 F5 m1 u0 F% A  {0 c" S2 Y4 f　　先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
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! [% j: y: K/ @: f1 H' x, t2 @　　混音第3步：带上耳机清除瑕疵
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　　检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
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5 i: B1 n8 o& P5 c2 X: r5 R( j- E" P　　如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减少多余的控制器信号，消除重迭的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

　　为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和仿真式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨迭加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
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　　混音第4步：优化所有的MIDI音源

7 @# Z, m" W. b' p0 s" U* y/ Y　　如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
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　　混音第5步：在音轨问建立相对的电平平衡

+ L5 }# L6 O; C　　混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。

　　进行整体聆听时最好先切入到单音色(mono)方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
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  U( W4 E- @* t5 `　　混音第6步：调整均衡
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' n+ p& m2 h: Q" B: i1 s! \　　均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
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1 m4 T2 p5 Y* ?　　音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
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6 F$ L9 U$ W2 V: q　　对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现像。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将人声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
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- M0 r9 D7 I7 s8 C, q; n　　你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
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1 w5 i: r" n9 x; E* H* i　　如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。

3 Q5 b2 _# u) ?' S1 K: A6 w　　要想在混音中造成声音像是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
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　　混音第7步：施加基本的信号处理

　　“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的`特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。

* G% a+ K# J2 A$ ]! F　　唱歌混音技巧2

　　步骤1：合成(comping)与编辑(editing)
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　　人声混音的第一步完全不是混音——是编辑。就要靠你帮助歌手创造尽可能最佳的人声部分（把人声轨中各个最好听的部分挑出来再整理），这个过程叫“合成Comping”。在很多轨干声中挑选最佳的每一句，拼到一起。（就是把每个音轨中最好的部分提取出来集中整理，让人声听起来展现得更棒。）

　　除了合成之外，其他编辑的任务可能是把人声声轨中没有歌唱的部分剪掉或是修正人声中的呼吸声。调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你又想消除掉它。但不管怎样，使用DeBreath这样的插件编辑呼吸是很容易的。

# ~# {3 m  j; h  }1 o# }　　完成合成与编辑之后，可以歇一歇了。放松，对于保持敏锐的听觉和清晰的思路很有帮助。

　　步骤2：修音(tuning)

6 @6 ?1 T" H8 h% r' I  k　　人声总是会有音准跑调的地方。而这样的问题可以使用音准修正软件来解决，像是Waves Tune 等(按：修音软件百百种，请用习惯的就好了)来调整有问题的音。经过音准修正后的人声，把声音导出一条新的音频，以节省电脑的处理性能，并以用于后续的混音工作中。
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　　步骤3：分段增益(gain staging)

. c4 \) C! T( d5 `) x  F; W% n9 p　　人声在混音当中有可能是动态最大的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。
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- G4 b* `) a1 _0 ]- G( f+ E: c+ Q　　在控制动态的过程当中，为了避免因为过度压缩而造成的pumping effect（抽吸效应），第一步应该要先减少增益到合理的范围，您也可以直接手动调整每段音频输出的动态或是使用像Vocal Rider这样的插件。
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　　步骤4：减法EQ

$ K2 F( W" r. a; i( R　　前面的基础工作完成之后，是时候关注声音的音质啦~而改善的第一步是清理有有问题的频率。包括过度的低频部分和任何刺耳的频率。

  ?$ R  N7 M( K　　一开始最好处理的就是低频的部分，由于人声不会延伸到80-10Hz以下，所以我们通常会使用高通滤波器(按：俗称低切)把80-100Hz以下范围的频率给剔除。

　　其他不好听的频率，可以尝试扫频(sweeping)：

/ P1 j3 P. e0 n8 o　　把将某个频段的Q值调高，让EQ能影响的范围变到最小，将EQ的增益(GAIN)调大一些，慢慢地扫过EQ可影响的频率(按：通常是0-20KHz），当听到了特别或是不好听的共鸣时（非常讨厌的声音）就停止扫频，尝试削弱这段频率，并减少Q值以找到最佳效果。

