十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

maya88

$ c( s* U8 \% I管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
* v9 h- C; i' U5 g0 T0 m$ E( f
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

; j1 u' F1 k5 D, e' g/ O2 `# a下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。

5 L# E7 Q& G/ e/ G4 q一、宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
8 N9 p4 Y! A6 O0 ^% j' W% B2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
" X  A# R( _4 D% R. w7 q' Q4 ~0 U4 b5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
2 _0 `7 o3 m2 m2 H& T% C, e6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7 I+ ]' q; J7 F6 Z6 B, D7、使用极强乃至最强的力度。
5 Z- `6 P4 e9 h
二、含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
6 g: Y8 u- h7 T2 Q) I2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
/ ?0 i; ^4 H% Q3 ~2 M4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
, _& B, e! ?2 o4 c7、使用中弱或极弱力度。
. g/ G9 m1 U5 @8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
( e: B7 N) i  i
: a) [( {* b. S' F+ E  I三、紧张的作品
; @  T! L1 h0 }1 `" d1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
. e. M. e* @, X2、运用持续的弦乐颤音。
+ l7 a) A. e. j4 z( F- D$ w& J! \3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
: P5 V4 r" [" k$ {: n( z6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
' B3 Z' m# K! @( e+ W1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
# T* N: Q7 p/ G, L. j4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品
2 P. ^6 J9 J. \) _2 M7 `1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
" |3 `4 r! V3 r& N4 ?3、运用钹及大锣音色。
! k9 S) {9 E$ n9 }4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

% d8 v3 j* t  S6 `* S" ]% Z六．辽阔的作品
  y# C6 z9 O' U! L  N% I4 y7 G" m( b1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
% F0 I' ?! Z: ^. H1 B7 X3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
# H+ ~. X0 Q# M2 M" C4 z! v4 G% e
* L- H. d2 x3 b8 u+ ^! w) ~. _七、军队进行的作品
; p. Z+ ~% S3 X; y: Z5 J0 J9 d1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
: M/ l+ b: W% u- W* @& r9 V' t2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
0 `# ]# Z. ?. L/ i4 G4 L4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

maya88

八、梦幻般意境的作品
, n: d: o. r/ E$ J3 b1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
" _# d5 J/ ?% b' P2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
: v" r/ s5 H: Q- @0 {5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
; }* w$ ]  Z; w1 c* {7 N: u
九、超自然、黑暗、魔幻的作品
3 r' ~  G- o, T( @4 I9 M8 x1、用低音弦乐奏出固定音型。
6 j- g& ?: _& r) G, N2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
& W0 u* @7 z$ B5 u5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品
3 y7 k- |" e$ G- V  }3 k0 m5 o1、使用中弱及弱的力度。
# c2 V; P7 I  @4 y2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
4 x  V0 K$ r9 |5 @( q0 |3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
: ]4 j9 F! a# W6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
: P  W  n9 t; f6 q1 t9 b2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
; N* c5 z/ k" i* i  D4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
% j4 w6 P+ _, I8 @8 B6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
  [: o  F. x$ f9 ]3 ]4 M( c8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品
8 s6 V: R5 F4 I( R1 L" P1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
7 g3 N% @! v, _! p! K2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
! G5 m" D8 z$ g# c) m6 g4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3 W9 \) p; e  u; @. Y3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
8 t) y7 ^# ^& V" P: t  f6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。

xy867552

分享,谢谢楼主发布啊