|
|
发表于 2010-1-24
|
|阅读模式
大胆打破音乐边界，为声音添色、为古典加料
纽约爱乐乐团、钢琴家叶菲姆-布朗夫曼、上海彩虹室内合唱团、企鹅咖啡馆乐团、摇滚乐队杭盖……翻阅今年上海夏季音乐节(MISA)的节目单，无论是古典乐迷还是非古典乐迷，都有可能找到走进音乐厅的理由。本周日起，为期两周总共25场的“为古典加料”音乐会将火热上演。
“要让观众成为代表城市进步的声音。”上海交响乐团团长周平告诉记者，迈入第八年的MISA越来越有了策划各类演出的底气，在古典音乐的基础上，致力于为人们提供更多元的音乐和演出形式。“在上海这样一个文化极具包容性、视野非常广阔的城市，永远不缺热爱各种类型音乐的观众。”她说，“我们夏季音乐节上，古典乐可能有1000种颜色。”
以多种音乐演出形式拓展观众群
头两届MISA的节目策划，以古典音乐的传统曲目为核心，不过把部分音乐会的场地搬到了室外，并选取节奏短平快的曲目；到了第四年，节目组开始有意识地尝试打破音乐边界，为古典音乐拓展更广阔的观众群。
近年来，一些在国内剧场鲜见的演出频频登陆MISA的舞台。如葡萄牙著名法朵歌手马瑞莎带来了法朵经典演唱会；波兰著名导演基耶斯洛夫斯基的“御用作曲”普莱斯纳，曾携手上交和上海爱乐交响合唱团，演绎“纪念电影《红 白 蓝》20周年”音乐会；由英国作曲家本杰明-布里顿创作的独幕儿童歌剧《诺亚的洪水》，则是在MISA上演的首个户外实景歌剧……
2015年，美国极简主义作曲家史蒂夫-莱奇来到上交音乐厅，作为导赏嘉宾亲自为观众表演了一段他创作的《拍手音乐》。当时音乐会的门票开演前几周就已售罄，现场“混杂”的观众构成，更使人感到惊喜———有忠实的古典乐迷，音乐学院的教授和学生，也有打扮得很时髦的老外、年轻人。如此多元的观众群体，正彰显了MISA的气质。
生动有趣是选取节目的重要标准
“爱、崇高、悲壮……古典音乐里不缺乏这些元素，而以平易近人、生动有趣的方式呈现，则可以吸引更多观众的关注，也给了古典音乐被聆听的机会。”上交节目总监王晓霆表示，MISA的节目将趣味性视为重要标准，贯穿四大板块。
偏轻巧的传统古典音乐是每年的重头戏。比如今年开幕音乐会中，钢琴家布朗夫曼将携手纽约爱乐演绎德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》。
跨界音乐会逐渐受到乐迷欢迎。例如这几年屡屡亮相MISA的电影原声音乐会，今年也将有两场上演。一场是《莫扎特传》，很多人因为这部电影迷上了莫扎特和古典音乐，片中引用了《魔笛》《安魂曲》等经典曲目；另一场是在户外演出的《泰坦尼克号》，今年恰逢该片首映20周年，电影中唯美的音乐脍炙人口。
非古典音乐也占有一席之地。MISA坚持为一些小众的音乐家提供舞台，包括民谣、世界音乐、摇滚等流派。
委约作品同样不曾缺席。从美国作曲家安迪-秋保将乒乓球作为乐器之一而创作的《乒乓协奏曲》，到土耳其作曲家、钢琴家法佐-赛依谱写的《中国狂想曲》，都以新颖有趣的形式和内容，获得了国内外观众的瞩目。
申城在海外音乐朋友圈频被点赞
MISA节目策划组的排期工作，通常在每年音乐节开幕前一年半时就已经如火如荼地开展了。每年的夏季音乐节，观众们能看到20多场演出，而谈判进入备选的项目可能多达上百场，有的项目几经曲折，60分钟演出背后是长达数年的准备。
经过多年的摸索，上交发现越有个性的艺术家，越在乎城市里是否有心仪他们的观众。从MISA这几年与各国从业者的接触来看，申城在国际艺术圈内拥有不俗口碑，加之上交自身的品牌效应，频频在海外音乐朋友圈被点赞，一些传统的古典音乐家也非常愿意来这座日新月异的城市“试水”非古典领域的演出。
据统计，近几年夏季音乐节的观众群，有一半以上不是上交常规乐季的乐迷，其中30岁左右的年轻人至少占到了三分之一，他们来自建筑、传媒、出版等各行各业。MISA也期许着通过这片土壤，使音乐可以切实地融入更多市民的生活。 |
|