0 a+ `4 N  q8 t　　请记得EQ的其中一个黄金法则：减窄增宽。在用减法eq时要用较高的Q值，用加法EQ时采用较低的Q值。

) I5 K8 O8 \3 v: u) y　　同时，动态EQ(Dynamic EQ)对于人声是相当有用的工具，因为人声的频率会随着时间一直在变化。这类型的EQ通常在是某段的频率超过一定的音量才会有动作，从而使只有在需要时才能影响某些频率。 可以使用用F6 Dynamic EQ降低恼人的声音而又不会牺牲掉整体表现。

) z# B; B2 }3 E1 F. K; N　　这个均衡器显示界面就包括了了上面提到的许多调整：一个高通滤波器来处理邻近效应的低频增强；高频的提升增加通透和清晰度；还有中高频位置的凸起让人声温厚可懂；还有一个中低频的小小下拉。
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$ E0 f) y8 h. q7 X6 x　　在应用EQ时，有三个主要频区可以帮助考虑调整男声（我常使用的）：低频，约在150-200Hz；中低频，约300-400Hz；中高频，在2-4 kHz范围。对于女性人声来说，共振峰音（人声独特的音色）会稍微高一些，所以如果这些频率范围作用不大，可尝试将它们向上移动大约半个八度。建议使用中低频和中频作为人声均衡器的“参考” ——先别管它们，首先调整低频，然后是中高频和高频。
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) y- q0 c  A: ?　　单独说下低频。EQ可以轻松解决由于邻近效应而捕获的太多低频（即靠近麦克风唱歌引起的低频增强）。但是，请注意，有些歌手故意使用邻近效应使声音听起来不那么“薄”，所以不要自动用EQ减少低频 ——只有在声音浑浊或低沉时再考虑这样做。
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+ |9 X) v0 B% M6 x  A; e2 ]　　步骤5：加法EQ

　　在消除人声的问题频率之后，是时候增加一些声音的特质了。例如，嘻哈音乐人声会加重低频增加力量感，摇滚音乐会增加中频以在密集的混音中突出人声，流行音乐人声增加高频以增强现场感。 但是请注意2-5KHz的频率，随便地增加反而会带来恼人的刺耳声。

　　信号处理流程
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3 \2 l* w" W8 }- ^# }! L　　有些混音师喜欢在EQ之前先用压缩，有些则是喜欢先做EQ，再在不同阶段加压缩。不同的处理顺序也会产生不同的声音，所以多试着去找找怎么做会最适合您目前的场合。
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( ^) f, D* Z, U! q( a4 A　　步骤6：去齿音(De-Essing)

　　如果人声有刺耳的声音，人们经常会用到DeEsser来解决问题。Deesser是一个对特定范围频率的压缩器，通常用来移除“S嘶“和”T“造成的刺耳声音。

: V0 b$ _+ _8 s) y　　利用DeEsser中的监控功能，让您找到那些恼人的频率后，调整好阀值(threshold)，让DeEsser在声音开始变剌耳的时候动作，这是一般DeEsser的操作方式。

　　步骤7：压缩(Compression)
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( G: N3 G; d, L　　当您把人声的音调处理好后，接下来就是要把人声的动态压得更密一些，让人声可以在混音当中表现得更突出。现在市面上有相当多的压缩器，人声也很常用到压缩器，而这些压缩器对于声调的特性以及动态的处理上都有些许的差异在。

　　通常我们会把声音压在3-6db之间，常用到的是限制器型的压缩器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。压缩器只会对声音的最大峰值进行调整（副歌最大音量部分）， 所以一般来说压缩器不会对整段声音进行作用。

4 D# p& [& s3 ^, T8 y　　接下来就是设定压缩器的启动(attack)与释放(release)时间。以下是找到最佳设定值的简易方法：

% W( q  O$ T& r' q+ q' f, M! U　　先从最长（慢）的启动时间和最短（快）的释放时间开始。 慢慢地减少启动时间，直到感觉开始压到声音开头的部分，之后往回调一点就可以了。 接下来，慢慢地增加释放时间，直到感觉到压缩器在歌里面作用地恰到好处。
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- d0 i/ X0 F" V$ \0 Y　　通常压缩声音时，在最响亮的峰值期间显示3-6 dB的增益衰减比较合适，然后在它返回到0之前，下一个峰值再次被压缩。

1 m* {  W! A, g+ I  v- }2 z. I5 {　　步骤8：再一步压缩(More Compression)

( }, f4 r* |3 g3 H: P# ~& }' {9 @　　许多工程师喜欢串联压缩，也就是使用多个压缩器但是每个压缩器都先作用一些些就好了。 通常，会从快速峰值限制式压缩器开始，然后使用较慢的压缩器来“挤压”人声并帮助平衡动态。

8 u/ ^# c% r5 A/ O　　而这种比较慢的压缩器其中一个最知名的就是CLA-2A光学压缩器，不过其他类似的缩压器像是PuigChild或是Kramer PIE也有不错的表现。 这系列的压缩器使用方法，它的概念是使用第一台压缩器快速限制峰值，第二台较慢的压缩器用于塑造人声并保持声音的动态。

+ q( B* R& _5 M( z  x　　步骤9：更进一步地压缩(平行压缩)(Even more(parallel) Compression)

　　如果你想要一个现代的、贴脸的人声，通常使用并联压缩（平行）。将人声导入辅助通道(aux channel)后，再用效果比较剧烈激进的压缩器(像是CLA-76或是dbx 160)作处理，调到适合的量即可。

　　在这个平行压缩的处理下，试着去用高压缩比、快速的启动与释放时间，以及较低的阈值(threshold)，然后将这个高压缩的声音加入一点点到原本的人声中（混合一点高度压缩的信号）。这将有助于保持人声靠前，同时仍保留原始的自然动态。
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　　步骤10：饱和度与失真 (Saturation and Distortion)
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) `9 ]6 g$ _6 d　　在人声中加入少量的饱和度或是失真效果可以让声音更厚，而且像这样加入泛音的方法可以使人声在紧密的混音中更突出。
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5 ?4 A: u0 i- ?, O　　值得庆幸的是，现代的插件允许你在DAW中轻松模拟这些独特的饱和失真形式。

　　Scheps 73的前置放大器部分在饱和度的处理尤其作得更好，当然NLS Channel混音台插件中的drive部分也能作得不错。

% G+ f! g2 W0 F+ {7 D, Y5 p5 }　　如果您还想来些更强劲的声音，试着把人声发送到效果通道，然后加一点的饱和度和失真下去，然后将它跟原本的人声混合看看，记住，只要加入一点点就很够用了。 加入平行失真到主唱人声中，并且巧妙地让人声更加突出。

  c6 w& h/ Q4 M2 _　　步骤11：混响与延迟 (Reverb and delay)

　　现在您已经把人声的动态与音调调得不错了，然后是该来加点空间感到人声里了。立体声效果的混响与延迟可以增加声音的广度（宽度），而单声道效果则是可以增加声音的厚度（深度）。
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　　一般来说，混响跟延迟是要跟音轨中的节奏速度相配合。较短的效果可以营造较小的空间感，反之则可以营造较大的空间感。

! w2 ^( W) r, T　　为了避免把混音搞得一团槽，在下一组词唱起前就让这些效果消退掉，而消退的时间取决于人声的节奏，通常会是1/8，1/4或是1/2音符。

0 i! Q+ G: u: y+ J0 m% ]; K　　H-Delay插件非常适合添加延迟或回声以强调某些词和短语。 对于此设置，通常在效果轨道上插入延迟插件，并自动将人声发送到该效果轨。 然后，有选择地发送您想要重复的词或短语，并设置延迟的时间，反馈和EQ过滤器。

　　步骤12：自动化 (Automation)
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　　自动化是您在人声处理中最后的点缀。在整首歌曲当中，改变人声的音量是个让声音活起来的最好方法，可以让人声更加真实。

4 T  K* W( l5 ?0 w0 R% Y0 i7 \　　相似地，非常微小地自动化混响和延迟或饱和度的变化，以适应歌曲的发展可以让音乐更具“情感”。多多尝试这个技巧可以让效果器呈现的效果更能让人去感觉到，而不止是听到而已。
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　　在混音过程中，完全可以跳过某些步骤。如果你有一个想法，那就去做吧！如果您打开工程并听到原始音轨时，就可以完美地想象EQ和压缩应该如何做，那就去吧！别让灵感打盹！
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- h' C3 v" i+ ^1 S0 b' i7 A* H& P% |$ h1 k　　同样地，如果在你的通道条插件中，迷茫地进行微小的调整，那不如就跳转到需要完成的更多的“机械”编辑任务上。

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